Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Attendu depuis des années par tous les fans du chanteur, le livre donne toutes les clefs pour comprendre Renaud avec les définitions de tous les termes, expressions, mots d?argots, personnages, références et autres des chansons de Renaud.

Il se présente sous la forme d?un dictionnaire. Après la lecture de ce livre, vous pourrez écouter ces chansons, avec une nouvelle perception de l'univers si particulier du chanteur. Tel un dictionnaire, ce livre constitue le Dico-Renaud...

Désormais, tout le monde comprendra. Les non-initiés deviendront initiés. L'auteur nous offre une belle ballade en renardie.


Le début du livre

Parlez-vous le Renaud ? Certains parlent le chinois, d'autres l'arabe, d'autres encore l'anglais ou la novlangue orwellienne (qui semble bien plus utilisée aujourd'hui dans le monde que la langue de Shakespeare), ou même encore le langage de bébé, certaines mamans s'exprimant mieux que d'autres...
Certains parlent le basque ou le tamoul (j'ai essayé à la fac...) et d'autres l'argot comme le verlan.

D'autres encore sont ce que l'on nomme des ` polyglottes `, et s'expriment en plusieurs langues.

Il y a aussi le langage des jumeaux. À mon jumeau et à moi, nos proches disent que nous utilisons une langue bizarre et étrange que nous sommes seuls en mesure de comprendre... On ne s'en rend pas tout à fait compte ; il est vrai que l'on peut parler ensemble sans que les autres puissent déchiffrer !

Certains parlent le langage de la paix et d'autres celui de la guerre. Certains utilisent les mots du c?ur, d'autres ceux de la haine... Certains parlent avec les yeux, d'autres avec les mains...
Environ 6000 langues sont parlées sur la terre (96% d'entre elles ne sont employées que par 3% des Terriens), et chacune est une richesse. Chaque jour, à cause de la globalisation économique, des langues meurent et avec elles des connaissances cruciales.

À ma connaissance, il n'y en a qu'une qui soit commune à tous : l'espéranto. Non, en fait, je fais erreur, il y a aussi deux autres langues communes à tous : l'amour et la musique. / Variété / Livre /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

First time in paperback! Noel Coward and Cole Porter's fascinating lives celebrated. Fresh on the heels of the popular motion picture based on Cole Porter's life De-Lovely Noel And Cole presents a delightful and often surprising portrait of these two geniuses. The author provides insight into both men's private lives - including a frank discussion of their homosexuality - while illuminating their musical achievements. Born an ocean apart - one in Indiana the other in England - Cole Porter and Noel Coward have come to represent the ultimate in sophistication and urbanity.Noel and Cole will be an essential reference as well as a fascinating dualbiography of two men who brought style and dazzle to the art of popular entertainment. Based on access to previously unpublished manuscripts lyrics scores and letters plus dozens of interviews the book also includes a chronology and a fifty-page section devoted to the analysis of select works.

The Music Of George Harrison-Far from being 'the quiet one ' George Harrison was a writer and arranger of terrific power and beauty and his guitar playing was fundamental to the sound and success of The Beatles.Simon Leng presents the most comprehensive evaluation of the art and music of George Harrison ever published from the star's initial early influences right up to his final collection of songs Brainwashed. Treating each song with unprecedented analysis Leng reveals Harrison's eclectic approach - from teenage Nashville twang through Indian raga psychedelia gospel soul and pure pop - thoroughly defining Harrison's role in The Beatles. First hand accounts of theConcert For Bangla Desh and the making of All Things Must Pass take the reader deep into the most fertile and controversial periods of Harrison's long solo career.Enhanced with insights from key figures who worked closely with Harrison throughout his extraordinary career this biography is a remarkably stirring study and portrait of a great artist whose musical and spiritual quest changed the lives of millions of people around the world while redefining popular music and rock'n'roll.

Par HARNONCOURT NIKOLAUS. Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIáµ? et XVIIIáµ? siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous ' dit ' cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carriêre : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous ' parle ' , il se noue entre elle et le musicien du XXáµ? siècle, à  l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier. / Poche / Date parution : 1985-10-03/ Livre / Livres

