Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Une de mes premières pièces pour orchestre s'intitulait Altitude 8000. J'avais eu, alors, l'occasion de survoler les Alpes un matin d'hiver, entre Paris et Nice, et j'avais été fasciné par le spectacle des montagnes enneigées, rosies par le soleil matinal. Le mouvement lisse de l'avion contrastait avec les sommets tourmentés et déchiquetés. Toutes ces sensations devinrent les textures musicales d'Altitude 8000 (8000 se référait bien sûr à l'altitude de vol de l'avion). Cette pièce était la pièce un peu maladroite d'un étudiant en composition musicale... mais j’ai aimé revenir sur ce sujet, et essayer de célébrer à nouveau la vision des glaciers et neiges éternelles.
Hélas, depuis l'époque où Altitude 8000 fut écrite, neiges et glaciers ont commencé à fondre... Je pense par exemple au glacier de La Meije (que Messiaen aimait tant, et que j'ai souvent contemplé) : il a régressé de plusieurs centaines de mètres, on voit encore son ancienne trace parmi les rochers.
Mais où sont les neiges d’antan ? s’interroge François Villon au XVème siècle, dans un vers devenu célèbre et souvent répété, utilisé de maintes façons. La question de Villon était rhétorique, mais on peut l’interpréter aujourd’hui de manière très littérale... où sont donc en effet les neiges d’antan ?
Les images sonores de la pièce : grands espaces, tintements de la transhumance (grâce à l’analyse spectrale des tintements multiples et rythmés des cloches des troupeaux de vaches), brillance des altitudes, mais, en contraste, dégels et effondrements...
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Wolfgang Amadeus Mozart's horn concertos: the Mozart expert Henrik Wiese edits the central work genre of Viennese classicism according to the current status of international Mozart research. Mozart wrote the Horn Concerto K. 417 - like the other works of this genre as well - for his horn-playing friend Joseph Leutgeb. The jokes which the composer made at Leutgeb's expense are wellknown. For example, he called the dedicatee a 'donkey” in the autograph, and, as Henrik Wiese evidences in his preface, Mozart also occasionally enjoyed a bit of tomfoolery with the soloist in the musical text as well. Otherwise the editor's task was anything but amusing. The main source - the autograph score - is incomplete: missing are the close of Movement I as well as the entire slow middle movement. For these two sections, Wiese used a copy of the score from the archive of the publisher Johann André. The unusual circumstance that Mozart generally left the horn part almost unmarked recurs in the Concerto K. 417 and was deliberately maintained in the Urtext edition./ Répertoire / Conducteur

Giovanni Benedetto Platti (vers 1690 ou1696 ?-1763) fut musicien de la cour àWürzburg et Bamberg de 1722 jusqu'à samort. Il fait partie des musiciens dont l'oeuvreest documentée par des extraits dans ' Monumentsde l'Art Musical en Bavière '. Levolume propose à chaque fois six concertospour violoncelle et six sonates pour trio danslesquelles, aux côtés du violon, le violoncelleressort clairement comme soliste. Le critèrede sélection - 28 concertos pour violoncelleet 20 sonates en trio de Platti nous sont parvenusà travers les âges - a été pour cetteoccasion de prendre des oeuvres qui n'ont jamaisété publiées jusqu'à présent. Ce volumene comporte donc que des éditions princeps. / Conducteur

The two-movement, incompletely transmitted Horn Concerto in D major K. 412 was long considered as Mozart?s first horn concerto - it is, however, his last, and was written between March and December 1791. Mozart undertook revisions in the autograph ? which contains the most important orchestral parts next to the entire solo horn part ? in order to adjust the work to the modest technical abilities of the planned soloist Joseph Leutgeb. Mozart revised and completed the first movement, eliminated lower notes in the solo part, rewrote difficult passages and expanded orchestral interludes to give Leutgeb additional breath rests. Mozart also made similar simplifications in the second movement as well, but his early death prevented the completion of the work.Robert D. Levin reconstructed both versions of the concerto on the basis of the autograph. Next to the version revised by Mozart (?post correcturam?), he now presents the original version (?ante correcturam?) for the first time in a musical text revised and supplemented according to rigorous philological criteria. / Conducteur