Composée à l'origine en 1987 comme faisant partie d'une section de huit une oeuvre a cappella intitulé 'La Place de sonnerie. En 1991, cinq sections ont été incorporées dans la Partie III: Invisible Light Of The Opera ATLAS. Par conséquent, cette sélection est devenue une suite qui a été jouée en concert depuis plusieurs années. Bien que conçu comme un travail à effectuer sans un chef d'orchestre et de la mémoire, la Terre Vue du dessus peut être effectuée dans une formation classique avec un chef de choeur et sans gestes désigné physique lorsque la mémorisation et la mise en scène ne sont pas possibles. Comprend des notes de performance détaillés. / Choeur Mixte (Ssaattb) A Cappella / 16 pages / Partition

Voices written in memory of Fenno Heath (1926-2008) who served as the conductor of the Yale Glee Club for almost 40 years is based on a poem by Greek poet Cavafy best known for his poetic recreations of classic images of ancient Greece. This moving a cappella work uses both Greek (IPA pronunciation provided) and English texts.

First performed in Victory Square Warsaw 1987 by the Choir or the Warsaw Academy Of Catholic Theology at High Mass held by Pope John Paul II. For double mixed chorus with a Piano part for rehearsals only.

Text is by Sara Teasdale (1884-1933)Commissioned by the Salt Lake Vocal Artists / Salt Lake Choral Artists, Brady Allred, Conductor.Male choir arrangement commissioned by Michaelhouse Chapel Choir and William Silk, South AfricaFor more on Eriks Esenvalds, please click on his name, above ... / Choeur Mixte (SSSSAATTBB) A Cappella

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

Mendelssohn’s Three Motets Op.69 and Three Psalm Settings Op.78 belong to the standard repertoire of many choruses and vocal ensembles. Our editions the work of two leading Mendelssohn specialists Hiromi Hoshino and Michael Cooper present these pieces in separate volumes reflecting the latest state of scholarly research.Each edition contains the original German text and the English translation authorised by the composer himself.A two-stave reduction of the vocal parts has been added as an aid in rehearsal. Complete editions are available with critical reports and introductions in German and English.- Urtext at the forefrontof musical scholarship- Complete editions with critical reports and introductions in German and English- With piano reductions for rehearsal purposes

A motet for eight-part unaccompanied choir setting a poem by Henry Vaughan and edited by Imogen Holst.

SATB & SSAATTBB Chorus Soprano Solos a cappella-This collection in two volumes offers seven well-known carols in fresh and sophisticated a cappella settings by Ola Gjeilo. Volume 2 includes excellent arrangements at a mature high school level and beyond that can be selected individually or as a group by choirs in school and church alike.

Nr. 5 aus The Same Flame-Commissioned by the Somerset England based charity Churchill Music! The Same Flame was inspired by Pierre de Coubertin’s ideals of Olympism which gave rise to the modern Olympic and Paralympic values: Respect Excellence Friendship Courage Equality Determination and Inspiration. These seven values are celebrated in five movements so four of them had to double up – Friendship with Equality and Courage with Determination. Each movement is scored for slightly different choral forces so the work is varied. Also individual movements may suit different choirs giving the opportunity for individual performance or collaboration between choirs. All fivemovements of The Same Flame are published as individual octavos. A complete vocal score is available on request from the publishers.“Excellence” makes the not always popular point that excellence is not achieved overnight nor by accident. While spelling out the ‘doggedness diligence discipline [and] drudgery’ that go into achieving ‘poetry in motion’ the song also celebrates the attainment of those who achieve excellence and comes to the inescapable conclusion that the ‘unbegrudged drudgery’ is worth it! The (sometime tongue-twisting) language is very colourful and engaging and as the final movement of “The Same Flame” the music is equally exciting and explosive.

VOCES8 singles series-A lullaby for choir and children?s choir (or sopranos) setting an ancient nursery rhyme that explores the idea of the journey through life. A New World is a musical story across five movements with texts by authors from Cicero and Ovid to George William Russel; from nursery rhymes to war poets. The music and texts link to form a narrative that questions what sort of ?New Worlds? have come into existence or could be created in our future and considers how we balance human traits of fear displacement isolation and conflict with equally human traits of love hope forgiveness and unity. The internationally-renowned British vocalensemble VOCES8 is proud to inspire people through music and share the joy of singing. The celebration of diverse musical expression is central to the ensemble?s ethos and this is shown in their versatile concert programmes and innovative educational work. The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known and which have been composed or arranged specifically for VOCES8.

Resurrection is based on simple vocal triads that perfectly suit a resonant building. It is ceremonial and repetitive in character in short sacred music rather than secular.

Psalm 45 (46)-A setting of Psalm 45 (46) in Latin commissioned by the Leeds Festival Chorus and first performed by them in Leeds Town Hall in March 2014 conducted by Simon Wright. The work features a variety of choral and organ textures tempi and moods over its five-minute span in response to the vivid text. Suitable for advanced standard performers and in both sacred and secular contexts.