Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Urtext. Par SCHUMANN CLARA. Schumann's horn sonatas were composed in 1936/37. Considering the slim repertoire offered horn players from this period, it is more than surprising that these two masterpieces could have slumbered for so long. Both sonatas are similar in structure, with op. 118 being one Schumann's few three-movement sonatas. The first movements of the pieces sparkle with melancholically lyrical melodies, whereas passages strongly marked rhythmically, variously shape the two outer movements. Virtuoso moments can be found, respectively, in the final movements, bringing the works to a brilliant close. The horn parts predominantly range within the full, sonorous middle register, where occasional 'outbursts” up to the notated a flat'' are also not lacking. The clever handling of the balance of sounds, the possibilities on the early valve horn as well as the inner interweaving of themes differentiating horn and piano make the sonatas an exceedingly vivid testimony to Schumann's mature compositional art. Schumann's horn sonatas are a crucial enhancement to each horn player's repertoire. / Date parution : 2019-08-22/ Répertoire / Cor et Piano

A large collection of stylish Jazz Pop and Rock style numbers written by experienced Horn player and educator from Manchester Andrew Wilson. These pieces are progressivly graded so there is material to suit any intermediate standard player and upwards. The book includes a free full length backing CD contianing the accompaniment for every tune for practicing without a Piano. Also included: TWO Horn parts to satisfy both F and Eb exponents. Grade: 4 - 8

This second book of solos is a direct continuation of the first. It takes students to a point where they can begin to tackle the standard sonata and concerto repertoire. The book is designed to cover many of the technical problems encountered by the intermediate horn player and later pieces introduce important techniques such as hand-stopping and the bass clef. As with book one many pieces are originally associated with the horn and notes at the back of the book give background information and tips for interpretation. Edited and arranged for Horn and Piano by Arthur Campbell.

cor et piano. Par PLAYS JEAN-BERNARD / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 3 - 4èmer Année / Répertoire / Cor en Fa et Piano

cor et piano. Par GALLOT JEAN-MARIE / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Par MARTY-LEJON CHRISTINE / SOLDANO J.C.. / Niveau : 1er cycle / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Spring has finally arrived. The days grow longer, birds prepare to nest, trees turn green and plants begin to bloom as nature wakes up from her winter sleep. This, and the fact that the composer?s third grandson was born in the spring, were the inspiration for Spring Song.

Spring has finally arrived. The days grow longer, birds prepare to nest, trees turn green and plants begin to bloom as nature wakes up from her winter sleep. This, and the fact that the composer?s third grandson was born in the spring, were the inspiration for Spring Song.

for Pianoforte and Horn or Violoncello-Beethoven wrote his Horn Sonata op. 17 for Johann Wenzel one of the most famous horn players of his day. According to an anecdote from Beethoven's pupil Ferdinand Ries he only completed it on the day before the première. Nevertheless the piece was a rousing success.As the horn part demands a masterly technique the publisher of the first print Tranquillo Mollo et Comp. issued the piece in 1801 with an alternative part for violoncello. Since the autograph score has not survived Jonathan Del Mar has based his scholarly-critical edition mainly on this first print.Misha Donat provides an informative Foreword on the work’s history and genesis (Eng/Ger) and theedition is rounded off by a Critical Commentary (Eng) with a complete description of the sources as well as a page in facsimile.

A fantastic 20th century composition by German composer Paul Hindemith. His Sonata in the Key of C demonstrates his talent for creating fabulous chamber music and expressionist operas. For Horn in F with Piano accompaniment.

Jindrich Feld est un des plus célèbres compositeurs tchèques. Il étudie la composition au Conservatoire et l'Académie de musique de Prague et termine ses études en 1952, où il obtient un doctorat. Dans un premier temps, il a travaillé comme un compositeur free-lance, de 1972-86, il fut professeur de composition au Conservatoire de Prague, à partir de 1990, directeur du département de musique à la Radio tchèque. Feld a composé des oeuvres pour tous les genres et les instrumentations. Mais son intérêt particulier a toujours lain dans les instruments à vent. La Sonate de corne, créée en 1989 est une pièce enrichissante pour les concerts et les compétitions. Ecrit dans un langage tonal modérément modern, cette pièce complète de brio consiste en un mouvement rapide première, un second mouvement lyrique et un mouvement final jovial, qui reprend le thème rythmiquement modifié du premier mouvement. Adapté comme pièce de pointe Adobe audition pour ' Jugend musiziert '. / Cor Et Piano

Horn solos written and arranged by Ifor James and Stefan De Haan. Includes parts for both F and E flat Horn.