Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :
? Quel que soit l?instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l?étude du rythme.
? Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d?être pratiqué sur l?instrument.
? Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d?exercices qui reprennent l?essentiel des thèmes abordés dans l?ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes ? cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 2 - Binaire, ternaire et claves :
? étude développée des divisions binaires et ternaires ;
? superposition ou alternance binaire / ternaire ;
? étude des figures de clave ;
? division du temps en 6 et en 8 ;
? superposition de rythmes simples indépendants.

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d?une sélection d?exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

Ce Tome 2 s?adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d?un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s?appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes.

À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs :
? un système modal basé sur l?analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique) ;
? l?étude exhaustive des échelles à transposition limitée ;
? les différents types de pédales ;
? les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques) ;
? les accords d?appoggiature.

Pour optimiser l?apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l?aide d?un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d?exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s?approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz.

En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables.

Vous trouverez à l?adresse Internet un fichier audio d?une sélection d?exemples musicaux signalés dans l?ouvrage par un pictogramme / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l'harmonie tonale dans le jazz L'ouvrage s'adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d'exemples et d'une série d'exercices (avec leurs corrigés). Cette approche d'un genre nouveau doit permettre au lecteur de?: - s'épanouir sans informations inutiles? - - comprendre et s'approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d'en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d'en proposer une version personnelle? - - se préparer à l'étude de notions plus complexes (que l'on trouvera dans le Tome 2). Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines ' règles ' que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité. Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

A travers cette méthode d'apprentissage Formation Musicale vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Aebersold Augmented Scale In Jazz All Instruments a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions Aebersold Jamey sous la référence AEBAUG. / Théorie Solfège / Partition

Includes CD-ROM-A Study Guide for Developing Soloists - 260+ page Spiral Bound Book and 3 CD's. By George Bouchard. New expanded edition.All aspiring jazz players find themselves at a point in their development where they are ready to go from playing 'right notes' to actually playing meaningful solos. Making this transition can be as frustrating as it is essential. Intermediate Jazz Improvisation is for everyone wishing to bridge the gap between playing scales chords and licks to playing realistic flowing jazz lines! It's specifically designed to build upon the knowledge you already have and to improve your understanding and skills as a soloist.The 2Play-A-Long CD's include selected tracks from Aebersold Play-A-Longs coordinated with exercises and solo examples played on a separate channel and notated in the book. All parts in the book are transposed for all instruments. Useful for both private and classroom settings. Expanded version includes a 3rd CD (CD ROM) with PDFs of over 150 pages of additional transcribed solos from the CD's transposed for C Bb Eb and bass clef instruments. This popular book has become a classic! Testimonials are many about how this book is helping musicians who feel they're on a 'plateau' in their development! Highly recommended.

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

This wall chart presents a graphical overview of the most important elements of musical harmony: the circle of fifths the essential scales and modes chords and their inversions key signatures and the diatonic chords in CMajor as well as an easy to understand diagram of chord symbols. Whether at home or in the studio this wall chart is an indispensable tool for all musicians. Note: The sample for this product is an image of the entire chart. Itmay take a while to load.

Hundreds of musical components related to melody harmony and rhythm are blended together to make music. The study of these elements is called music theory. This book explains basic music theory as it relates to the needs of theaverage musician. It covers basic music reading with note names and time values accidentals ties and other symbols and terms as well as the theory behind the most common scales and chords. Quizzes throughout the book reinforcekey concepts.

La Théorie Musicale Des Jeunes de Marguerite Surloppe a pour objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants dans un exposé simple et clair l'ensemble des notions théoriques fondamentales nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique.Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signesmusicaux clés notes) à la mesure et au rythme (indications métriques durées mouvement) aux hauteurs (gammes et modes tonalités altérations intervalles) à l'harmonie(accords arpèges modulations cadences) aux nuances à l'accentuation etc.La présente édition remaniée et augmentée par Christine Simonin-Fessard dans le sens d'uneorganisation logique encore plus progressive paraît ici dans une présentation entièrement neuve.La force de cette théorie bien que s'adressant plus spécialement aux jeunes dès sixans est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge qui désirent commencer l'étude de la musique.

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.?Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...?pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.?Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ? C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument