Certains de la musique la plus durable et populaire de Mozart a été composée pour des occasions relativement mineurs - fêtes, mariages, et bien plus encore - y compris ces mouvements multi-pièces instrumentales. 'Eine kleine Nachtmusik', K.525, 'Posthorn' Serenade, K.320, la Sérénade en mi bémol majeur, K.375, la Sérénade en si bémol, K.361/370a, Sérénade en ré majeur, K.203 / 189 B, et plus encore.Réimpression de sélections de la série 9, 10, et 13 de Wolfgang Amadeus Mozart, Werke, Breitkopf and Härtel, Leipzig, 1880-1881. / Orchestre

Par VOIGT THOMAS. „Der begehrteste Tenor der Welt', „the greatest tenor of today', „der neue König der Tenöre' - unter den Topstars der Opernwelt nimmt Jonas Kaufmann seit Jahren eine Sonderstellung ein. 2010, zu seinem Bayreuther Debüt in Hans Neuenfels' legendärer „Lohengrin'-Inszenierung, erschien erstmals sein Buch-Porträt, in dem er ausführlich über die Licht- und Schattenseiten seines Berufes sprach und das von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. In der erweiterten Neuausgabe reflektiert der Sänger nun auch die letzten Jahre seiner künstlerischen Entwicklung. Nicht nur seine jüngsten Erfahrungen auf der Opernbühne und im Konzertsaal, sondern auch seine Begegnungen mit anderen großen Künstlern, sein Verhältnis zu Verdi und Wagner und seine Beschäftigung mit Tenor-Hits der Tonfilm-Ära kommen hier zur Sprache. Die neue Ausgabe enthält u.a. Beiträge von Plácido Domingo und Jürgen Kesting sowie attraktive, teils bisher unveröffentlichte Fotos. - Eine der meist verkauften Sängerbiografien der letzten Jahre - Aktualisiert und um wichtige Beiträge und attraktive Fotos ergänzt Der Autor Thomas Voigt ist freier Autor, Journalist und Filmemacher. Als renommierter Opern- und Sängerexperte ist er meist für Rundfunk und Fernsehen tätig- seine publizistische Tätigkeit wurde mit der „Gottlob-Frick-Medaille in Gold' ausgezeichnet. / Livre / Livre

Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Conducteur

With Critical Report. Par BARTOK BELA. The Béla Bartók Complete Critical Edition is a joint project of G. Henle Publishers, Munich and Edition Musica Budapest. The volume at hand was edited by Klára Móricz. By publishing Concerto for Orchestra the score for one of Bartók’s truly importantorchestra works is now available. The well readable introduction describes the genesis of this work that Bartók wrote during the last part of his life under special circumstances. The critical commentary contains documents the process of compositionin detail, and also transcriptions of the extensive sketches. / Móricz, Klára / Répertoire / Orchestre

Mozart, Wolfgang Amadeus Missa in C minor K. 427 Great Mass in C minor Mozart?s magnificent unfinished ?Great Mass in C minor K. 427? is impressive not only for its monumentality and musical beauty but for its fragmentary state which has fascinated scholars and performers for decades. Working together with the International Mozarteum Foundation in Salzburg, Barenreiter now presents a new edition of this work, reflecting the cutting edge of scholarship while doing justice to the needs of performers. High scholarly standards, the completion and reconstruction of movements: this pioneering publication incorporates all this in order to come as close as possible to the work itself: - The ?Kyrie? and ?Gloria?, both of which survive complete in Mozart?s hand, are edited in accordance with scholarly standards. - The first two sections of the ?Credo? have been meticulously completed by the editor Ulrich Leisinger, drawing on original Mozart compositions e.g. the aria ?Deh vieni non tardar? from ?The Marriage of Figaro? and paying attention to a stylistically appropriate and transparent sound. - The ?Sanctus? and ?Benedictus? (with the ?Hosanna?), which are either incomplete or survive only in secondary sources, have been reconstructed by the editor. Sections without any known sources are left out in this edition. Rounding off the publication are an extensive Foreword (Ger/Eng) and a detailed Critical Commentary (Eng). The first performance of Ulrich Leisinger?s new edition was given in April 2019 in the Elbphilharmonie Hamburg by the Hamburg State Philharmonic Orchestra and the ChorWerk Ruhr under the baton of Kent Nagano. The first Austrian premiere took place in Salzburg on August 2019 in the Great Hall of the Mozarteum, with Andrew Manze conducting the Salzburg Camerata to rousing applause from audience and critics alike.

Par DVORAK ANTONIN. The Dvoràk symphonies represent a milestone in symphonic literature and encompass the composer's creative period from 1865 to 1893. They reflect the impact of Czech, and with the 9th Symphony, the impact of American folk music on Dvoràk. Each study score contains a short history of the Dvoràk Edition as well as valuable information on each of the works by the Dvoràk scholar Jarmila Gabrielovà./ Répertoire / Orchestre

for Violin, Viola and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. There is no reference to the origin, occasion or a performance of the Sinfonia concertante in E-flat for Violin, Viola and Orchestra, K. 364 (320d) because in all probability it was composed in Salzburg (presumably in summer or early autumn, 1779): Mozart seems to have had no reason to write about it. It was apparently in Paris that he first had the occasion of giving the genre of the ; Symphonie concertante his special attention. On April 5, 1778, he wrote to his father: ; Now I shall write a sinfonie concertante for flute wendling, oboe Ramm, Punto horn, and Ritter bassoon. Even more discouraging must have been the fact that he had similardifficulties in Paris in having the works performed as he had in Mannheim. After the organizier of the Concerts spirituels, Le Gros, contrary to his promise, did not include the mentioned ; sinfonie concertante in his program. Mozart had no reason to compose any more for this genre in Paris. After Mozart's return to Salzburg, he might have been eager to introduce the new genre there, especially since adequate instrumentalists were available. Also the choice of the solo instruments (violin and viola) in the work presented here was probably influenced by the popularity of this instrumental combination in Salzburg at that time. - Urtext of the New Mozart Edition - Full score & parts (BA4900), study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP176), violin, viola and piano reduction (BA4900-90) available for sale/ Répertoire / Orchestre

Dvorák, Antonín
Symphony no. 9 in E minor op. 95 New World
- Groundbreaking Urtext edition taking new sources into consideration
- Offers solutions for controversial musical questions
- With an informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and a detailed Critical Commentary (Eng)
The ?New World? Symphony, a jewel of the symphonic repertoire, is finally available in a dependable scholarly-critical edition.
Yet again Jonathan Del Mar has managed to untangle a complex network of surviving sources, some of which have never been taken into account before. Among them are several musical examples in Dvorák?s hand known to have been used in a lecture he held at Columbia University shortly after the première given by the New York Philharmonic under the baton of Anton Seidl.
Del Mar thus sheds light, for example, on the frequently debated rhythm of the horn entrance in measure 4 of the opening movement and illuminates Dvorák?s vague instructions on the use of mutes in movement 2. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BARENREITER

Rhapsodie. Par JANACEK LEOS. The rhapsody for orchestra “Taras Bulba” is the most important and on account of its genesis the most interesting of the three programmatic orchestral works the composer wrote between 1914 and 1920. All three of these works were responses to the contemporary social and political context: “The Fiddler’s Child” was an indictment of the state of society, “Taras Bulba” was a reaction to the international conflict of World War I, while “The Ballad of Blaník” was inspired by the birth of Czechoslovakia. “Taras Bulba” is now available in the New Conductor Score series. These completely redesigned scores stand out due to their carefully researched critical report and a highly legible, clean notation, all in the trusted Universal Edition quality./ Répertoire / Orchestre

Par DVORAK ANTONIN. Since 2019 the ?New World? Symphony, a jewel of the symphonic repertoire, has been available from Bärenreiter in a reliable scholarly edition in which the editor, Jonathan Del Mar, clarified the complexities of the work?s source transmission. He did this by consulting previously overlooked sources, including music examples in Dvorák?s hand that the composer is known to have used in a lecture he delivered at Columbia University, New York, shortly after the symphony was premièred by the New York Philharmonic under Anton Seidl. With this volume the Del Mar edition is now available in a practical study score with a new introduction by Dvorák authority Jan Smaczny. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Orchestre

In G Major. Par DVORAK ANTONIN. The performance material available up till now for Dvorák' s sun-filled cheerful Symphony no. 8 has been notorious for its myriad mistakes. The challenge of correcting it has now been taken over by the editor Jonathan Del Mar. He has taken into account the engraver' s copy, which was actually discovered in a trash bin at Novello' s in 1964. Its title page bears the words ' Copied from my original manuscript” in Dvorák' s hand. This source proves that many of the readings contained in the first edition and faithfully adopted in all subsequent editions, were simply slips of the copyist' s pen. This new edition with score and orchestral parts in an enlarged format is accompanied by a detailed Critical Commentary on the sources and alternative readings. It also contains important facsimile pages to clarify problematical readings. - Score and orchestral parts in an enlarged format - Informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and Critical Commentary (Eng) on sources and alternative readings - With facsimile pages/ Répertoire / Orchestre

Score. Par DVORAK ANTONIN. Dvorák composed his 'Slavonic Rhapsodies” op. 45 in 1878, initiating his so-called 'Slavonic period”. They were issued by the publisher Simrock the following year as three independent orchestral pieces (in D major, G minor and A-flat major) appearing under the same opus number. Now the 'Slavonic Rhapsodies” are being issued separately in scholarly-critical editions. The editor Robert Simon has taken Dvorák's authorised first edition as his principal source./ Répertoire / Orchestre

Symphonie de Dvorák 7 a été commandé par le ' Royal Philharmonic Society ' en Août 1883 et a reCu sa première le 22 Avril 1885 à Londres dirigé par le compositeur lui-même. Le Juin suivant le deuxième mouvement a été raccourci par quelque 40 barres et le travail a été publié sous cette forme en 1885 par Simrock .L'éditeur de cette nouvelle édition savante critique est Jonathan Del Mar qui a acquis une réputation internationale pour son édition du concerto pour violoncelle de Dvorák en si mineur (BA 9045 ) , sans parler de ses éditions des oeuvres de Beethoven et Elgar . Del Mar a tiré sur toutes les sources disponibles, y compris des lettres . La version originale du deuxième mouvement apparaît en annexe ainsi que dans le matériel performant .Cette nouvelle édition Bärenreiter fixe les normes scientifiques les plus élevées tout en prenant les besoins des artistes modernes en compte .- Première édition Urtext de cet important travail- Contient la version originale de Londres de la deuxième mouvement- Comprend une préface ( Cz / Eng / Ger) et un commentaire critique ( Eng ) / Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

Volume I: 6 pieces (1. Raccontando, 2.Rauschpfeifen, 3. Rejdovák, 4. Register, 5 Réjouissace, 6. Reprisen) c. 12 ½ min Volume II: 5 pieces (1. Reveille/Retraite, 2. Rheinländer, 3. Ritornell I, 4. Ritornell II, 5. Rhapsodie) c. 9 ½ min Both volumes may be played in the same programme but not in succession / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre