Poursuivant la petite histoire de l'art lyrique français, Germaine Tailleferre et Denise Centore évoquent maintenant le grand style réaliste tel que l'ont pratiqué, entre autres compositeurs, Gustave Charpentier et Alfred Bruneau, qui ont osé amener sur la scène lyrique, le langage de tous les jours et le costume du prolétaire. L'action de la Pauvre Eugénie se situe à Paris en 1905, dans un atelier de lingerie, celui de Madame Phémie, qui a un mari, Monsieur Ernesse, et trois ouvrières : Titine la gavroche, Paula la sentimentale, et Eugénie, l'héroïne de cette histoire, ou plutôt, de ces tranches de vie, selon le style de l'époque. C'est le pendant musical des Rougon-Macquart de Zola. Gégène n'apparaîtra qu'à l'heure du dénouement. Au début de l'opéra, dans l'atelier, les trois ouvrières travaillent à des jupons de linon ennuagés de dentelle, et la mauvaise humeur de Monsieur Ernest s'exprime à la cantonade. Madame Phémie, la femme de ce dernier, presse ses ouvrières et découvre qu'Eugénie mange du saucisson à l'ail. Eugénie est mise à la porte pour cette faute grave et, désespérée, elle veut se jeter dans la Seine. Titine et Paula, horrifiées, lui parlent de l'enfant qu'elle a eu avec Monsieur J. Duplan, qui devait l'épouser. Elle ne peut pas l'abandonner. Soudain, on frappe à la porte, et apparaît Gégène qui vient livrer un boa pour Madame Phémie. Indignation de Titine et Paula, Madame Phémie va mettre un boa alors qu'elle a mis à la porte une fille-mère ! Gégène, indigné, veut voir Eugénie, dont il tombe amoureux ! Tout est bien qui finit bien, Eugénie part avec Gégène, quittant ainsi celle qui l'exploitait.Le dernier opéra évoque la période d'Offenbach, il s'agit de Monsieur Petitpois achète un château. Les personnages, en costume Second Empire, évoluent dans un château médiéval proche de Romorantin. C'est le domaine ancestral de Monsieur le Duc de la Bombardière. Le duc a un fils, lieutenant hussard et joli garçon, une servante familière et dévouée, Cunégonde, nourrice d'Adélestan, et un notaire compétent, Maître Pointillard. Mais il n'a pas d'argent, tout au moins, commence-t-il à n'en avoir plus assez. Il lui faut vendre son château, et il attend la visite d'un acquéreur éventuel, Monsieur Petitpois. Il s'entretient de l'affaire avec son notaire, et ne dédaignera pas de prendre l'avis de Madame Cunégonde, sa servante, sitôt terminée l'ouverture de l'opéra. / Orchestre / Partition

Oper in Funf Akten Version 1756. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever ? Rameau?s ?Zoroastre? in the version of 1756. Opera in five acts. Rameau?s revised version of his opera ?Zoroastre?, which could be heard and seen between 20 January 1756 and 26 March 1757 at the Académie royale de musique, was favourably received. Also from today?s point of view the work profits dramaturgically from many of the changes and seems altogether richer and more tightly woven than the original of 1749. The subject matter of the libretto, derived from Ancient Persian sources, is timeless: the struggle between good and bad. The good is embodied by the religious reformer Zoroastre, a representative of the supreme light being Orosmade. He is opposed by the ambitious magician Abramane who serves Ariman, the spirit of the dark. The opera includes some of Rameau?s most ecstatic and spiritual musical numbers, such as the episode of sun worship in Act 3 with the sublime ?Hymne à la Lumière?, which, for unknown reasons, was not integrated in the revision of 1756. It is therefore included in Appendix 3 of this Bärenreiter edition. Incidentally, with ?Zoroastre? the prologue, wh ich had been customary since the beginnings of French opera in the 1670s, was abandoned. Instead Rameau was the first to introduce an overture which set the scene for the entire drama and thereby anticipated Gluck?s opera reform by many years. - One of Rameau?s main works for the stage, now available with all its versions - With a straight-forward piano reduction in the vocal score by François Saint-Yves - Available on sale full score (B0A8867-01) and vocal score (BA08867-90) - Performance material available for hire BA08867-72 - Jean-Philippe Rameau - Opera Omnia (OOR) IV/26 / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Chant et Piano

Description A fairytale opera in three acts. One of the most beloved works in the operatic repertoire, first produced in Welmar during Christmas 1893, it remains an operatic rarity.

Monteverdi’s opera “L’Orfeo”, based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice, is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the “Palazzo Ducale” in Mantua. When an edition remains true to its sources, this certainly does not mean that it is not also practical to use, as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi’s “L’Orfeo”. Edited by Rinaldo Alessandrini, the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi’s “Il ritorno d’Ulisse in patria”. Two contemporary prints of “L’Orfeo” from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However, when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants, not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies, are listed in the critical commentary. This edition of “L’Orfeo” offers in addition to Monteverdi’s somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should, however, feel free to follow his own judgment. The notation has been, when necessary, adapted to suit modern practice, for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in “chiavetta” have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower. - Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work’s genesis and performance practice - Comprehensive critical commentary (Eng) in the score - Idiomatic piano reduction Edition no.: BA 8793-90 ISMN: 9790006533121 Composer / Author: Monteverdi, Claudio Title: L'Orfeo Favola in musica in one prologue and five acts Detailed instrumentation: Soprano solo (7), Tenor solo (4), Bass solo (3), Mixed choir: SSATTB, Male choir: TTBBB, Orchestra Librettist: Striggio, Alessandro (junior) Editor: Alessandrini, Rinaldo Foreword / Introduction: Alessandrini, Rinaldo Product format: Piano reduction, Urtext edition Language(s) of work: Italian Language(s) of text: German, Italian, English Publisher: Bärenreiter Binding: Paperback Print run: 1st printing 2012 Pages / Format: XIV, 143 S. - 27,0 x 19,0 cm Weight: 428 g

Opera In Three Acts. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Today, 'Samson et Dalila? is undoubtedly one of the best-known of Camille Saint-Saëns's thirteen operas, being more present in the repertoire of international stages than most other French 19th century compositions. During Saint-Saëns's lifetime, the opera was already regarded as the pinnacle of his dramatic stage works. The fact that the work's genesis and first performances nonetheless posed substantial difficulties is shown in this edition by Andreas Jacob and Fabien Guilloux (libretto edition). A detailed recount of this complex history, based on meticulous comparisons of all libretti and other musical sources, is the great merit of this critical edition. The edition contains the full score, edited versions of both original libretti, a historical Foreword (Fr/En/Ger), a Critical Commentary (Eng), facsimile pages of 'Livret de mise-en-scène? from the first Paris production, and a musical appendix containing the 'Air de Ballet? (which was inserted before the Bacchanale in act 3 for performances at the Paris Opéra). The underlaid text in the score is presented in two languages and contains the libretto text by Ferdinand Lemaire as well as the text of the Weimar premiere by Richard Pohl (1877), a performance that was initiated by Franz Liszt./ Répertoire / Chant et Orchestre

'Faust? stands for the composer Gounod himself, who was torn between the expression of excessive sensuality and a deep spirituality which he was searching for in his Catholic faith. As such, in this most important musical setting of Goethe's drama, the work was given a deeply personal interpretation. With a detailed Foreword (Fr/Eng/Ger) this new edition presents the genesis of the work with its various, during Gounod's lifetime, completely sung versions.The main version of our edition was performed at the Paris Opéra on 3 March 1869. However, simple cross references in the score enable a reconstruction of the earlier and later stages of this work for performance. Rounding off this publication is a critical edition of the libretto. All available sources are described and the Critical Commentary provides information about any changes made to the individual numbers.The two earlier Faust versions with spoken dialogue will be included in a separate volume within this series (in preparation, BA 8714). / Opéra

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Written during the composer’s years as a professor at the renowned Moscow Conservatory, this volume presents a clear and thorough introduction to the study of harmony - a complete course in writing music featuring numerous examples and exercises. It functions equally well as a classroom text, an adjunct to private instruction, or as a guide to individual musicians. Out of print for several decades and exceedingly rare in its original edition, the Guide to Practical Study of Harmony holds an intrinsic historical interest. This is the unabridged republication of the classic 1900 edition and is an excellent manual which remains as useful and instructive today as it wasat the turn of the 20th century./ Répertoire / Opéra Théorique ou Didactique

Par GOUNOD CHARLES. L'interprétation de Charles Gounod est le plus connu et le plus joué de n'importe quel stade ou le traitement d'orchestre de la légende de Faust. Faust était un grand succès lors de sa première performance pleinement réalisé à la Scala de Milan en 1862. Le lyrisme de l'Opéra, grande variété de l'humeur et la couleur d'orchestre, et la délimitation subtile de caractère continuent d'enchanter génération après génération de spectateurs. Désormais, les passionnés d'opéra peuvent étudier et apprécier le chef-d'oeuvre totale dans ce volume attrayant, qui a été tiré à part de l'édition autorité. Malgré la fréquence de ses performances, le travail de Gounod est difficile de trouver dans la presse, cette rare édition de la partition constitue un trésor pour les conducteurs, les interprètes et les majors de musique. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Opéra

Plus de 500 pages de texte et plus de 750 exemples musicaux.Ecrit dans le langage du musicien de jazz travail, ce livre est facile à lire et facile à utiliser. Dans le même temps, c'est l'étude la plus complète de l'harmonie de jazz et de la théorie jamais publié. TZ théorie livre prend l'étudiant de techniques plus fondamentaux tels que la construction de la corde et la progression de l'II-V-I grâce à la théorie de l'échelle, le blues, changements 'I ' ve Got Rhythm', barre oblique chords, le bebop et échelles pentatonique, comment lire un aorize de feuille de plomb tunes et une étude de reharmonization qui est presque un livre en soi. Satisfaction garantie ou argent sera remboursé. Mark Levine a travaillé avec Bobby Hutcherson, Cal Tjader, Joe Henderson, Woody Shaw et de nombreux autres grands du jazz. / Opéra Théorique/Didactique

Méthode Berklee PressUn guide complet pour organiser la section grande corne. Pour la première fois, vous pouvez apprendre les mêmes techniques enseignées à l'organisation de prestigieux Berklee College of Music et étudiés par les arrangeurs meilleurs et les plus brillants Invitez maintenant. Même si le texte est axé sur les styles de jazz classique et du big band, des informations générales sur pièce et sur ??l'harmonisation de l'éolienne peut être utilisée pour tous les styles moderne, de hip-hop au ska. Cette lintiene toutes les informations dont vous avez besoin lors de l'écriture des scores pour les cuivres, inspiré des pages écrites par les professeurs de Berklee. Le CD d'accompagnement est un excellent outil pour l'apprentissage, mais seulement d'écouter et d'apprécier, avec plus de pistes et de démonstration certains arrangements écrits dans le style des grands maîtres tels que Count Basie, Duke Ellington et Gil Evans. â ? oeSono été très impressionné par ce livre. Est valable non seulement pour les compositeurs et arrangeurs, mais aussi pour les directs / Opéra Théorique/Didactique

Par FURMAN NELLY. In Georges Bizet's Carmen--the latest volume in the Oxford Keynotes series--author Nelly Furman explores the evolution of Carmen's story and its meaning, illuminating how the titular heroine has maintained her status as a universally recognizable cultural icon./ Répertoire / Opéra

Par VACCA MARIA. Mini est une petite souris sympathique et très intelligente. Elle aime la musique et joue de plusieurs intruments mais ce qu'elle préfère c'est faire du solfège parce qu'elle adore le rythme et peut ainsi jouer parfaitement en suivant le rythme. Dansvre, Mini va t'apprendre les règles principales du solfège pour que, comme elle , tu puisse apprendre à aimer le rythme et la musique.Bon travail!/ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par VINAY VITTORIO / GIUFFREDI B.. Pour les cours supplémentaires et l'harmonie principale et des cours préparatoires pour l'université à l'adresse musicologie. Modulation, désambiguïsation, la transition vs polarisation, réinterprétation enharmonique, des applications, des tests de modèles de tableaux de typologiques. Connaissant les modulations est d'être en possession d', puis savoir comment manoeuvrer, les règles par lesquelles la combinaison d'unités génératrices de cadentielle contextes tonale correcte, ce qui n'est possible que si l'étude n'est pas le résultat d'enregistrements contestiri plus ou moins empiriques, mais le résultat d'une hypothèse théorique déduite du système scalaire comme une structure capable de générer les principes de l'organisation du contexte. / Formation musicale / Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Par GILBERT WILLIAM SCHWENCK / SULLIVAN ARTHUR. Having a rather idealistic view of England and the English people, King Paramount of the south sea island of Utopia decides that his people should adopt all English customs and fashions, and that the kingdom should become a company limited . Utopia Limited , or The Flowers Of Progress , is a Savoy Opera, with music by Arthur Sullivan and Libretto by W.S. Gilbert. It was the second-to-last of Gilbert and Sullivan's fourteen collaborations, premiering on October 7, 1893 for a run of 245 performances. Available here is the vocal score of the Opera. / Niveau : Elémentaire / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Chant et Piano