Written by Brett Morgen with Richard Bienstock, Cobain: Montage Of Heck is a true goldmine of exclusive material collected and created for the acclaimed documentary. Delving further into the interviews, art and photography used in the film, this book is the perfect companion piece to the definitive film on this genuine legend's life.Even if you haven't yet seen the film, or you've loved it and have been left wanting more, Cobain: Montage Of Heck will definitely quench your thirst for all things Kurt Cobain and Nirvana. The legendary singer, songwriter and guitarist has gone down in history as almost a mythically brilliant voice of a generation, turning late 20th century angst into electrifying rock music. Brett Morgen's Montage Of Heck documentary was fully authorised by the Cobain family, after his widow Courtney Love approached him with the idea for the film.Getting exclusive access to Cobain's personal and family archives was an unprecedented achievement, allowing Morgen to delve deeply into home movies, recordings, artwork, photography, demos and journals, presenting an intimate portrait of Cobain's personal life as well as his astonishing artistry. The exclusive interviews in the film have provided fans with incredible insight into Cobain's life, featuring words from all the key figures like Courtney Love, Krist Novoselic, and his parents. Included in this book are extended versions of these interviews, giving unbridled vision into his life and work, told by the people who knew him best.Accompanying these interviews are some incredible and often never-before-seen visuals including animation stills from the films, personal art, candid photography and other treasures from his personal archive. Looking at these visuals, readers will find a true sense of the tortured genius, the artist who achieved enormous success and almost demi-god status yet still struggled with his personal, all-too-human demons. Since Cobain's tragic death, fans have been left with nothing but his music and an overwhelming amount of press rumours and cinema speculation. Now, Cobain: Montage Of Heck and the accompanying documentary provides the most definitive insight into the real man behind the musical legend.For nearly everyone who is interested in popular music, this book is absolutely fascinating. Cobain's boundary-pushing art has almost been overshadowed by rumour, but this book thankfully restores both to their rightful place, setting examples of his boundless creativity alongside authorised truths from the people who knew him intimately. Cobain: Montage Of Heck is sure to be seen as a true classic of rock biography. / Livre

L?influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l?entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu?à nos jours. Son impact s?étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d?une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son ?uvre sous le signe d?une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l?édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d?une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d?une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l?Inde et l?Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l?unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension. Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l??uvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007). / Livre / Agrafé /

Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres

With sales of over 75 million albums and singles, Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world's best selling artists of all time. A pioneer of the reggae sound, Marley rose to fame with his band The Wailers in the 1960s, before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977. This songbook contains twelve of Marley 's greatest hits, including Jamming, Could You Be Loved and Three Little Birds , all arranged for Piano, Voice and Guitar. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par LE GUAY BRANCOVAN L.. Etrange destin que celui de Serge Prokofiev, talent précoce qui fit sensation dans la Russie du dernier tsar par ses oeuvres iconoclastes et sa virtuosité pianistique. Curieuse fortune que celle d'un musicien ' solaire ' , salué comme tel par les poêtes et les interprêtes, mais dont la vie, à  l'approche de la trentaine, entra dans une difficulté définitive. Ce livre fait cohabiter l'éclat de rire avec la plainte, les déguisements loufoques avec des accents sombres. / Broché / Livre / Livres

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Par CLARY / VOAKE. En 1685 (la même année que Jean-Sébastien Bach), naît Georg Friedrich Haendel à Halle, une ville du sud de l'Allemagne dont la tradition musicale est riche. Il éprouve très tôt l'envie de devenir musicien. Son père s'y oppose fermement mais l'enfant a la chance d'être remarqué et soutenu par de grands personnages de son pays. À force d'obstination et de travail, il obtient des postes importants en Allemagne puis, à peine âgé de vingt ans, il conquiert le public italien ! / / Livre / Livres

Par GINER BRUNO. Aprês des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varêse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à  celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à  Density 21,5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poême électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varêse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à  une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singuliêre, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à  juste titre, de fasciner le public. / Broché / Livre / Livres

Par HARNONCOURT NIKOLAUS. Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIáµ? et XVIIIáµ? siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous ' dit ' cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carriêre : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous ' parle ' , il se noue entre elle et le musicien du XXáµ? siècle, à  l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier. / Poche / Date parution : 1985-10-03/ Livre / Livres

Par PORCILE FRANCOIS. Originaire de la région du Suffolk, Benjamin Britten (1913-1976) est élêve de Frank Bridge puis boursier au Royal College of Music de Londres. D'abord compositeur pour le cinéma, il rencontre le ténor Peter Pears (1910-1986, son futur compagnon et interprê-te) en 1937 avec qui il s'exilera trois ans aux USA pendant la guerre. Ses premiers opéras, Peter Grimes (1945) et Le viol de Lucrêce (1946), le poussent à  créer sa compagnie, English Opera Group, privilégiant ensuite des formes réduites pour en faciliter les productions, comme Albert Herring (1947), Le tour d'écrou (1954) ou les Paraboles d'église (1964-68), tout en composant encore des piêces imposantes comme Billy Budd (1951), Le Songe d'une nuit d'été (1960) ou son testamentaire Mort à  Venise (1973). Pacifiste et ami de Rostropovitch et Chos-takovitch en pleine Guerre froide, il est anobli en 1973 par Elisabeth II. Parmi ses à?uvres orchestrales, le public affectionne toujours son Young Person's Guide to the Orchestra. . . / Broché / Livre / Livres

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette città sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

Du très attendu 12e album studio du groupe « Sound of the Universe », ainsi que la tournée mondiale qui en découlera, les Éditions Normant vous proposent le « Lays » de Martin L. Gore Ce volume réunit, pour la première fois sous la forme d?un livre, l?essentiel des textes écrits par Martin Gore pour Depeche Mode traduits en français !!! Une sélection de 87 chansons est accompagnées de six illustrations originales du
légendaire Klaus Voormann.Chaque texte est présenté en anglais, puis fait l?objet d?une traduction fine, permettant de découvrir ces chansons sous un jour inhabituel. Les classiques « Walking in My Shoes », « Enjoy the Silence », « Everything Counts », « Strangelove » et « Fly on the Windscreen » ont connu un succès commercial si massif qu?il est facile d?oublier la délicatesse de langage, l?intemporalité et souvent l?humour pincesans-rire dont ces textes témoignent. Le présent recueil constitue la célébration d?un des auteurs-compositeurs les plus talentueux et les plus originaux de la musique «pop» de ces 25 dernières années. / Variété / Recueil /

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Sous la forme d'un journal imaginaire, Mélisande Chauveau a pris le parti original de donner la parole à Wolfgang-Amadeus MOZART, entremêlant subtilement dans son récit anecdotes, témoignages de contemporains et extraits de lettres. Elle met l'homme au coeur du sujet dans la réalité musicale, sociale et économique de son époque, nous offrant une relecture passionnante et passionnée de la vie du compositeur. / Livre