Vingiano / Babbini. Par KAPSBERGER JOHANNES HIERONYMUS VON. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare Seule

Fabrication artisanale American Music en visite avec leurs amis et leurs mentors, Mike Seeger et Alice Gerrard trace les origines de la musique américaine rurale de folk traditionnelle cultures dans le sud des Etats-Unis et alors démontrer comment traditionnelle musique est appris, joué, adapté et interprétée par des musiciens plus jeunes issus de milieux urbains. En plus de Mike et Alice, musiciens comprennent Tommy Jarrell, Roscoe Holcomb, Lily peut Ledford, Elizabeth Cotten, Dewey Balfa, Marc Savoy, Tracy Schwarz, Hank Bradley, Jody Stecher, Irene Herrmann, Stefan expéditeurs, Will Spires, Eric Thompson et Susie Rothfield. (1980, 42 minutes) Sonny Terry, Shoutine le Blues dans une chambre de motel à Oakland en Californie, harmonica blues aveugle grand Sonny Terry raconte une histoire sur son début dans le show business et puis joue un solo original dans son propre style incroyable, créés dans plus de 50 ans de jouer. 6 minutes (1969) Les Blues de Balfa à travers leurs apparitions festivals, des concerts et des enregistrements, les frères Balfa est devenu le plus... / Divers / Dvd

Par GOODRICK MICK. Mick Goodrick. Veteran musician and educator Mick Goodrick presents practical information for guitarists who want to improve their playing technique and style and simply become better musicians. Includes basic fingerboard mechanics, modes, scales and chords, contemporary harmony, harmonica and overtone influences, being self-critical, improvising short pieces, different playing situations. / Date parution : 2023-06-16/ Méthode / Guitare

Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : Partition + CD Nombre de pages : 38 Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking, qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck, ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

La musique folk américaine a été considérablement enrichie par Doc Watson. Dans les années 60, il fait partie de ceux qui remettent sur le devant de la scéne à musique folk traditionnelle toute en lui insufflant créativité et imagination. Cet ensemble d'enregistremens illustre le talent et l'évolution de Doc Watson. Des morceaix instrumentaux de guitare, des solos d'harmonica, du gospel a cappella, banjo, fingerstyle guitar... vous aurez une large vue des performances de Doc Watson. 60 minutes, livret de 20 page en anglais. / Guitare

Par MANLEY MALLARD. A delightful collection of chamber music by Jean Phillipe Rameau and Johan Helmich Roman arranged for four guitars. These seven dances vary in style and tempo and are uniquely interesting both harmonically and rhythmically. Parts range in difficulty from easy to moderate in the lower parts and moderate to more advanced in the first part. Pedagogically, these pieces will challenge and engage both high school and college students. Fingerings have been left out to allow students and directors to explore different possibilities. These dances will make a fine addition to an ensemble's recital program or gig repertoire. In standard notation only. Score and parts included. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Baroque - Ensemble / Recueil / Guitare Classique

Par ALLERME FLORENT. Se repérer Toute la progression d'un seul coup d'oeil: les leçons, les morceaux, les accords, les niveaux de difficulté, les références CD. S'organiser Tous les détails sur le contenu de la méthode pour aborder l'apprentissage dans les meilleures conditions: les niveaux de difficulté, les fichiers audio... Lire L'essentiel des notions à connaître: les diagrammes d'accords, les tablatures, le rythme, les valeurs rythmiques, la notation simplifiée de la main droite. Se préparer La bonne attitude pour apprendre et progresser sans efforts inutiles. S'accorder Toutes les techniques pour jouer sur un instrument juste et harmonieux. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare