Par RACHMANINOV SERGUEI. Cet ouvrage rassemble une vingtaine de textes du compositeur Sergueï Rachmaninov, pour la première fois traduits en français. Dans ces articles, ces souvenirs, ou ces entretiens, Rachmaninov évoque notamment sa carrière de compositeur, ses débuts avec le fameux Prélude en do dièse mineur, le soutien si précieux de Tchaïkovski, sa douleur d'avoir dû quitter la Russie. Ses réflexions sur la musique abordent des questions aussi diverses que passionnantes : le modernisme, la musique russe et la musique européenne, ce qu'est un beau jeu de piano et la façon d'y parvenir, l'importance de la technique, l'arrivée du disque, et l'expérience particulière d'être l'interprète de sa propre musique. / Broché / Livre / Livres

Par THOMPSON WENDY. La vie de ce génie passionné, controversé est recréée ici dans une biographie abondamment illustré. Inclus sont des extraits de certaines des oeuvres les plus célèbres de Beethoven - les 3e, 5e et 9 symphonies, le Concerto pour piano de ' Empereur ' et la Sonate ' moonlight ' - dans les arrangements de clavier simple. Monde de compositeurs est une série de livres, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

With sales of over 75 million albums and singles, Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world's best selling artists of all time. A pioneer of the reggae sound, Marley rose to fame with his band The Wailers in the 1960s, before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977. This songbook contains twelve of Marley 's greatest hits, including Jamming, Could You Be Loved and Three Little Birds , all arranged for Piano, Voice and Guitar. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Compositeur, bon vivant, pianiste, enseignant, showman superstar, conteur, écrivain, entrepreneur, ladies' man, philanthrope et prêtre, Franz Liszt est largement considéré aujourd'hui non seulement comme un grand compositeur, mais aussi comme le plus grand pianiste du XIXe siècle. Pourtant son corps énorme de musique pour piano, tour à tour poétique, étincelant, acrobatique, prophétique, profonde et obsédant, échoua à commander le succès qu'il mérite de son vivant. Dans Liszt, John Bell Young faut examiner de près à cette musique opulente, illuminant ses multiples facettes et défis du pianiste engagés perspective. Jamais sorti des enregistrements des cinq extraordinaires jeunes pianistes sont inclus sur un CD qui l'accompagne. / Piano

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

L'?uvre de John Cage restera sans doute encore longtemps un défi lancé au monde musical et à ses conventions.
Inventeur du « piano préparé », il est aussi l'initiateur de courants artistiques majeurs de l'après-guerre et de formes d'expression comme le « happening », la « performance », les installations multimédia, etc. Une analyse détaillée et pénétrante de ses recherches, de ses conceptions et de ses oeuvres.
Avec cinq entretiens réalisés entre 1970 et 1990. / Livre /

Après des études de piano, d?harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, Gustav Mahler (1860-1911) mène une brillante carrière de chef d?orchestre qui le conduit jusqu?aux Etats-Unis. De son mariage avec l?infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu?il a la douleur de perdre en bas âge : ce sera là une source de mélancolie dans ses oeuvres futures. Grâce à son sens original de l?orchestration et de la forme, Mahler marque un tournant décisif dans l?histoire de la musique viennoise. Emporté par une infection généralisée, il laisse un répertoire incontournable de musique symphonique (dix Symphonies dont la dixième inachevée) et de cycles de Lieder / Livre /

Par PALAUX SIMONNET B.. Maurice Ravel (1875-1937) est le compositeur français le plus joué et apprécié dans le monde. Son Boléro l'a élevé au statut de véritable mythe. On aurait pourtant bien évidemment tord de le résumer à  cette piêce emblématique, pied de nez à  l'intelligensia parisienne et dont le véritable sens, trop souvent ignoré des auditoires, tient plus de l'exercice - certes génial - d'écriture musicale et d'orchestration que d'invention musicale pure. Mais de nombreuses autres oeuvres comme son ballet Daphnis et Chloé, ses deux petits opéras (L'Heure espagnole et L'Enfant et les Sortilèges) ou encore ses deux concertos pour piano sont bien plus les témoins d'un univers musical d'un grand raffinement, aux couleurs orchestrales dignes d'un Rimsky-Korsakov version française?, héritier direct des peintres impressionnistes tout en s'ouvrant déjà  au jazz (dont on retrouve de nombreux traits dans différentes oeuvres, Ravel étant aussi curieux des nouveaux styles de son temps). / Broché / Livre / Livres

Par JANKELEVITCH V.. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré et qui empêche de définir cet art autrement que par des couples de contradictions. Il retrouve ces paradoxes aussi bien dans l'oeuvre de piano que dans les mélodies, aussi bien dans la musique de chambre que dans le Requiem. Evasif et précis, négligent et rigoureux, mystérieux et limpide comme un regard d'enfant, absent et présent comme une nuit d'été, lointain et proche comme une amie, distant et passionné comme un coeur secret, patent et latent comme une me, tel est le langage de Fauré. / Broché / Livre / Livres

Par SCHUMANN. Préface de Michel Schneider C'est à  l'âge de dix-neuf ans que Robert Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. Ils jouaient ensemble à  quatre mains, il improvisait pour elle. Leur amitié passionnée se transmua bientôt en un amour conscient de lui-même, auquel s'opposa vigoureusement le père de Clara. Aprês trois années de souffrance et de clandestinité, ils passêrent outre le refus paternel et se mariêrent le 15 septembre 1840. Les lettres publiées dans ce volume s'arrêtent à  cette époque. Unique de simplicité et d'émotion romanesque, cette correspondance nous donne à  voir deux existences pour lesquelles l'amour et la musique ne sont qu'une seule et même chose. Chez Clara, l'on découvre aussi un amour filial torturé, et ce que la vie de virtuose comporte, même dans le succês et la gloire, de travail forcené et de solitude. Chez Robert, se dévoilent les souffrances et exaltations de la création. Un duo extraordinaire, où l'enthousiasme et la sagesse, la fierté et l'humilité, l'ardeur, et surtout l'appel constant de la musique, se font entendre dans la joie et la douleur d'une adoration réciproque. / Broché / Livre / Livres

Par OLLIVIER / VOAKE. Saviez-vous que le petit Piotr Ilyich Tchaïkovski a découvert la musique à  l'age de quatre ans Grâce au piano mécanique rapporté de Saint-Pétersbourg par son père ?. . . le dernier cri de la technique musicale de l'époque ! En onze tableaux et un CD audio, l'enfance musicale du grand Tchaïkovski. Pour apprendre à  aimer la musique, pour écouter encore et toujours. / / Livre / Livres