Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Baryton ou Basse 2

Le recueil comporte des airs classiques, connus et incontournables pour la formation, et des airs moins connus. Ils sont toujours sélectionnés en raison de leurs qualités musicales et des progrès qu'ils font accomplir: tonification, économie du souffle, intonation, goût, diction...
/ Classique / Partition CD /

Le but de ces recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / Classique / Partition /

The Singer's Musical Theatre Anthology - Volume 3. A collection of songs from the musical stage, categorized by voice type. The selections are presented in their authentic settings, excerpted from the original vocal scores. Revised Edition.

Baritone or Bass Voice-The world's most trusted source for great theatre literature for singing actors. The online audio includes Piano accompaniments. The book features authentic editions of each song in the original keys. The songs have been carefully chosen for each voice type and are culled from a wide selection of classic and contemporary shows.

Baritono - Baritone - a cura di - edited by Ilaria Narici-A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English.

Par CLERC EMMANUEL. Quatre textes mis en musique pour BARYTON et piano : une évocation du grillon qui vit caché et heureux, du chat qui sert en voulant nuire, de la montagne qui accouche d'une souris, et enfin de la rose-thé, la plus délicate de toutes ! Musiques exquises, tout en nuances, aux mélodies raffinées et aux harmonies subtiles qui éclairent d'un jour nouveau ces textes du XVIIIe ou XIXe. Des mélodies élégantes pour illustrer ces fables sensibles, astucieuses ou espiègles / Date parution : 2015-08-03/ Répertoire / Baryton et Piano

ADAM Adolphe : Le Postillon de Longjumeau (Air d'Alcindor) - BERNICAT Firmin : François les bas bleus (Air de François) - DAVID Félicien : Lalla-Roukh (Couplets de Baskir) - GOUNOD Charles : Le Médecin malgré lui (Couplets de Sganarelle) - GRETRY André-Ernest-Modeste : Richard Coeur-de-Lion (Air de Blondel) - LECOCQ Charles : Ali-Baba (Romance d'Ali-Baba) - MAILLARD Aimé : Les Dragons de Villars (Chanson à boire) - MESAGER André : La Basoche (Couplets de Clément) - MEYERBEER Giacomo : Le Pardon de Ploërmel (Scène et romance d'Hoël) - PAËR Ferdinand : Le Maître de Chapelle (Air de Barnabé) - PLANQUETTE Robert : Surcouf (Entrée de Surcouf) - RABAUD Henri : Mârouf, savetier du Caire (Air de Mârouf)

‘Eleven-Fifty’ is the fourth of seven separate songs to various poets written byLennox Berkeley in the late 1930s and early 1940s. They were grouped together forconvenience as Opus 14 No. 2.‘The Beacon Barn’ thethird of these songs also has a text by Patrick O’Malleywho according to Tony Scotland was ‘one of the First World War poets whoserved as a private in the Royal Dublin Fusiliers’. ‘Eleven-Fifty’ was composed inApril1938 and is a brief glorification of a high-speed train where the moto perpetuoaccompaniment barely stops. Berkeley admired Honegger bought a copy of thescore of his railway depiction Pacific 231 in 1924 andreviewed enthusiastically an all-Honegger concert conducted by the composer in Paris (‘A Paris Letter’ The MonthlyMusical Record June 1929).

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Poulenc's song cycle  Chansons Gaillardes was composed in 1925-1926 during the post-war euphoria. The cycle is essential to aspiring advanced Baritones. Francis Poulenc (1899-1963) was a highly prolific composer and remains popular to this day. Chansons Gaillardes was composed towards the beginning of the composer's career for Baritone Pierre Bernac. At the first performance Poulenc himself played the piano and the song cycle was immediately a hit. Chansons Gaillardes is made up of eight songs which alternate between lively and slow tempos; 1) TheFickle Mistress 2) Drinking Song 3) Madrigal 4) Summoning the Fates 5) Bacchanalian Couplets 6) The Offering 7) The Beautiful Youth and 8) Serenade. As a song cycle with much variation Poulenc's Chansons Gaillardes is an exciting addition to the Baritone repertoire.