Par LE HUCHE MAGALI. Paco est très content ! Ce soir, il y a un beau concert dans la forêt. Mais où sont donc passés tous les musiciens ? En route pour une balade toute en musique et en malice !En appuyant sur l'icône, l'enfant peut écouter la clarinette , le piano , le violon , la contrebasse , le célesta , le xylophone, le piccolo, le violoncelle, la flûte traversière, le basson et l'orchestre du Carnaval des animaux de Saint-Saëns ! Mais aussi de drôles de sons surprise ! / Relié / Livre / Livres

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation. Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires. Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale. Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre Style/Genre : classique Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

Ce deuxième volume de Voyage en chansons est toujours basé sur l'oralité. En effet, l'enfant apprend à chanter, à jouer avant de lire. Ainsi, chaque notion essentielle à la formation du musicien est abordée de façon sensorielle par l'écoute, la voix, le corps et la réalisation instrumentale. Adapté au langage des enfants, ce recueil permet une libre utilisation aux enseignants : 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonation, jeux rythmiques et ensembles voix/percussion (corporelle)/instrument. La pédagogie de groupe est privilégiée. A la fin de l'ouvrage, chaque leçon a sa page A la maison. Les familles ayant à coeur d'accompagner leur enfant dans la découverte de chansons du patrimoine musical, trouveront ici autant de souvenirs à transmettre que de nouveautés à découvrir. A chacune et chacun, je souhaite un agréable voyage musical, et que la pratique soit la source d'un enrichissement personnel.

Par SOUSSANA NATHALIE. 24 chansons des rivages de l'Afrique jusqu'aux Caraïbes. Nouvelle édition sans CD (écoute en ligne sur les principales plateformes de streaming). Un parcours en chansons, entre sonorités roots et caribéennes, sur les traces de Cesaria Evora, Toto Bissainthe, Louise Bennett...Ces comptines et berceuses, portées par des voix magnifiques (Téofilo Chantre, Dramane Dembélé, Syrielle Guignard, Lulendo. . . ), mettent en lumiêre la richesse du patrimoine musical créole et africain : berceuses béninoises, chansons contes de Cuba, work songs de Jamaïque, rumbas congolaises, chansons vaudoues haïtiennes ... Grâce à  des commentaires très documentés, le corpus retrace la route des esclaves et souligne la filiation entre l'Afrique et les Caraïbes, et les multiples influences du patrimoine musical. Les illustrations chatoyantes de Judith Gueyfier sont autant de tableaux tendres et poétiques qui traduisent à  merveille les différentes ambiances des comptines, chansons et berceuses du corpus. Prix Children's Africana Book Award Visionnez le prix attribué à  Comptines de cajou et de coco lors de la cérémonie des Books award CABA : https: //youtu. be/YnXLOCG5QOg / / Livre / Livres

Ce recueil a pour objectif d'assouplir le passage entre les années d'éveil et la première année de F.M. L'enfant apprend à parler avant d'écrire, à chanter avant de solfier. C'est la logique de cet ouvrage. Ainsi, chaque notion essentielle à la formation du musicien est abordée de façon sensorielle par l'écoute, la voix, le corps. L'enfant trouve des repères à l'aide des chansons connues de son patrimoine musical. 20 leçons sont organisées de façon identique, aidant l'élève à se repérer facilement : 2 chants, de l'intonation, des jeux rythmiques et des ensembles voix-percussions.

Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

Mito Mann Da Di Dou Alphonse Leduc Jouer de la musique en faisant le lien entre la notation et la pratique, ce n'est pas toujours évident pour de jeunes enfants. Cet ouvrage voudrait les familiariser avec l'écriture musicale et des notions comme le rythme, le son, les notes grâce à des jeux présentés par Cubiño avec différents niveaux de diffi culté. Ces jeux sont autant d'idées à développer par les éducateurs. Ici, il ne s'agit pas d'apprendre, mais avant tout de susciter la curiosité, l'envie de comprendre le langage musical et de faire de la musique en s'amusant. Pour pleinement profi ter de certains jeux, des petits instruments comme le guiro, le tambourin, les claves sont nécessaires et un xylophone ou un clavier sont les bienvenus !

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Jouez de la musique facilement, seul ou plusieurs !
Colorzik Noël est une méthode d'apprentissage de la musique destinée aux débutants, même non-musiciens. Elle ne nécessite aucune notion de solfège ou connaissance musicale préalables. Grâce à elle, l'utilisateur apprend jouer des morceaux connus avec les instruments colorés.

Pack comprenant :

5 partitions colorées format 34x60 cm pour faciliter la lecture :
- Vive le vent Jingle Bells
- The first Noel
- Mon beau sapin O Tannenbaum
- We wish you a merry christmas
- Douce nuit, Sainte nuit Stille Nacht, Heilige Nacht
1 CD pour un accompagnement musical de qualité
1 lien internet afin de retrouver les partitions à rétro-projeter, les pistes audios, ... / Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / Livre Jeunesse / FUZEAU

Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, les auteurs insistent sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés, des quatre cadences principales, des accords de septième, ainsi que celui de la pratique des clés (Sol, Fa, Ut3, Ut4, Ut1) et l'approche de la transposition à l'oral et à l'écrit. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales ! À partir de 2 ans Un livre-disque sensible autour des instruments à cordes (le violon, la guitare acoustique, la contrebasse, la harpe, le clavecin). 7 instruments que l'on frotte, que l'on pince,... à découvrir avec des comptines du patrimoine enfantin. Les illustrations pétillantes et chaleureuses sont irrésistibles ! Illustrations Laure Simonneau - Format : 15 x 15 cm - Tout carton, coins arrondis - 22 pages