Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Météores situés au nord de la Grèce continentale offrent une vue fascinante sur la vallée draînée par le fleuve Pinios.Les rochers des Météores ont poussé les premiers ermites à occuper le lieu dès le IXe siècle. Au XIe siècle des moines chassés de leurs temples s?installèrent sur ?les colonnes du ciel? mais ce n?est qu?au XIVe siècle que les premiers monastères furent construits. La vie monastique fut florissante au cours des siècles qui suivirent. Plus de vingt monastères furent érigés et une communauté monastique autonome s?y établit. Jusqu?au milieu du XVIIIe siècle les monastères des Météoresservirent de centres d?éducation de lettres et d?art.Sur les vingt-quatre monastères initiaux seuls six sont encore en activité actuellement dont quatre sont ouverts au public. En raison de l?amélioration des infrastructures et de la forte affluence touristique peu de jeunes moines souhaitent s?y établir. La plupart trouvent refuge dans le silence des monastères du mont Athos inaccessibles aux touristes.Kevin Houben s?est inspiré de ces lieux pour composer Valley of the Pinios (La vallée du Pinios) une œuvre de commande pour le Brass Band de Retie en Belgique. On y entend presque le vent tourbillonner autour des rochers de craie. Il émane une atmosphère sacrée des monastères des prières et de la solitude? La vallée majestueuse révèle toute la splendeur de la nature.

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français né en 1942 à Grenoble. Il débute sa carrière dans l?industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s?impose alors comme une évidence. En 1969 il enregistre son tout premier album Je n?aurai pas le temps. Trois ans plus tard en 1972 il crée la célèbre troupe du Big Bazar composée de musiciens chanteurs comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu?à la fin des années 1970 la troupe va égrener quelques tubes avant de se séparer. Dans les années 1980 MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public il est resté le leader du Big Bazar Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d?absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar Une belle histoire. La mélodie délicieusement légère chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.

Principe:Les cath?drales excitent l?imagination : pendant des centaines d?ann?es des hommes se sont donn? toutes les peines du monde pour achever ces ?difices et ceux-ci restent aujourd?hui les t?moins imposants de l?architecture et de l?histoire. La cath?drale repr?sentait par cons?quent une excellente source d?inspiration pour composer une ?uvre pleine d?effets acoustiques d??cho de m?lodies gr?goriennes et de th?mes d?orgue choraux.L??uvre ouvre sur un motif ? cinq tons en double slap qui r?sonne ? travers l?espace comme par un effet d??cho. Ensuite retentit l?antienne gr?gorienne ? Salve Regina ? jou?e ? l?euphonium combin?e peu apr?s avec lemotif d?ouverture. Le passage rapide qui suit est enti?rement bas? sur les intervalles de ce motif qui est ? pr?sent rythmiquement vari? et incorpor? sous des formes diverses (notamment en tant que th?me de fugue). L??uvre s??l?ve vers un premier moment fort qui laisse entendre de myst?rieux sons ?touff?s qui ?voquent une atmosph?re mystique et myst?rieuse.Petit ? petit appara?t un nombre toujours croissant d?extraits m?lodiques de l?antienne gr?gorienne jusqu?? ce que ce th?me comme une orgue surgisse de la masse sonore comme un grandiose th?me choral. L?ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant jusqu?? ce que tout cela aboutisse ? un final court mais ?clatant dans lequel se trouvent r?unis tous les ?l?ments de l??uvre.Remarques pour l?ex?cution:Dans la premi?re partie c?est l?effet acoustique d?une cath?drale qui est imit? c?est-?-dire que les r?ponses du motif ? cinq tons qui arrivent une fraction plus tard s?att?nuent sur leur fin (dim.) comme le ferait l??cho dans une cath?drale. Les r?ponses devraient elles aussi ?tre jou?es ? chaque fois un soup?on moins fort afin d?obtenir un effet d??cho optimal.Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant les motifs ? partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu?au d?but (mais sont ?videmment not?s diff?remment). Lorsque le tempo passe

Guenièvre la belle Dame de Leonesse fille de Léodegan de Carmélide est entrée dans la légende en épousant le célèbre roi Arthur. Bert Appermont nous propose un flamboyant retour au temps des légendes du cycle arthurien. Après une introduction festive un thème majestueux illustre le raffinement de la cour royale. Le second tableau dévoile le charme des paysages anglais à travers une mélodie noble et aérienne.

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

There have been many arrangements of Beatles’ songs for various kinds of ensembles so rather than just producing a further medley of Beatles’ hits Peter Kleine Schaars has added a new twist to them with this excellent new work. All You Need Is Love and With a Little Help from my Friends pass by in a swing march  Michelle sounds like a newly composed ballad and When I’m Sixty Four is played in Dixie swing style. A Hard Day’s Night is transformed into a funk theme with a samba interlude  Let It Be into a slowmarch and Ob-La-Di Ob-La-Da in a rock beat. Experience The Beatles as you have never heard them before.

The Beatles le groupe pop le plus intemporel et le plus légendaire de tous les temps est entré dans l?histoire avec une série considérable de hits mondiaux que l?on apprécie toujours à leur juste valeur. Filip Sandras a réalisé un arrangement de grande qualité sur la base de 'Eleanor Rigby' 'We can Work it Out' 'Get Back' et 'Hey Jude'. Jouable par tous les orchestres.

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic

De l'Annonciation jusqu'à la venue des trois mages Jan Haderman nous raconte l'histoire de la Nativité à travers quatre noëls flamands anciens. / Het was en maged uitverkoren (?Une vierge a été choisie?) : Marie a été choisie par Dieu pour donner naissance à son fils Jésus-Christ. / Maria die zoude naar Bethlehem gaan (?Marie se rendit à Bethléem?) : En ce temps-là parut un décret pour faire recenser le monde entier. Joseph monta de la ville de Nazareth à la ville de Bethléem avec Marie son épouse qui était enceinte. Dans une humble étable Marie donna naissance à Jésus son fils premier-né. / O kerstnacht schoner dan de dagen (?O nuit de Noël plusbelle que les jours?) est un choral majestueux qui célèbre la naissance du Christ. / Wij komen van Oosten (?Nous venons de l?Est?) : Gaspard Melchior et Balthazar trois mages venus d'Orient ont fait route jusqu'à Bethléem guidés par la lumière d?une étoile. En entrant dans l?étable ils virent l'enfant avec Marie sa mère ; et tombant à genoux ils se prosternèrent et l?adorèrent ; puis ils lui offrirent leurs présents : de l'or de l'encens et de la myrrhe. L?histoire se termine par un retour festif du choral extrait du troisième mouvement.

Par BUCKLEY ROBERT (Arr.). Tirés de la sensationnelle série de Netflix sur la famille royale britannique, voici deux des thèmes les plus populaires arrangés pour brass band par Christopher Bond, avec de riches textures et des mélodies envoûtantes./ Répertoire / Brass Band

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

The Family Madrigal - We Don't Talk About Bruno - Dos Oruguitas - Surface Pressure - Waiting on a Mi. Par MIRANDA LIN-MANUEL / MURTHA PAUL (Arr.). Tiré de la superproduction d?animation des studios Disney Encanto (La Fantastique famille Madrigal), voici un formidable medley de concert dégageant une belle énergie latino. Il comprend : « The Family Madrigal », « We Don't Talk About Bruno », « Two Oruguitas », « Surface Pressure » et « Waiting On A Miracle ». / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Brass Band