Pour les jeunes et les vieux gens et des chansons pour enfants sont très populaires. Cette collection contient les plus belles mélodies de 'Fox, vous avez volé l'oie' à 'La lune s'est levée'. Les mélodies sont très faciles à configurer pour les débutants et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école de musique à l'école primaire ou dans un ensemble. Les chansons peuvent également inclure éventuellement un second Voix pour être joué. Pour la sortie sur un CD chaque chanson a été enregistrée en deux versions: avec ou sans violoncelles. Pour les deux versions, vous pouvez jouer par vous-même. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

This collection features 12 Great Movie Themes complete with backing tracks that will make you sound great! Audio is available online via streaming or download.Pieces include: Batman Theme, The Godfather (Love Theme), He's a Pirate, Mrs. Darcy, My Heart Will Go on (Love Theme from 'Titanic'), Over the Rainbow, The Pink Panther, Star Wars (Main Theme) and more. / Violoncelle

Un ouvrage de plus concernant les gammes ? Tout d'abord et pour les gammes simples, nous avons délibérémenl adopté des doigtés pouvant être utilisés dans tous les styles. Il en existe d'autres bien sûr mais nous avons privilégié l'efficacité. Ensuite, rendons à César ce qui lui revíent : le travail des doubles cordes en quartes nous avait été suggéré à l'époque de nos études par Anner Bijlsma ; il forme remarquablemenl l'oreille. Certains doigtés de tierces ont été empruntés à Paul Tortelier car épargnant beaucoup les tendons, particulièrement ceux des petites mains. Nous avons quant à nous, mené une réflexion sur les arpèges en utilisant au maximum les positions hautes sur chacune des cordes et pas seulemenl sur la chanterelle comme habituellement. ll nous semble que cela complète à la fois les concertos de Romberg et les études de Popper et que cela développe une aisance appréciable. Nous n'avons en revanche pas voulu une approche systématiquement exhaustive ole toutes les tonalilés car, pour certaines, les arpèges auraient comportés trop de bb ou ##. Vous ne trouverez pas la gamme de Dob maieur par exemple ! Aussi, pour plus de lisibililé, lorsque la tonalité apporte trop de bécarres dans l'écriture, nous avons préféré supprimer l'armure et noter les altérations nécessaires. Enfin, nous laissons le soin à nos collègues de faire travailler ces gammes comme ils l'entendent : coups d'archet, rylhmes... Laissons-nous, à chacun, un peu de fantaisie et d'imagination ! Odile Bourin

RACCORD le violoncelle comme un gant, les études de concert par le compositeur russe Mikhail Bukinik (1872-1947) sont également adaptées pour les concerts. Les études sont des pièces obligatoires au concours International de violoncelle dans Markneukirchen en mai 2005. / Violoncelle

12 Mittelschwere Duette F. 2 Vc.. Par STURZENEGGER RICHARD. Januar: Neujahrslied (Das alte Jahr vergangen ist), Februar: Narrenmarsch, März: Examenfuge I, April: Wiegenlied, Mai: Frühlingswind, Juni: Kinderspiele, Juli: Grabschrift, August: Sommerferien, September: Examenfuge II, Oktober: Geburtstagsständchen, Nov / Niveau : Facile / Répertoire / Violoncelle

Mespha ? en grec jusqu'à ? pose cette question essentielle de chaque existence. Le violoncelle, avec sa tessiture et son timbre si proches de la voix humaine, s'imposait pour effectuer ce voyage intérieur. Et pour symboliser le retour lancinant mais avec un état d'âme toujours différent de cette question, les trois pièces utilisent exactement le même matériau sonore. / Violoncelle

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Violoncelle

Le musicien est, en quelque sorte, un ' voyageur du Temps '. Le temps est son domaine, celui où il exerce son pouvoir, sa magie. Mais le Temps définit aussi les limites de son univers et impose parfois sa pulsation inexorable.Les huit pièces de cette suite pour violoncelle se jouent de manière continue. Chacune - toujours dans un tempo sensiblement plus rapide - est habitée par une figure rythmique obsessionnelle qui prend racine dans la vigueur de l'instrument et son lyrisme.Chaque pièce est, symboliquement parlant, une épreuve, un défi à surmonter. La dernière libère l'interprète de ce voyage dans les ténèbres du Temps pour accéder, peut-être, à l'intemporalité. / Violoncelle

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par NARBONI FRANCOIS. Les Cinq Barberinades sont écrites pour un niveau fin de 2e cycle / 3e Cycle de conservatoire. Chaque pièce est basée sur un effet particulier : 1. harmoniques naturelles et artificielles 2. double-cordes 3. percussion archet et main gauche 4. pizz. main gauche 5. pizzicati Chaque pièce peut être jouée séparément mais le cycle complet doit être joué dans l'ordre./ Répertoire / Violoncelle

in the First Positions for Cello. Par LEE SEBASTIAN. Sebastian Lee (1805-1887) went down in music history primarily as the composer of pedagogic works. Successive generations of cellist were brought on his studies, duets, etc, which remain valuable aids for teacher. The collection of 40 Studies Op. 40 with the accompaniment of a second cello (the teacher) is designed for beginners (in the first two years of study) and contains excellent finger exercises for the left hand and bowing for the right hand. / Date parution : 2023-06-01/ Etude / Violoncelle

Recueils de la plupart des études et des exercices subissent le même sort que les tristement célèbres maison-formateurs : un expose plein de bonnes intentions, mais après quelques semaines de sang, de sueur et de larmes, ils sont laissés à recueillir la poussière dans un coin. Pourquoi ? Tout athlète préfère un bon de fond exécuter à un passage sur le tapis roulant. S'il y a une chance de prendre des décisions et de variété, tous les sens s'impliquer. Peut-être cet ensemble d'études soit épargné le sort de la machine d'exercice - plutôt qu'ils devraient servir comme l'équivalent d'un fond exécuter avec des personnes se sentant libérées, ' branché ' et désireux d'établir et d'atteindre leurs propres objectifs. / Violoncelle

This collection of etudes by the virtuoso Sebastian Lee was used as a standard work for cello lessons at the Paris Conservatoire back in the 19th century. For thorough technical training and education, the etudes remain just as relevant today. In this new edition, in two volumes, any departures from the original are clearly marked. In addition useful tips and suggestions for practising have been added. / Violoncelle

Par KOSKELIN OLLI. X'Three (2003/2021) by Olli Koskelin is the third piece of a solo cello suite consisting of seven compositions. Each of the seven pieces can be performed individually or detached with other X'-compositions. Different works are yet to be performed chronologically. The X'-works are composed by using the same material viewed from many different angles. Their structure can be seen as a film starting several times from the beginning and from the same settings always looked from a new perspective. In some compositions of the X'-suite seemingly random fragments are joined together organically in other works of the suite. The story, tale, or plot of the music and the gestures and figures of it trans-form in a new context but remain identifiable. Olli Koskelin's (born 16 April 1955) compositional output reflects a wide range of interests. The vast area covered by his style encompasses the neo-impressionism of the piano work Courbures (1989) to the post-expressionist echoes of his Music for String Quartet (1981) as well as the breakneck virtuosity of his clarinet piece Exalte (1985/1991) and the rich romantic textures of his orchestral piece ... like a planet silently breathing... (1993). He often uses the overtone series like the French spectral composers and avoids dramatic culmination. Soft harmonics, tranquil arching melodies, a leisurely rhythmical pulse and a coherence of mood are in evidence in his later works as in Uurre (1997) for chamber ensemble, Miniatures (1997) for string quartet and Circles within for 19 solo strings. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Violoncelle