Music Of Our Time. Par SCHNEBEL DIETER. In this work Schnebel attempts to apply the idea of the Baroque canon - as exemplified in Bach’s ‘Art of Fugue’ - to modern concepts of tonal colouring. The ‘Motu proprio’ of the 7 mixed groups of orchestral instruments intensifies within 28 short emotional sections to the Baroque ‘Motu contrario’. In ‘Diapason’, literally translated ‘in the octave’ but in the ancient Greek music tradition taken to mean ‘through or across everything’ among other things, the orchestra is arranged into 13 groups according to families of instruments and tonal colour. Schnebel alternately uses the term ‘fugue’ in the strict sense of the Baroque period and in its more general, purely architectonic meaning./ Répertoire / Orchestre

Fantasia In C Minor Op.80 (Choral Fantasy)-This volume contains two of Beethoven's most unusual highly innovative and original works: the Concerto in C Major Op. 56 for piano violin cello and orchestra; and the Fantasia in C Minor Op. 80 for piano chorus and orchestra.To this day the 'Triple Concerto' remains part of a rare breed in the literature--a fascinating symphonic framework of interaction between the classical orchestra and a trio of intimately interdependent soloists. The work remains a favorite vehicle of the great Beethoven specialists with numerous recordings by legendary performers.The 'Choral Fantasy' is a rarity in the Beethoven canon of ensemble music uniting thevirtuoso display of a semi-improvisational solo piano with the vocal and instrumental richness of chorus and orchestra. Said to have been composed under great time pressure the Fantasy concludes with an extensive choral setting of a text by an unknown poet: 'Schmeichelnd hold und lieblich klingen' ('Flatteringly lovely and fair are the sounds of our life?s harmonies...Accept gladly the gifts of beautiful art...').Reprinted from the authoritative Breitkopf & Härtel editions this volume offers musicians and music lovers an inexpensive high-quality full score of two exceptional works.

The tune 'Brother John ' or 'Bruder Martin' to Mahler's recognition is used in the third movement titled 'Funeral March in the Manner of Callot ' to create a sense of irony. The inspiration for this section was a woodprint from a book of fairy tales. The print depicts forest animals serving as pallbearers at a hunter's forest funeral. The question is not so much 'Are you sleeping (forever)?' as it is 'Are we mourning or celebrating?' The animals appear unsure whether to focus on the end of the hunter or the end of the hunt. Mahler sets the tune in a minor key to stress this irony as the music moves between merriness and brooding. The tune appears as a canon or round.

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans notre vie musicale, l'orchestre britannique. Le travail Remplir une commande de British Telecommunications plc avec l'Association de la Colombie-Orchestres dans le cadre de la série BT célébration, et fournit tous les grands orchestres du Royaume-Uni avec une nouvelle ouverture de concert pour la performance de la saison 1994/95.Britannia est un fantasme de dix minutes orchestrale basée sur des 'thèmes patriotiques. Il n'existe aucun programme de recherche, mais que l'histoire de la tapisserie de mélodies populaires et des allusions de résonance, compte tenu de leurs contextes nouveaux et inconnus, peut provoquer certains scénarios surprenant dans l'esprit de l'auditeur, en particulier à un moment où le chauvinisme petite menace à l'arrière une fois de plus dans toute l'Europe. La pièce se développe sur un court sketch écrit plus tôt cette année, Mémoire Impériale, qui est basé sur un air de mars par le général Reid, à l'officier britannique du 18e siècle, l'armée qui a créé le département de musique de l'Université d'Edimbourg. Ce thème et le 'impériale' d'Elgar et de thèmes Arne sont jetés dans une concoction volatile avec d'autres matériaux - une bobine irlandaise (qui devient un gabarit), une chanson à boire Cockney, des airs d'autres mars et une modalité brumeux celtique.Toutes les idées principales sont présentées dans une succession rapide et forte au cours de la section d'ouverture rapide. La partie lente milieu commence avec un canon sereine qui est progressivement Minée par gradés de l'armée et des percussions sur des allusions. Cette confrontation conduit à l'apogée du travail, suivie d'une coda en suspens.Britannia est dédié à Libby MacNamara de l'Association des orchestres britanniques. / Orchestre

'Le Voyage Dans La Lune is a continuous orchestral score of approximately 14 minutes comprising two outer fast sections and a slower inner section of a dream-like character. The work is directly inspired by the film Le Voyage Dans La Lune (1902) written and directed by the pioneering French film-maker Georges Méliès. Méliès was influenced by 19th century interests in science and discoveries as well as the science fiction of Jules Verne. At the same time his work seems fantastic surreal and satirical. Some critics point out an underlying critique of colonial adventuring. The plot centres on a group of astronomers who decide tolaunch a rocket to the moon containing a handful of their number. They reach the moon (famously landing on the moon?s face) and then encounter a strange race of aliens whom they battle and destroy. The return to earth involves a dramatic descent a plunge into the ocean and then celebratory dancing. The film inhabits a surreal and dream-like space and uses an idiosyncratic visual language which transforms reality. This inspired an active musical response in my own score which is by turns abrupt smooth lyrical and violent and expresses something of the strange shifting surfaces and multiple and layered tempos evident in the film. The canons in the horns in the first scene reflect the intense arguments of the astronomers as they consider the project. The slower inner section is inspired by the scenes of the industrial City viewed from its rooftops by the astronomers. It also expresses the wonder of the astronomers as they see the earth rise from the perspective of the moon after their arrival there. The music of the final section is in places conflicted reflecting the violent encounters with the moon?s inhabitants. It moves into a more harmonious phase at the close to match the celebrations upon the astronomers? return from their adventuring. The music could be considered to be a surreal mini-opera