Ludwig van Beethoven écrivit ses dix sonates pour violon en l?espace de 15 ans seulement ? entre 1797 et 1812. Dans les deux volumes de cette édition soigneusement révisée de l?ensemble des sonates l?interprète pourra s?émerveiller et constater d?une ?uvre à l?autre comment Beethoven s?attachait à varier et à renouveler le principe formel du mouvement de sonate. Cette édition Urtext est particulièrement précieuse puisque toutes les sonates sont publiées sur la base des manuscrits conservés et des éditions originales supervisées personnellement par Beethoven. Au cours de l?élaboration de la partition présentée ici l?éditeur a veillé à rester au plus près des sources.Ainsi l?écriture originale de Beethoven est-elle présentée autant que possible à l?identique afin que les rapprochements musicaux souhaités par le compositeur soient clairement visibles. En plus de la partie de violon annotée une autre partie de violon dépourvue de doigtés est également jointe à l?intention de tous les violonistes souhaitant approfondir leur approche personnelle des sonates pour violon de Beethoven.

En Vol. 2 de la sonates pour violon, par Robert Schumann, le Wiener Urtext édition présente la Sonate F.A.E. composée conjointement par Schumann, Brahms et Albert Dietrich, ainsi que la version éditée, avec les mouvements de Brahms et de Dietrich remplacé, comme troisième Sonate de violon de Robert Schumann. La présente édition est basée sur l'édition publiée en 2002 dans la nouvelle édition complète de Schumann et donc sur les plus récentes conclusions musicologiques. Dans le cas de la Sonate F.A.E., c'est surtout une question de légers changements dans les domaines de la dynamique et l'articulation. Dans le cas du troisième Sonate de violon de Schumann, la présente édition diffère plus significativement la première édition, publiée en 1956 et la nouvelle édition légèrement révisée de 1988. L'ordre des mouvements moyens dont l'exactitude ne peut être clairement déterminée jusqu'à maintenant a été modifiée, par rapport aux éditions précédentes, en raison des documents nouvellement trouvées. En outre, la répétition de la première section de la partie moyenne noter... / Violon Et Piano

Sonatas for Violin and Piano (Harpsichord) 4-6-Lorsqu?il était maître de chapelle à Koethen Jean-Sébastien Bach se consacra principalement à la musique instrumentale. C?est là que virent notamment le jour les sonates parvenues à la postérité sous la forme du cycle pour violon et clavecin obligé BWV 1014?1019. Le violoniste et le claveciniste/pianiste y sont sollicités autant l?un que l?autre. En effet à l?instar des sonates pour flûte et viole de gambe de Bach celles-ci constituent les fondements de la sonate en duo au sens moderne. La pure fonction d?accompagnement de la basse continue laisse place à une partie de clavier autonome conférant à chaque sonate un caractère individuel. Cette édition se fonde principalement surles copies réalisées par Altnickol gendre de Bach. Il existe de nombreuses versions de la sonate en sol majeur BWV 1019 comportant chacune des mouvements différents. C?est pourquoi deux versions antérieures de la sonate sont publiées en annexe augmentant ainsi la valeur de cette édition urtext en particulier pour les passionnés de Bach.

L?attribution de ces trois sonates parvenues séparément à la postérité est quelque peu sujette à caution. En effet la sonate en sol mineur BWV 1020 est peut-être du fils Carl Philipp Emanuel. Par ailleurs bien que les sources la destinent au violon elle est aujourd?hui interprétée principalement à la flûte. Il est notable que la mélodie ne descend jamais plus bas que le ré1 ce qui permettrait de penser qu?il pourrait s?agir de l?adaptation pour flûte d?une sonate pour violon. Les deux autres sonates se situent elles aussi en terrain mouvant au regard des sources. Cependant la facture mélodique de leurs beaux mouvements lents est telle qu?on la trouve souvent chez J. S. Bach.Ainsi en l?absence de preuves tangibles de la paternité d?autres compositeurs l?attribution à Bach père reste-t-elle d?actualité.

Beethoven?s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart?s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown?s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today?s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven?s ?Tempo di Minuetto? from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach?s ?Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen? to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven?s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions; this denotes an arpeggiated chord.

When Weber offered the sonatas for violin and piano to the publisher André from Offenbach in 1810, the latter refused to print them because they were 'too good and demanding'. In order to reach as large a target group of music-making amateurs as possible, the editors at that time increasingly saw to the works' easy playability. Fortunately, the sonatas nevertheless found their way into the repertoire of the violinists.This is a practical edition in two volumes based on the text of the Weber Complete Edition. / Violon Et Piano

Par SAINT-SAENS CAMILLE. The second half of the 19th century represented something of a ?Golden Age? of the violin sonata in France: Influential violin sonatas such as those by Franck, Fauré and Saint-Saëns were among the successful works of this genre, inspiring many further compositions. Saint-Saëns? Violin Sonata No.1 was incorporated into the repertoire of numerous late 19th-century violinists soon after it was written. It was also this sonata which inspired Marcel Proust when he wrote about the fictional sonata by the composer Vinteuil in his novel ?À la recherche du temps perdu?. This performing edition edited by Fabien Guilloux and François de Médicis is based on the musical text from ?Saint-Saëns ? ?uvres instrumentales complètes?, volume III/4 in which Saint-Saëns? lengthy corrections of the Durand first edition as well as the autograph sources have been meticulously evaluated. - With a detailed Foreword (Fr/Eng/Ger) on the genesis and performance history - Performing edition based on the Urtext of the ?Saint-Saëns ? ?uvres instrumentales complètes? - Optimum layout in the violin part and piano score / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon et Piano

A pioneering set of Urtext editions.String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings.Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works.A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms? chamber music.Bärenreiter?s pioneering new scholarly-critical editions of Brahms? works for one instrument and Piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offertoday?s musicians not just a reliable musical text based on all known sources but also a comprehensive approach to the works which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.The Violin and Viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim?s pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms? associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the Violoncello sonatas drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major) Hugo Becker with whom Brahms performed it and Julius Klengel who was also close to his circle.

Debussy wrote his solitary Violin Sonata in the closing days of his life plagued by the distress of the ongoing Great War financial difficulties and health issues of a terminal cancer. Shortly afterits completion in April the first performance took place on May 5th 1917 with Debussy himself at the Piano. This was the composer?s last public appearance before his death in 1918.The Sonata For Violinand Piano was the third and final composition in a cycle intended to consist of six sonatas for various instruments. It has an overall atmosphere of melancholy while also capturing contradictory characteristics such asjoy and silliness presented in a form closer to a fantasia than a sonata. The three expressive movements (Allegro vivo Intermede and Finale) are written in a French nationalistic spirit withdistinctive influences from Spanish and gypsy music throughout. This ambiguousness and ambivalence in form sound and character all attribute to Debussy?s innovative language of ?musical impressionism? which has become afavourite of musicians and audiences alike.The comments at the end of this Urtext edition provide detailed information on the sources and alternative readings while the preface by François Lesure in German English andFrench gives historical and biographical context. Two copies of the Violin solo are included as separate inserts.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano