Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Baritone. This volume contains French operatic arias for baritone from works that opera reformer Christoph Willibald Gluck was commissioned to compose for the Paris Opéra: ?Iphigénie en Aulide? (1774) | ?Cythère assiégée? (1775) | ?Alceste? (1776) | ?Armide? (1777) | ?Iphigénie en Tauride? (1779). The informative text sections contain a Foreword (Fr/Eng), a brief account of the dramatic context and a literal English translation of each aria. About the series: Christoph Willibald Gluck: French Operatic Arias. For the first time all the arias from Christoph Willibald Gluck?s French operas are being published in arrangements for voice and piano. This series, a coproduction with the Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), presents this collection according to voice register in four volumes. With their wealth of arias and informative texts, these volumes offer a rich treasure-trove from works by this major 18th-century opera composer for use in voice lessons, auditions and recitals.

Le recueil comporte des airs classiques, connus et incontournables pour la formation, et des airs moins connus. Ils sont toujours sélectionnés en raison de leurs qualités musicales et des progrès qu'ils font accomplir: tonification, économie du souffle, intonation, goût, diction...
/ Classique / Partition CD /

Baritono | Baritone - a cura di | edited by Ilaria Narici. A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Recueil / Baryton et Piano

Baritone Voice-Four Traditional Songs is a setting of four heartbreaking and poignant folk songs by virtuoso contemporary composer Nico Muhly. Composed in 2011 the songs deal with themes of death murder and unimaginable events that are emotively arranged for Baritone Voice and Piano. Commissioned by Carnegie Hall in New York City and Wigmore Hall in London this work was first performed at those renowned venues in 2011 and 2012 respectively. Muhly states that he drew inspiration from old English folksongs and would spend time imagining stylised yet subtle musical settings with accompaniments. The result of this intensive periodof listening is Four Traditional Songs which lasts around 15 minutes and carries that incredible sense of sad balladry that counters the occasionally jaunty melodies. This edition is for Baritone Voice. Please click  here to purchase the Countertenor version .

Baritone Voice And Piano Performing Score-Composed in 2012 the two pieces in Sadie Harrison’s Heartoutbursts! take their inspiration from traditional English folk.'...in the folk-song there is to be found the complete history of a people recorded by the race itself through the heartoutbursts of its healthiest output. It is a history compiled with deeper feeling and more understanding than can be found among the dates and data of thegreatest historian...'(Percy Grainger 1922)In 1905 Joseph Taylor won a Lincolnshire folksong competition with his rendition of Brigg Fair a song he had learnt from a gypsy. Australian composer Percy Graingersubsequently published a setting in his Lincolnshire Posy with Delius using the tune in his rhapsody Brigg Fair. Both composers sought to vivify the tradition of English folksong celebrating not only the ancient tunes and words but also the qualities of particular folksingers like Joseph Taylor.Harrison’s own Australian Heartoutbursts! follow unashamedly in the Grainger tradition with echoes of the original folktunes underpinning both songs Brigg Fair and The Seeds of Love. Although different in character both texts use similar images as analogies for the joys and despairing associated with love - the lark and violet symbolize youth the lily as virginity the red rose as true love and the willow representing falsehood and abandonment.

This all-in-one package includes the original Arias for Baritone book from the G. Schirmer Opera Anthology along with two accompaniment CDs AND the corresponding Diction Coach book/two CD set. Diction Coach includesrecorded diction lessons IPA and word for word translations. In addition to piano accompaniments playable on both your CD player and computer the enhanced accompaniment CDs also include tempo adjustment software for CD-ROMcomputer use.

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, d'abord et avant tout, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient les plus belles et les plus populaires des pièces en solo de théâtre musical dans un volume chacun. Une coupe transversale de l'art de chanter plus de trois siècles. / Baryton Et Piano

The Last Letter is a work by Nico Muhly for Baritone Voice and Piano. Commissioned by the Barbican Centre and the European Concert Hall Organisation the text comes from a collection of 'Love Letters of the Great War' and a poem by Friedrich Schiller. A performance lasts around 11 minutes.

for baritone and piano. Par DAVIES PETER MAXWELL. Opening simply with a solo voice, Sir Peter Maxwell Davies' Italian settings of eight poems by Renaissance artist Michelangelo for baritone and piano take both the performers and audience on a striking journey through Michelangelo’s tortured and knotty Tuscan poetry. The piano is introduced in the second of the eight settings punctuating the vocal part with a variety of different textures from bell-like figuration to turbulent virtuosity. / Date parution : 2009-11-20/ Répertoire / Baryton et Piano

Baryton-Basse. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Baryton Basse et Piano

Par GREGSON EDWARD. The five song set the texts As I pass at dusk (Robert Kent), The day is gone (John Keats), Carol (C Day Lewis), Come live with me (C Day Lewis), and To my brother (Siegfried Sassoon). Also available for Mezzo-Soprano, or High Voice. / Musique contemporaine / Répertoire / Baryton et Piano