Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Belgian composer Marcel Poot (1901-1988) was a professional composer professor and musician. He studied at the Belgian Conservatory and went on to attain success as an Organist and composer. His substantial compositions for wind and brass are still performed to this day  Légende for Horn in F and Piano being no exception. In 1925 Poot and several of his contemporaries founded 'The Synthetists' a group to rival 'Les Six' in France. They wished to inject dynamism into the conservative Belgian music scene through the composition of modern pieces. Légende for Horn andPiano reflects this whilst maintaining recognisable musical elements. Poot's Légende published in 1958 is in Ternary Form ending with a fat allegro coda. For intermediate to advanced Horn players Poot's Légende is an exciting addition to the repertoire.

German composer and Horn player Franz Strauss (1822-1905) is the Father of the great Richard Strauss on whom he was a huge influence. Remembered for a significant contribution to the Horn repertoire Franz Strauss' Les Adieux remains prominent in concert and recital programmes. Born in Bavaria Strauss was principal Horn player for the Bavarian Court Opera for more than 40 years as well as a teacher at the Royal School of Music in Munich. Les Adieux was among the composer's earlier compositions. The piece is a Romance meaning it is highly lyrical. Strauss' workaddresses chromaticism variety in key signatures and articulation as well as semiquaver flourishes and ornamentation. Les Adieux is a sublime work for Horn and Piano suitable for advanced players.

To this day Eugène Bozza (1905-1991) remains one of the most prolific composers for wind instruments. He composed seven works for Horn with En Irlande premiering in 1951. Featuring on both the ABRSM and Trinity grade 6 syllabus En Irlande is dedicated to Monsieur Leferme a Professor at the Conservatoire National de Valenciennes where Bozza was Principal for much of his working life. As the title suggests En Irlande is influenced by the country Ireland and is based on an old Irish melody. During this Bozza work for Horn contrasting sections changes in time and keysignatures variations in dynamics and articulation and the use of extended techniques are heard. Being such a versatile piece En Irlande is an exciting addition to the Horn player's repertoire.

for Pianoforte and Horn or Violoncello-Beethoven wrote his Horn Sonata op. 17 for Johann Wenzel one of the most famous horn players of his day. According to an anecdote from Beethoven's pupil Ferdinand Ries he only completed it on the day before the première. Nevertheless the piece was a rousing success.As the horn part demands a masterly technique the publisher of the first print Tranquillo Mollo et Comp. issued the piece in 1801 with an alternative part for violoncello. Since the autograph score has not survived Jonathan Del Mar has based his scholarly-critical edition mainly on this first print.Misha Donat provides an informative Foreword on the work’s history and genesis (Eng/Ger) and theedition is rounded off by a Critical Commentary (Eng) with a complete description of the sources as well as a page in facsimile.

Par STRAUSS RICHARD. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide./ Répertoire / Cor et Piano

Par SAINT-LEGER PASCAL. Voici le dessin d'un thème, bâti en forme d'arc sur les piliers de la main gauche du Piano (d'ou le nom de la pièce...), décliné sous trois formes rythmiques (linéaire, swinguée et cadentielle) permettant ainsi d'aborder souplement certaines difficultées techniques devant être acquises au cours des années d'un 1er cycle... - Pascal SAINT-LEGER - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 50 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal SAINT-LEGER - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano

La partition 10 DANSERIES DU XVIEME SIECLE a été composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Cor Et Piano / Partition

La partition 4 variations sur un choral (cor,violoncelle,piano ) de Hulin Eric a été composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Autres Instruments. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Cor Et Autres Instruments / Partition

La partition Tryptique ( cor,violon,alto, violoncelle ) de Chollet Fabrice a été composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Autres Instruments. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Cor Et Autres Instruments / Partition

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Lewy Josef Rudolf en l'occurence 12 ETUDES VOLUME 2 : 7 ETUDES qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

Hommage est une pièce écrite pour le premier cycle qui devrait inciter les jeunes interprètes à faire chanter leur instrument. Comme dans un premier mouvement de concerto, une cadence leur permettra de montrer leur savoir-faire et leur musicalité. Les articulations (du legato au staccato) sont variées mais la mélodie évolue sur des rythmes simples. La partie de piano, assez facile, permet de faire jouer ce morceau par deux élèves. / Cor En Fa Et Piano

Composé à l'origine pour piano solo, 'Melody' de Rubinstein OP 3/1 est le oeuvre la plus connue écrit par le compositeur russe. Grâce à la mélodie simple, mais tendre et son harmonie expressive, le nom du compositeur se souviendra pour toujours. La pièce a fait un excellent encore pour un concert. / Cor Et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

L'état du monde offre tant d'occasions de s'indigner?Comment douter du ' sentiment d'injustice ' ? Le présent ouvrage invite pourtant à un tel réexamen. Puisque les chansons populaires sont les mots et les voix des passions ordinaires, un sentiment aussi universel que le ' sentiment d'injustice ' devrait y apparaître sans cesse. Or l'enquête ici présentée montre le contraire : le ' sentiment d'injustice ' est entièrement absent des chansons populaires, qu'il s'agisse des chansons anciennes et traditionnelles, des chansons de l'amour malheureux et des disgrâces, du rap sous toutes ses formes, mais aussi des chansons engagées, contestataires, voire révolutionnaires. Ce fait très étonnant est considéré ici comme indice et point de départ possible pour une théorie de la justice qui ferait l'économie des ' sentiments moraux '. / Livre