dall' opera 'Un Ballo in Maschera'-Pour la création du premier livret d?Un ballo in maschera (Un Bal masqué 1859) Giuseppe Verdi s?est inspiré du grand-opéra de Daniel-François Auber Gustave III ou le bal masqué représenté pour la première fois à Paris en 1833 et dont l?intrigue relate un fait historique : l?assassinat de Gustave III roi de Suède.Mais lorsque Verdi soumet son livret à l?opéra de Naples la censure lui impose d?importantes modifications. Les exigences de la censure napolitaine sont si nombreuses que Verdi se montre intransigeant. Il refuse de modifier le livret et quitte Naples. Cependant il cédera aux exigences des autorités de Rome et acceptera de transposer l?action de Stockholmà Boston et de changer l?identité des personnages principaux. Gustave III devient Riccardo Comte de Warwick Gouverneur du Massachusetts.L?Acte II s?ouvre sur un prélude très court introduisant la scène au pied du gibet. En quelques mesures seulement Verdi réussit à nous offrir à travers une prière d?espoir un brillant condensé de la tourmente intérieure qui habite les protagonistes.

dall' opera Ernani-En 1844 Giuseppe Verdi compose Ernani>/I> son cinquième opéra basé sur la pièce de Victor Hugo. Le succès d?Ernani comme celui de Nabucco et des Lombards à la première croisade (I Lombardi alla prima crociata) repose sur deux éléments particuliers : l?idée mélodique et l?idée patriotique. Le choix de l?idée mélodique est d?une grande importance. Elle est le vecteur qui sert à toucher et à éveiller l?intérêt du public. L?idée patriotique nourrit l?enthousiasme et les émotions. Environ dix ans plus tard Verdi reprendra une histoire similaire à celle du personnage d?Ernani un noble banni de la cour à travers le personnage de Manrique dans LeTrouvère. Dans le Prélude du premier acte de l?opéra Ernani Verdi réussit en trois minutes seulement à nous offrir un superbe condensé des éléments principaux qui jalonnent le drame. On distingue très clairement les thèmes de l?amour de la promesse et de la mort.

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

Ouverture-En 1854 Giuseppe Verdi réside à Paris et se consacre à la composition des Vêpres Siciliennes (I Vespri Siciliani) une œuvre de commande pour l?Opéra de Paris. Très rapidement il se montre agacé par les exigences du « Grand Opéra français » qui lui impose de lourdes contraintes. Il déclare alors : « Lorsque j?aurai fini Les Vêpres Siciliennes je serai un homme heureux. Composer un opéra pour l?Opéra de Paris est aussi harassant que de tuer un bœuf. Cinq heures de musique ? ? Pouh ! ». Après la première de l?opéra Hector Berlioz écrivit dans un article pour le Journal des Débats : « Il faut bien reconnaître que la profonde intensitéde l?expression mélodique la somptueuse diversité de l?orchestration l?ampleur et la poésie du son d?ensemble la vivacité chaleureuse qui rayonne à travers toute l?œuvre et la force passionnée bien qu?elle se dévoile lentement - un des éléments caractéristiques du style de Verdi - donnent aux Vêpres Siciliennes une grandeur une impression de souveraineté majestueuse encore plus marquante que dans toutes les productions lyriques précédentes de Verdi. » Dans l?Ouverture véritable chef-d?œuvre d?impétuosité on trouve la fraîcheur et la puissance des premières heures du risorgimento italien.

Lloyd Conley has crafted a wonderful arrangement of excerpts from one of Verdi's most famous operas. These familiar melodies work very nicely scored for concert band and will surely capture the interest of both your students and your audience. An outstanding arrangement!

Cette oeuvre comme le titre l'indique rassemble les plus grands trimphes d'opéras de Verdi. On retrouve bien entendu Nabucco Aida ainsi que Rigoletto. Verdi's Triumphs contient les titres suivants : Marche Trimphale ! Del nilo al sacro lido extrait d'Aida Prisoners' Freedom Choir extrait de Nabucco et La donna è mobile de Rigoletto

Aroldo (1857) vingt deuxième des trente deux opéras de Giuseppe Verdi est sans nul doute l'une des œuvres les plus méconnues du « génie de Busseto ». L'immense succès des opéras de la trilogie dite « populaire » - Rigoletto Le Trouvère et La Traviata - composés durant cette même période détourna l'attention du public et Aroldo ne fut pas reconnu à sa juste valeur. Cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie révèle pourtant une remarquable finesse du style et contient des instants de pur lyrisme. Aroldo débute sur un brillant solo de trompette le plus long que Verdi ait écrit pour cet instrument.

Preludio. Par VERDI GIUSEPPE. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band

Verdi est avec Puccini un des compositeurs italiens d?opéras les plus connus. A l?occasion du centenaire de sa mort Steven Verhaert lui-m?me grand connaisseur en opéra a réalisé cet arrangement dans lequel on retrouve les plus beaux arias de l?ensemble de son oeuvre. A recommander aux vrais amateurs d?opéras.

Verdi est avec Puccini un des compositeurs italiens d?opéras les plus connus. A l?occasion du centenaire de sa mort Steven Verhaert lui-m?me grand connaisseur en opéra a réalisé cet arrangement dans lequel on retrouve les plus beaux arias de l?ensemble de son oeuvre. A recommander aux vrais amateurs d?opéras.

Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L?éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d?Aïda suivie par deux motifs distincts de La force du destin auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L?arrangement pour orchestre d?harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d?opéra connue et aimée de tous.

La Traviata un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi est inspiré du drame La Dame aux camélias d?Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d?airs sublimes la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l?opéra dont le Prélude de l?Acte I une tarentelle extraite du Finale de l?Acte II et la célèbre chanson à boire Brindisi qui clôt l?oeuvre dans la joie la brillance et l?exubérance.

Pour permettre au public de relâcher momentanément sa concentration Verdi aimait alterner les scènes principales intenses et les scènes secondaires dans l?intrigue d?un opéra. Ces moments d?un caractère plus léger sont souvent confiés au chœur. L?un des exemples significatifs de cette technique est le célèbre Rataplan dans La Force du Destin (La Forza del Destino). Dans l?opéra Le Trouvère (Il Trovatore) la scène du Chœur des Soldats (Coro degli Armigeri) précède la scène de la capture d?Azucena la bohémienne par les gardes du comte de Luna. Les soldats sont sur le point d?assiéger la forteresse de Castellor danslaquelle Manrique le troubadour et Leonora ont trouvé refuge en compagnie d?autres rebelles. Le caractère léger du chœur offre un contraste saisissant avec la scène suivante dans laquelle Fernand le capitaine de la garde du comte de Luna reconnaît en Azucena la gitane qui avait enlevé le frère du comte. Cette scène amorce un développement et un dénouement cruels pour tous les protagonistes.

La Traviata un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi est inspiré du drame La Dame aux camélias d?Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d?airs sublimes la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l?opéra dont le Prélude de l?Acte I une tarentelle extraite du Finale de l?Acte II et la célèbre chanson à boire Brindisi qui clôt l?oeuvre dans la joie la brillance et l?exubérance.