Par SAUVAGE DANIEL. Cette ballade très facile pour six percussionnistes permettra aux élèves débutants de jouer très vite leur première musique d'ensemble et d'impressionner leur auditoire. Xylophone, vibraphone, marimba, polyblocks, triangle, timbales. / Niveau : Facile / Répertoire / 6 Percussions

Four Famous Pieces Arranged For Percussion Trio-Four famous pieces from the Classical and Romantic eras arranged for percussion trio by Thomas Buß. Includes score and parts for Vibraphone Marimba and Timpani.

Shadow of Paradise was written specially for Melinda Maxwell. The work was completed in 2005 the same year that she recorded the work together with Richard Benjafield (percussion) for the Dutton label.'The work is based on the poem by Samuel Taylor Coleridge Kubla Khan and I have attempted to capture some of the spirit of his highly evocative text in my music.It is structured in three main sections: the opening section (And ‘mid this tumult Kubla heard from far Ancestral voices prophesying war) is dramatic in nature with the oboe announcing two ideas - the first a high repeated note rhythmic pattern (later with multiphonics) answered by six differentlypitched drums and temple blocks and the second a short lyrical phrase mainly built on thirds.In the second section (A damsel with a dulcimer In a vision once I saw…Could I revive within me Her symphony and song) the solo oboe transforms the repeated notes and thirds of the first section into a love song underpinned by the percussionist’s vibraphone and crotales.A short reprise of the very opening leads into the final section (Beware! Beware! His flashing eyes his floating hair! Weave a circle round him thrice…) which mirrors the text with three short dances in chain form folk-like in character and increasingly climactic. A final reprise of the opening seems to suggest a violent end but the oboe’s echo of the love song answered by the percussionist’s crotales brings the work to a gentler conclusion.'            Edward Gregson - December 2011Instrumentation:Solo oboeSolo percussion (6 temple blocks 2 bongos 4 tom-toms vibraphone crotales 2 tambourines)

Un magnifique duo pour vibraphone et marimba où l'on retrouve toute la sensibilité et la richesse des compositions de Richard Muller.Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone.Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition.Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Ensemble De Percussions A Clavier (Duo)

Cette pièce se joue avec 2 groupes d'élèves de niveaux différents :Percussion 1 à 4 : Cycle, 1.Percussion 5 à 8 : Cycle, 2.Les deux groupes jouent les claviers en alternance sur le même matérielInstrumentarium :1 Marimba1 Vibraphone1 Glockenspiel1 batterie4 Timbales - 1 Tam - 1 tom grave - Tambour de basque - Triangle - Klaxon - Fouet - Crécelle - Jazzo Flûte - SirèneFacile - moyen. 3 - 5 mnRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Octuor)

Quatuor de percussion.Percussion 1 : 3 temple blocks, 2 tams, 2 toms, bongos, grosse caisse, triangle.Percussion 2 : 2 toms profonds, cymbale, cymbale cloutée, caisse claire.Percussion 3 : Marimba, vibraphone, xylophone, cymbale.Percussion 4 : Marimba, claves. / Ensemble Multipercussions (Quatuor)

Duo pour flûte et percussion. Commande de Radio France pour l'émission Alla Breve.Durée : env. 13mn. Chassé croisé IV (2004) fait partie d'un cycle de duos, qui comprend Chassé croisé I pour clarinette (+ cl. B.) et alto, Chassé croisé Ib pour clarinette et violoncelle, et Chassé croisé III pour deux violons. Ces pièces ont en commun d'être dédiées amicalement aux interprètes qui les ont suscitées. La partie de flûte fait appel à plusieurs sons multiphoniques ainsi que des 'tongue-rams'. La percussion comporte un vibraphone (dont le fa grave est préparé, et qui est dans un passage joué au moyen de 2 archets) et 6 gongs. Les deux instruments sont les protagonistes d'une course-poursuite, d'un jeu de cache-cache, avec ses conflits et ses résolutions. Ils figurent chacun un personnage, doté d'une échelle gelée, de traits et de caractéristiques propres. Les deux personnages musicaux sont tantôt étrangers l'un à l'autre tantôt en train d'esquisser un dialogue. Le caractère rythmique est mis en avant dans un esprit de jeu, de jubilation parfois. La pièce est décomposée en 10 courts mouvements, articulés par paires : introduction et processus 1, statisme 1 et solo de percussion, quasi una caccia et statisme 2, solo de flûte et processus 2, con giubilo et coda. / Flûte Et Percussions

Organ and percussion one of the most exotic instrumental combinations in modern music invariably produce delightful sonic effects and contrasts. This also applies to Zsigmond Szathmáry's Sense of Rhythm where this renowned concert organist and performer of contemporary organ music explores the duo format as a vehicle for conversation conflict and reconciliation in a rich array of shades and hues.The lavishly scored percussion part (vibraphone glockenspiel woodblocks cymbals tam-tam tom-toms bass drum Chinese opera gongs and much else) ensures a great variety of colours perfectly suited to the harmonic capacities of the organ. Both instrumental partsclearly reveal the composer's fondness for sophisticated rhythms and varied proportions.Once again Szathmáry uses the organova series to present contemporary music at a high level that places demands on performers and listeners alike while employing a musical idiom and energy that never fail to achieve their effect.Lavishly scored percussion partRhythmic energetic effective: contemporary music at a high level

RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion à travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3), Vibraphone et Marimba à 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s?adresse aussi bien au débutant qu?à l?élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livre commence par des exercices simples et faciles tout en abordant déjà une grande partie des notions techniques à connaître. L?ensemble des livres de la méthode permet ainsi d?intégrer rapidement un orchestre ou d?interpréter des pièces variées, seul ou à plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile à comprendre et à la portée de tous.
/ Méthodes et pédagogie / Percussions / Batterie / DEHASKE

Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions