Par MARTINEZ-CAMPOS JAVIER. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Par FEUILLARD LOUIS R.. La méthode du jeune violoncelliste de L. R. Feuillard est la référence en la matière et est utilisée dans les conservatoires. Pas de long textes introductifs précédant la musique, mais des exercices utiles, dans l'objectif de donner aux élèves une connaissance autorisant l'étude des oeuvres de Dotzauer, Romberg, Duport, ? La volonté d'offrir une approche attrayante se concrétise par l'utilisation des musiques universellement appréciées des auteurs classiques (Lully, Couperin, Rameaux, Bach, Haendel, Mozart, Schumann, Schubert, Chopin,...). / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Par ALAN-NIHIL DAVID. Composé en 1994 à l’âge de 22 ans, Instant d’antan opus 7 de David ALAN-NIHIL est l’une de ses 600 œuvres dont entre autre une dizaine de symphonies pour cordes et les « Angélismes, 366 chants spirituels pour chœur a cappella ». Les Instant d’antan sont 8 pièces de chambre (trio, quatuor et quintette à cordes ... ) évoquant l’esthétisme musical des siècles passés. L’opus 7 pour violoncelle seul fut entre autre interprété au côté des Partitas de Bach, en concerts journaliers durant toute l’Exposition Universelle de Milan 2015. « Ma volonté dans cette pièce pour violoncelle seul, était de revisiter l’esthétisme et les différentes techniques du violoncelle, sans jamais rien sacrifier à la mélodie et à l’émotion, qui sont pour moi les maîtres mots. » Dans cette pièce nous passons tour à tour par les techniques monodique et polyphonique du violoncelle, de la viole de gambe, allant même jusqu’à l’évocation du grand orgue, dans la dernière partie en triples cordes. Bien que difficile - car œuvre de concert - Instant d’antan opus 7 est parfaite pour une pédagogie avancée et la mise en pratique des différentes techniques du violoncelle en simple, double et triple cordes, avec un gros travail de main gauche. Les doigtés de cette œuvre ont été conjointement élaborés par Adrien Frasse-Sombet qui l’a créé en concert à Paris et Irène Jolys. Tous deux l’interprètent régulièrement en concert. Instant d’antan opus 7 est également joué en concert par des violonistes virtuoses (2 octaves au-dessus) pour les mêmes intérêts mélodiques et techniques de main gauche./ Répertoire / Violoncelle

Le Petit Violoncellorama est un répertoire de morceaux pour violoncellistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel : la Reine des Neiges, California Dreamin', La flûte enchantée, Go down Moses, Dès que le vent soufflera, Y'a d'la joie, Symphonie n°9 "du Nouveau Monde" etc. Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Jean Taverne. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoncellistes, ainsi qu?à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Parties piano sur cahier séparé (inclus). CD audio.

Par FEUILLARD LOUIS R.. 8 volumes d'études progressives sélectionnées par Louis R. Feuillard / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Cadences ( pour le concerto en Ré m de J. Haydn ) du compositeur Rannou L. a été cataloguée sous la référence FP 1399 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Violoncelle . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Violoncelle Solo / Partition

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Recueil d'études progressives choisies, doigtées et annotés par L.R. Feuillard: R. KREUTZER, BERTEAU, J. OFFENBACH, H.-E. KAYSER, I. FIORILLO, J-F. MAZAS, J-L. DUPORT, I. FIORILLO, J-L. DUPORT, J. DOTZAUER, C-N. BAUDIOT, J. DOTZAUER, J. RODE, I. FIORILLO, J-F. MAZAS et J-S. BACH

Für 2 Violoncelli. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS / EDER C.. The Bavarian virtuoso cellist Carl Caspar Eder published these arrangements in 1817 and it is our good fortune that the one remaining complete copy, located in Moscow, has been made available to the editor./ Répertoire / Violoncelle