Michaël Andrieu : Les essentiels de la musique - La culture musicale vol. A : Histoire de la musique - Analyse
Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap.
Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque.
La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales.
On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques :
? Les rythmes caractéristiques des danses
? Les modes rythmiques
? Les formes musicales
? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais.
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

' Le jazz, ce n'est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites ', selon l'excellent mot de Fats Waller. Jazz vocal vous propose d'appréhender cette ' manière de faire ' sous un double angle.- Sous un angle technique d'une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d'interprétation, sa technique vocale. Car aussi ' naturelle ' qu'elle soit, la voix ne saurait s'exonérer de l'apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l'émotion. Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes - La Partie III - Improvisation s'appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l'improvisation dans un cadre harmo-rythmique - elle évoque également l'improvisation modale et l'improvisation ' libre ' - La Partie IV - Interprétation aborde l'acquisition d'un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé - La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions - La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l'organisation d'une répétition, l'arrangement des morceaux, la présence scénique, etc. - La Partie VII s'adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique. - Sous un angle ' poétique ' d'autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer ' l'esprit ' de cette musique. Cet ouvrage s'adresse : - à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique - - aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu'une réflexion sur la musique qu'ils enseignent - - aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène - - aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent ' comment ça marche un chanteur '... ' Ouvrir la voi(x)e à plus d'une voix ' - comme l'écrit David Linx dans sa préface -, tel est le propos, telle est l'ambition de cet ouvrage qui s'efforce, par son caractère très complet, d'aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste. Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l'ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Voix / Partition Cd

De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages La riche diversité des ressources gravées sur le DVD Muzziko 3e en fait un support idéalement approprié à la préparation du cours d'éducation musicale, à son déroulement et à ses prolongements. - Vidéos inédites, diaporamas, extraits de textes littéraires, claviers animés, musiques originales, donnent vie aux pages du livret en mettant en situation les oeuvres de référence ainsi que les activités qui leur sont associées. Quelle que soit la nature des documents répertoriés, tous répondent à une même exigence: conduire à une exploitation vivante et réaliste des thématiques abordées et de leurs prolongements par l'Histoire des Arts et des Civilisations, conformément aux orientations définies dans les nouveaux programmes. - Des fiches consultables et imprimables (les bonus), sur lesquelles figurent des liens de connexion à l'internet constituent une base documentaire pertinente, exploitable aussi bien par les professeurs que par les élèves. - Des compléments musicaux originaux pour une meilleure appropriation ludique et musicale, collective et individuelle. - Des activités utilisant l'outil informatique, en relation avec les compétences ciblées par le B2i. - Des tutoriels présentant pas à pas les démarches informatiques mobilisées pour les activités de création TICE. - Un support multimédia qui répond autant aux attentes et aux questionnements des élèves qu'à ceux des professeurs, d'utilisation simple (un ordinateur connecté et un clic de souris suffisent ! ) et adapté à la diversité des contextes pédagogiques des collèges. Conçu et réalisé par les auteurs de l'ouvrage 'Muzziko 3e' paru aux Editions Van de Velde : Dominique André, David Kaeser, Yves Audard, Jean-Pierre Blaise. Distribution: Editions Van de Velde. / Collège / niveau : Intermédiaire / Dvd

La première partie de l?ouvrage, Harmoniser, aborde les notions fondamentales concernant les accords, leur enchaînement, ainsi que les règles d?écriture régissant le système tonal et qui permettent d?harmoniser efficacement :
? degrés et fonctions des accords,
? substitutions d?accords,
? dominantes secondaires,
? modulation,
? renversements des accords et conduite des voix.
La seconde partie, Arranger, donne les clés pratiques pour arranger, adapter, et orchestrer avec méthode et efficacité, et ce, notamment, grâce à une table des tessitures instrumentales et vocales, ainsi qu?à des pages précieuses portant sur les principes de transposition.
L?ensemble de l?ouvrage est enrichi de fiches-mémo traitant de nombreux sujets utiles tant pour l?harmonisation que l?arrangement. S?y trouve abordé ce qui relève :
? du monde harmonique (tonalités, modulations, degrés, cadences?),
? du domaine des accords (composition, chiffrages?),
? du cadre mélodique (modes, intervalles,ornements, notes étrangères?). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

L?ouvrage de Derek Bailey concerne l?ensemble des pratiques musicales, bien au-delà de tel idiome ou de tel style, et, de ce fait, il s?adresse à tous ceux ? musiciens, enseignants, mélomanes ? qu?intéressent les mécanismes de création au sens le plus large.

L?objectif premier de l?auteur est de mettre en évidence la présence de l?improvisation dans les domaines les plus variés de l?histoire et de l?expression musicales (musiques indienne, flamenco, baroque, d?orgue, rock, jazz, contemporaine, improvisation libre).