Le mystère entretenu sur la vie de Nicolas Obouhow a renforcé le mythe autour du personnage et autour de cette manière de Grand Oeuvre qu'il n'a cessé de projeter : son Livre de Vie. Il appartient à l'un des courants qualifiés de futuristes au XXe siècle, mais sa singularité exceptionnelle le relie aux figures brûlantes de l'histoire de la musique. Ayant conçu, depuis le début du XXe siècle, un système d'écriture qui préfigure certaines des conduites compositionnelles les plus novatrices (Schoenberg, Messiaen) il s'autorise, au piano aussi bien qu'à l'orchestre, des textures véritablement inouïes. Mettant en scène un instrument de son invention - la Croix sonore - des voix criées, sifflées, un pianodouble , le compositeur vise un spectacle total avec des costumes, des couleurs projetées, dans un espace qu'il avait conçu lui-même.
Il est passionnant de redécouvrir ce musicien atypique, également inscrit dans la lignée extasiée de Scriabine, qui avait le soutien de Maurice Ravel, d'Arthur Honegger et sur lequel Claude Ballif avait levé un coin du voile.
En 2004 et en 2006, deux grandes fresques symphoniques ont été créées en collaboration avec le Holland Festival - en 2007 une série de concerts à Moscou, avec les solistes Jay Gottlieb et Nina Barkalaïa consacra le retour d'exil - après tant de temps ! - de Nicolas Obouhow : une carrière posthume, comme en ont déjà connu bien d'autres compositeurs !

Jean-Michel Bardez
/ Partition /

Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

Par PORCILE FRANCOIS. Originaire de la région du Suffolk, Benjamin Britten (1913-1976) est élêve de Frank Bridge puis boursier au Royal College of Music de Londres. D'abord compositeur pour le cinéma, il rencontre le ténor Peter Pears (1910-1986, son futur compagnon et interprê-te) en 1937 avec qui il s'exilera trois ans aux USA pendant la guerre. Ses premiers opéras, Peter Grimes (1945) et Le viol de Lucrêce (1946), le poussent à  créer sa compagnie, English Opera Group, privilégiant ensuite des formes réduites pour en faciliter les productions, comme Albert Herring (1947), Le tour d'écrou (1954) ou les Paraboles d'église (1964-68), tout en composant encore des piêces imposantes comme Billy Budd (1951), Le Songe d'une nuit d'été (1960) ou son testamentaire Mort à  Venise (1973). Pacifiste et ami de Rostropovitch et Chos-takovitch en pleine Guerre froide, il est anobli en 1973 par Elisabeth II. Parmi ses à?uvres orchestrales, le public affectionne toujours son Young Person's Guide to the Orchestra. . . / Broché / Livre / Livres

Les livres sur le chanteur sont très rares... Ce livre comble un vide. Il s'agit d'un portrait total sur la vie, la carrière et les chansons de Cabrel. En 30 ans, 10 albums et près de 110 chansons, Cabrel, le troubadour électrique, le barde rock et folk doux s?est imposé avec une écriture sensible, juste et des musiques dylaniennes.

L?immense popularité du poète d?Astaffort est sans doute liée à son style musical, et à des valeurs authentiques englouties par notre époque moderne : la fidélité amoureuse, un humanisme enraciné dans la terre de ses ancêtres...
Dans ce livre, construit tel un abécédaire, l'auteur retrace les différentes étapes de la carrière de Francis Cabrel, analyse les textes des chansons, retrace les différentes étape de sa vie d'artiste...
Une discographie et une chronologie complètent et accompagnent cet ouvrage.

Extrait de l'avant-propos : `Comme une horloge parfaitement réglée sur le temps qui passe, ses disques sortent tous les cinq ans depuis Sarbacane en 1989. 5 années pour oublier qu?il est chanteur et pour repartir à la conquête du public. Une bonne nouvelle chaque quinquennat.

Pour lui, quantité et qualité ne vont pas de pairs. Il préfère avoir peu de chansons mais plus de bonnes ! Faire des chansons à son rythme, sans contraintes.` / Variété / Livre /

Madeleine Milhaud est née en 1902. Cousine et épouse du compositeur français Darius Milhaud, elle a cotoyé les plus grands représentants de la littérature, de la peinture, du théâtre et bien évidemment de la musique. Ses amis s?appelaient Cocteau, Léger, Claudel, Strawinsky, Satie, Picasso, Diaghilev ... A l?occasion de ses cent ans, celle qui fut la muse de son mari nous fait revivre ce XXème siècle qu?elle a parcouru. Elle en offre un témoignage émouvant et vivant autant qu?unique. / Livre /

Par LEBRUN ERIC. 2022 : bicentenaire Franck Edition spéciale avec beandeau carte-postale Au-delà  de l'étiquette d'organiste, professeur au Conservatoire de Paris, César Franck (1822-1890) influença durablement nombre de jeunes compositeurs français, en particulier ses élêves Lekeu, Chausson, d'Indy, Duparc et Ropartz, entre autres. Habité par une intense spiritualité, ce pilier de la Basilique Sainte-Clotilde dotée d'un grand orgue Cavaillé-Coll écrivit de nombreuses partitions pour son instrument qui complêtent un répertoire varié pour le piano, la musique de chambre, la musique sacrée et des pages symphoniques. Sa Sonate pour piano et violon, créée par Eugêne Ysaye, reste une référence au même titre que ses Variations symphoniques ou ses Trois Chorals. / Broché / Livre / Livres