Drei kurzweilige Impressionen-Dans le cadre du projet ?La musique de Kurt Weill? organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006 Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L?Orchestre de quat?sous) un ensemble qu?il avait spécialement formé et dont il avait fixé l?instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat?sous).Peter Kleine Schaars s?est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (?Trois impressions divertissantes de Kurt Weill?) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire ?aux accents berlinois? qui parodie l?utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l?accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway !

Robert Frank made a wonderful arrangement of this Christmas carol for Bb or Eb soloist and fanfare band which sounds excellent especially on alto saxophone.

for fanfare band. Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij “The Lord of the Rings” [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L’oeuvre est écrite pour orchestre d’harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

for fanfare band. Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij “The Lord of the Rings” [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L’oeuvre est écrite pour orchestre d’harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement Ardross Castle features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement Alladale is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement Dundonnell features two highly contrasting melodies a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement.

Solo for Baritone Saxophone or Eb Bass with high humorous content. The soloist tries in an entertaining dialogue with the orchestra to prevail. During the work in a musical way appears an conflict with the xylophone the orchestra makes an end to the debate with a melodious final chord. A must for your concert! Solowerkje voor Baritonsaxofoon of Es Bas met een hoog humoristisch gehalte. De solist(e) probeert in een onderhoudende dialoog met het orkest de boventoon te voeren. Gedurende het werk ontstaat er een muzikaal conflict met de xylofoon het orkest maakt een eind aan de discussie met een welluidend slotakkoord. Een aanrader voor uw concert!

Based on the hymn tune Dear Lord and Father of Mankind-Sir Hubert Parry (1848-1918) appartient à cette génération de compositeurs anglais quelque peu oubliés dont font partie Charles Villiers Stanford et Sir Granville Bantock. La notoriété de Sir Edward Elgar a certainement contribué au fait que leurs œuvres soient aujourd?hui très peu jouées ou même oubliées.Sir Hubert Parry est surtout connu pour ses hymnes tels que Jerusalem et Repton toutes deux de magnifiques mélodies. Repton est apparu pour la première fois dans l?oratorio Judith de Charles Hubert Parry puis adapté sous forme d?hymne après la mort du compositeur. Philip Sparke en a réalisé un arrangement dans lequel la partie soliste peut êtreconfiée à un trompettiste un clarinettiste ou un saxophoniste (saxophone alto).

Le thème initial entraînant et haut en couleur constitue un fil rouge tout au long de cette uvre. Il est suivi dune partie très rythmique à la mélodie emballante et qui reste bien dans loreille. Vient ensuite une partie lente presque méditative avec un superbe solo de saxophone alto qui débouche sur un choral impressionnant. Vers la fin les parties rapides sont répétées encore une fois mais dans un arrangement différent. Une composition fantastique de Menno Bosgra!

as performed by Earth Wind & Fire-In the Stone est un titre qui porte bien son nom. En effet tel gravé dans la pierre ce grand tube du groupe Earth Wind & Fire remporte toujours le même succès auprès du public. Dans la version originale de 1979 le saxophone la trompette et le trombone occupaient déjà une belle place. Gilbert Tinner a renforcé les couleurs sonores de ces trois instruments dans sa version arrangée pour fanfare.

Overture to a New Age (?Ouverture d?une nouvelle ère?) débute avec une introduction solennelle suivie d?un canevas vif et rythmé. L?intervention du saxophone soprano solo marque le début d?un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L?œuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l?ouverture d?une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.

This delightful ballad in which the Alto saxophone plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.

Dans DOGON Kevin Houben nous séduit par un voyage vers les pentes abruptes de la vallée Dogon en Afrique de l?Ouest. Le peuple Dogon considère la vallée à la fois comme une menace et comme une promesse pour lavenir une dualité exprimée par deslignes mélodiques sombres. Après de mystérieux accords émerge un passage plus tempéré. Enfin trois solistes se font entendre (au cor à la trompette et au saxophone soprano) ils apportent une conclusion colorée et vivifiante rappelant lesspectaculaires danses masquées des Dogons.