À l?intérieur de cette trame, la réflexion conduit à dégager les traits communs à toute forme d?improvisation, sans que jamais le propos ne verse dans le syncrétisme ou la confusion entre les genres et les concepts. Pour cela, l?auteur s?est appuyé sur les témoignages de nombreux improvisateurs, pratiquant leur art dans des contextes les plus divers.

C?est seulement au terme de ce tour d?horizon que l?auteur se tourne plus précisément vers sa propre expérience, l?improvisation libre ou « totale », lieu de tous les possibles... À ceux qui parlent d?avant-garde ou de musique expérimentale, Derek Bailey rétorque qu?une improvisation « libre » a été pratiquée à toutes les époques, et que, selon toute vraisemblance, la première exécution musicale de l?histoire de l?humanité a été une improvisation libre !

À l?opposé du manuel ou du traité, ce livre nous invite à examiner les questions soulevées par l?improvisation et plus généralement par la pratique de la musique : technique instrumentale, rapports avec le public, composition, enregistrement, pédagogie, notion de groupe... / Livre / Agrafé /

Destination Musique est une méthode de formation musicale pour la 1re année de cycle 1 de conservatoire, qui s?adresse à un public d?enfants de 6 à 9 ans, encadrés par leur professeur. Tout en respectant les programmes et la rigueur indispensable à un tel ouvrage, cette méthode a pour double objectif de changer l?image d?un apprentissage rébarbatif, et de proposer une progression pédagogique réaliste. Présentée sous forme de «livre unique», chaque cours fait l?objet d?une double page dans laquelle sont proposés des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique ainsi qu?un chant avec accompagnement piano. Tous les quatre cours, une double page «escale» permet de réviser les notions abordées pendant les cours précédents, afin d?ancrer les acquis. Des double-pages «instruments» avec conseils d?écoute jalonnent également l?ouvrage. Afin de faciliter l?apprentissage à domicile, les audio correspondant aux leçons et exercices sont librement disponibles en téléchargement. Joliment illustrée, pensée pour une utilisation sérieuse mais non rigoriste, cette méthode projette les élèves et le professeur dans un univers musical et poétique dont l?ambition affichée est de mettre de la bonne humeur dans le cour de Formation musicale ! Livre unique organisé par cours Pédagogie réaliste et progressive Mise en page claire et illustrée Chants avec accompagnement piano Méthode de 88 pages, illustrations couleur par Valérie Michel ; conçu et fabriqué en France.

Ce cours complet de formation musicale aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs au jazz et à la chanson. La majeure partie du travail s'effectue sur du répertoire, augmenté d'exercices spécifiques, et d'activités variées (jeux, relevés, improvisation et écriture) stimulant l'esprit de créativité. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique ; un soin tout particulier est apporté, d'abord à l'imprégnation corporelle, puis à la compréhension du langage rythmique (mémorisé, lu et écrit) ; de même, la partie mélodique est axée sur la perception des hauteurs et des intervalles dont découle la technique de lecture (simultanément en clés de Sol et Fa), ainsi que le sens tonal et harmonique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. Une oeuvre (le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns) sert de fil conducteur au travail de l'année. De nombreux extraits sont enregistrés sur le CD inclus, afin d'aider à l'abord des oeuvres par la mémorisation et le ressenti. Un travail instrumental est proposé en complément : le CD comporte aussi, en plus des pistes audio, une section comportant (au format PDF, à imprimer) des parties séparées adaptées à chaque instrument (clefs, transpositions).

Auteur : GANTER Philippe Apprenez les bases de l'harmonie Jazz, Variété, Rock, pour tous les instruments, avec 119 exercices et leurs corrigés. Livre complet de 320 pages. Titres : - Intervalles et accords: * La gamme diatonique majeure et les intervalles * Utilisation des intervalles * Intervalles et harmonie * Accords de trois notes * Triades et harmonie * Accords de septième * Autres accords de quatre notes * Dénomination et notation des accords * Accords de cinq notes et plus * Les différentes fondamentales possibles * Accords triade-basse - Principes d'analyse * Intervalles et harmoniques * Puissance harmonique * Triades et puissance harmonique * Accords diminués * Gammes et tonalités * Gammes diatoniques * Tonalité et chiffrage * Tonalités mineures * Armure et tonalité * Les modes * Détournements de mineures * Cadences - Fonctions des accords * Fonctions tonales * Substitutions diatoniques * Cadences et progressions harmoniques * Dominants secondaires * Substitution tritonique * Analyse: représentation graphique * Fonctions des accords diminués * Fonction sous-dominante: particularités * Echange modal * Analyses commentées

Quelle est la musique classique ? Ce livre de poche pratique contient la réponse à cela et 100 autres choses que vous avez toujours voulu savoir, a expliqué de façon claire et concise. Un cadeau idéal pour les amateurs de musique, amis et famille, comme annoncé sur l'air. Le cinquième livre Darren Henley et Tim Lihoreau ont écrit avec Boosey and Hawkes. / Divers

Par VONDERSCHER OLIVIER. N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2021-11-16/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ...
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture... et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant ?uvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale