À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique

Pie?ce e?crite a? la demande de deux professeurs du CRD d'Aix en Pce afin d'e?tablir le difficile lien entre les cycles 1 et 2 de violon et la Formation Musicale, Constitue?e de 4 pupitres avec des niveaux diffe?rents, elle aborde des the?mes me?lodiques pluto?t romantiques et des the?mes rythmiques tre?s accentue?s, le tout soutenant l'histoire - la notion du jeu de sce?ne est e?galement repre?sente?e : texte lu par un membre de l'orchestre, ro?le du soliste, e?ventuelles interventions parle?es de l'orchestre pendant le de?roulement de l'oeuvre,Cette pie?ce tre?s ' pe?tillante ' permet de progresser aussi bien dans la musicalite? que dans la pre?cision, tout en e?tant tre?s agre?able a? jouer pour de jeunes musiciens, Version pour 16 violons et altos - DLT2233Version Piano à 4 mains - DLT2334Version pour 2 accordéons - DLT2387 / Ensemble A Cordes

Les 5 pie?ces pour orchestre est une transcription des cinq pie?ces pour piano a? 4 mains e?crites comme un cadeau de naissance a? mon fils, Se?bastien en 1999, La version orchestrale date quant a? elle de 2010 et fait appel a? une formation relativement importante d'une cinquantaine de musiciens au minimum, dont les bois par trois, cuivres par deux, percussion, harpe et cordes,Ces pie?ces sont d'un caracte?re tre?s contraste? et mettent alternativement en valeur chaque groupe de l'orchestre de me?me que divers solistes, Ecrites dans un style ne?o-classique et d'une difficulte? moyenne, elles s'adressent a? des ensembles de jeunes musiciens qui y trouveront matie?re a? s'exprimer individuellement ainsi que collectivement,La version orchestrale a e?te? cre?e en 2011 en plein air a? Paris, lors de la Fe?te des jardins dans le quartier du Marais, devant 1500 auditeurs,`- I (01'51'')- II (01'40'')- III (02'39'')- IV (01'00'')- V (02'21'')?Nomenclature1 Piccolo2Flu?tes2 Hautbois1 Cor anglais2 Clarinettes (en sib)1 Clarinette basse (en sib)2 Bassons 2 Cors (en fa)2 Trompettes (en ut ou sib)2 Trombones te?nors1 Tuba TimbalesTriangleCaisse claireTam-tam (gong)TambourinCymbalesGrosse caisse GlockenspielXylophone 1 Harpe Violons IViolons IIAltosVioloncellesContrebasse / Orchestre Symphonique

Par MOUSSORGSKY MODEST / RAVEL MAURICE (Arr.) . Ravel’s brilliant compositional interpretation of the Pictures at an Exhibition is, to this day, the most famous and independent orchestration of Mussorgsky’s masterpiece. When the French composer turned his attention to his Russian colleague’s piano cycle in 1922, he was at the height of his mastery and Paris was enraptured by Russian music. Notated with remarkable accuracy in an autograph score, Ravel’s orchestration was an audience favorite from the very start. Jean-François Monnard, who previously edited the Breitkopf Urtext editions of Boléro , La Valse and Rapsodie espagnole , presents a text in which even the tiniest detail is authentic. The edition not only eliminates many previously undiscovered errors, but also offers a wealth of practical information on the long and multi-faceted performance history of the work, including the metronome markings of great conductors who were connected to the work in a very special manner. Bibliography : Mayer , Stephan: Sonne für die Seele. Ein lehrreicher Nachmittag am Genfer See, in: Musikforum, 2015, Heft 4, pp. 32-35. / Date parution : 2023-11-03/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par SERRE / ROBERT CARLI JEAN-MARC. Collection Ciné-concert: Partition vendue avec un film. Cette nouvelle collection vous permet d'accompagner avec votre orchestre un film en direct. Le travail de cette œuvre a été réalisé conjointement entre un compositeur et un réalisateur de film. C’est donc une musique originale spécialement composée pour les images que vous pouvez interpréter en direct. La partition est livrée avec un DVD de travail qui vous permet d’avoir des repères et des indications pour la bonne exécution du titre. Pour votre concert, une version du film au « format du concert » est a télécharger sur le site Robert Martin avec vos identifiants et votre code de chargement. Cette version de concert est une version totalement protégée et identifiée pour pouvoir garantir les droits des auteurs et d’exécution de l’œuvre. / Niveau : 2+ / Recueil / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Sol majeur exécutée pour la première fois en mars 1792 fait aujourd’hui toujours partie des œuvres les plus populaires de Haydn. Son surnom anglais de «Surprise» lui vient de l’étonnant accord de tutti de l’Andante, auquel le public ne s’attendait certes pas. Haydn avait introduit cet effet consciemment après coup - et se tenait d’ailleurs volontiers prêt à autoriser le surnom donné, après l’effet de surprise, par un musicien londonien. Cette œuvre populaire se répandit rapidement également dans les pays germanophones, où elle occupe une place solide dans le répertoire - sous le nom de «Symphonie au coup de timbale» (Paukenschlag). L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La première audition de la Symphonie en Si bémol majeur n° 98, en 1792, fut couronnée d’un tel succès que les premier et dernier mouvements, allegro, durent même être bissés. Haydn était au pupitre de cette exécution - comme c’était alors l’usage - depuis son clavier, avec lequel il soutenait convenablement l’orchestre. Dans le Finale de cette symphonie, le compositeur se réserva, exceptionnellement, l’occasion d’un petit solo personnel d’accords arpégés, qui ne manqua pas de produire son effet sur le public. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Mihalovici Marcel et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Orchestre. Si l'instrumentation Musique Symphonique correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Musique Symphonique / Partition