Force a Superbe Mercy a Foible-La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute

The Legend of Celobrium (?La légende de Celobrium?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l?occasion de la célébration de son centenaire en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis il abritait le château d?Alexandre un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp près de Belvaux vivait au sommet d?une colline boisée un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l?épouse d?Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l?âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s?installer en lieu sûr aussi loin que l?âne pouvait la mener. Magnanime elle choisit d?emmener son mari avec elle consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château.Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d?une colline avoisinante. Ils s?y installèrent et érigèrent un nouveau château le château de Differdange.Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n?était plus qu?un amas de ruines. Jamais personne n?avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l?obscur goulot pour récupérer l?or. Pour ce faire il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept

Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants qu?il ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans l?édition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. L?interprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que j?ai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre qu?à l?origine. Pour lessélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui s?accordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint d?humour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration j?ai essayé de servir au mieux le caractère et l?esprit général de la musique. Ainsi j?ai conservé les tonalités d?origine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant d?ajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard d?un certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu ? à Paris ? la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin d?une époque ?Karel Deseure

for Flute and Concert Band op. 40-Concerto Rococò est une suite dont la forme musicale est fortement empruntée au style rococo. Les éléments de virtuosité de la Toccata contraste généreusement avec le mouvement Élégie de caractère plus lyrique et nostalgie. La danse Gigue en Rondeau est suivie d?un presto nécessitant performance et dextérité. Concerto Rococò est une oeuvre pour soliste et orchestre d?harmonie rayonnante de vitalité et sensibilité.

Tone Poem for Concert Band-Jeanne d?Arc dite la Pucelle d?Orléans est née le 6 janvier 1412 à Domrémy un village de Lorraine. Fille d?un couple de paysans Jeanne ne sait comme la plupart de ses compatriotes ni lire ni écrire. La guerre de Cent Ans opposant la France à l?Angleterre faisait alors rage. De nombreuses provinces étaient tombées sous la domination des Anglais alliés aux Bourguignons tandis que les Français n?opposaient plus aucune résistance. À treize ans Jeanne entendit pour la première fois des voix célestes qui la chargèrent de la mission divine de libérer son pays et d?aider le Dauphin à regagner le trône de France. Plus tard elle identifia ces voix comme étant celles de saintMichel archange sainte Catherine et sainte Marguerite. Surmontant tous les obstacles elle fut finalement reçue par le Dauphin Charles et réussit à le convaincre de lui donner une armée. Sous ses ordres les soldats français parvinrent à contraindre les Anglais à lever le siège de la ville d?Orléans. Cette victoire apparut comme le signe de l?intervention divine. En 1429 Jeanne d?Arc mena le Dauphin à Reims où il fut sacré roi de France sous le nom de Charles VII. Jeanne d?Arc resta dans l?armée et poursuivit son avancée victorieuse. Elle fut arrêtée par les Bourguignons et rachetée par les Anglais déterminés d?en finir avec elle coûte que coûte. Jeanne d?Arc fut accusée d?hérésie et d?avoir porté des habits masculins. Elle fut condamnée à mort à moins de se repentir et d?abjurer. Mais convaincue du caractère divin de sa mission Jeanne refusa de se soumettre. Charles VII fit preuve d?une incommensurable ingratitude envers la Pucelle en l?abandonnant lâchement à son sort. Le 30 mai 1431 elle fut brûlée vive à Rouen. Plusieurs témoins de son exécution attestèrent que son c?ur résista à toutes les tentatives du bourreau de le réduire en cendres. Conformément à ses prédictions les Anglais furent définitivement « boutés hors de France » quelques années plus tard. L?Église béatifia Jeanne d?Arc en 1909. Elle fut canonisée en 1920.

Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda Sinfónica-Cette œuvre est inspirée et dédiée à un lieu particulier de la Manche Argamasilla de Alba village où se trouve la maison de Medrano et sa désormais célèbre cave où d?après la légende Miguel de Cervantes aurait été emprisonné et aurait débuté l?écriture de Don Quichotte. Don Quichotte de la Manche (Don Quijote de la Mancha) le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaite caricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux aspects de l?âme espagnole : l?un est le rêveur idéaliste qui oublie lesbiens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Comme dans les romans de chevalerie qu?il croit revivre Don Quichotte choisit pour dame de ses pensées une femme imaginaire à laquelle il voue un amour passionné et dédie toutes ses actions chevaleresques : la sans pareille dame Dulcinée du Toboso.Cette œuvre majeure de la littérature espagnole a fasciné des générations de lecteurs dans le monde si bien que Don Quichotte est aujourd?hui le livre le plus traduit après la Bible. Ses personnages archétypes sont devenus internationalement célèbres. Ferrer Ferran a composé cette fantaisie symphonique à l?occasion des 400 ans de l?œuvre littéraire. El Quijote peut être interprété avec un récitant (optionnel) qui déclame des extraits du texte de Cervantes (texte disponible en français).

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

Romanian Dances (Danses roumaines) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette œuvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta

The Celebration for Children of 7 5 and 3 Years of Age-Le 15 novembre de chaque année le Japon célèbre la Fête des enfants de Sept Cinq et Trois ans le Shichi-Go-San (littér. Sept-Cinq-Trois). À cette occasion les fillettes de sept ans les garçonnets de cinq et tous les enfants âgés de trois ans vont au sanctuaire pour prier les divinités de leur accorder longévité et réussite. Shichi-Go-San décrit la joyeuse visite au sanctuaire et les instants complices qui resserrent les liens entre une fillette de sept ans et ses deux frères de cinq et trois ans. La fanfare d?ouverture jouée par les trompettes décrit le garçonnet de cinq ans. Le deuxième thème mélodique confié à la clarinette en Mi♭ dépeint l?espiègleet malicieux petit garçon de trois ans. Le passage central développe une mélodie charmante et douce à l?image de la fillette de sept ans. Pour illustrer la signification du nom donné à cette fête traditionnelle le compositeur a choisi d?utiliser de nombreuses mesures irrégulières et notamment des mesures à sept cinq et trois temps.

Le chant traditionnel fait partie intégrante du quotidien du peuple ukrainien. L?Ukraine s?étend sur plus de six cent mille kilomètres carrés et compte environ cinquante millions d?habitants. La nature offre de superbes paysages variés et colorés. Au nord s?étendent de vastes forêts ; à l?ouest se déploient les montagnes et les vallées pittoresques des Carpates ; au centre et au sud on trouve les steppes au sol noir fertile. Le Dniepr est l?un des trois principaux fleuves de la région. Il forme une frontière naturelle entre l?Ukraine occidentale et orientale deux entités qui possèdent des identités culturelles fortes et qui se distinguent par des traditions musicalesdifférentes. Pour composer cette pièce Franco Cesarini s?est inspiré de plusieurs chants traditionnels dont le caractère varié offre une vaste palette de couleurs sonores. Ukrainian Rhapsody (?Rhapsodie ukrainienne?) est composée de trois mouvements qui s?enchaînent sans interruption. Le premier mouvement au tempo modéré se fond dans un passage central fluide et expressif qui chemine à son tour vers un finale intense et brillant qui clôt l?œuvre sur un air de danse traditionnelle le Gopak (ou Hopak).

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Londres est l?une des capitales les plus grandes les plus dynamiques et les plus animées et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace à l?annuel salut au drapeau (Trooping the Colour) qui célèbre l?anniversaire officiel de la Reine les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et pour de nombreux touristes elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ?Pompe et Circonstance?.La pièces?ouvre sur une figure mélodique dans le style d?une fanfare suivie de l?exposition du thème principal martial ample et élégant. D?abord interprété par les bois il est ensuite repris par l?orchestre entier. Un deuxième passage dont l?intervalle de quinte est un élément caractéristique introduit un thème central legato d?abord interprété par le saxophone alto puis à nouveau repris par l?orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante.

Cette ouverture est une œuvre de commande pour la Pfarrkapelle Schwarzenbach en Allemagne à l?occasion du 50e anniversaire de sa création. Le titre anglais dérive du nom allemand Schwarzenbach signifiant littéralement « ruisseau noir » [de schwarz « noir » et Bach « ruisseau »]. Cette pièce fluide et légère est un hommage à toutes les associations musicales qui continuent d?exister dans de nombreux villages en dépit de la vaste diversité de l?offre dans le domaine des loisirs actuels. Ces associations proposent une activité unique et incomparable par sa richesse : la pratique musicale qui réussit à réunir la jeunesse et tous ceux qui ont su rester jeuned?esprit. Ces associations sont le fondement des activités culturelles qui enrichissent et donnent des couleurs à la vie.

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.