Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d?abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d?ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d?Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d?un jazz tout nouveau, que l?on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s?est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c?est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d?une part, la musique d?inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d?autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s?est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C?est un peu oublier l?histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D?ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d?autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d?improvisation à la manière des grands clarinettistes de l?époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d?exemple, avec le thème suivi de son exemple d?improvisation, et en deuxième partie l?accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l?ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l?apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l?interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l?improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d?anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l?histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

L'ouvrage de référence pour la clarinette moderne: la clarinette La nouvelle école de Rudolf Mauz pour les jeunes et les adultes approche amène les étudiants dans un motivante et facile à comprendre à l'apprentissage de l'instrument. Il est également approprié pour l'auto-étude et la rentrée. Le dernier tiers Band de l'école, avec son mélange équilibré de lots classique, folk, pop et jazz à nouveau de la variété et de plaisir tout en apprenant à devenir un niveau plus élevé. La gamme tonale est sur ??le c'' 'étendu au-delà et les touches à 6 croix et 6b se dilate. De nouveaux rythmes, les rythmes et les tonalités mineures sont présentés et discutés au chromatique, le klezmer et la gamme du blues. Conseils pratiques et rondes informations sur le concept. Le CD d'accompagnement contient de nombreuses pièces comme une version complète et la lecture. Convient pour doigté allemand, et de la clarinette Boehm. / Clarinette / 120 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition Cd

Par NELSON ERIC. Nouveau doigté et l'échelle graphique du Mel Bay pour clarinette est un guide de référence indispensable pour les clarinettistes ainsi que les éducateurs. Les diagrammes de doigté sont clairs et faciles à comprendre, avec photographies claires des clés de la clarinette. Les écailles peuvent être utilisés avec ceux d'autres instruments de la série. Inclus dans le tableau sont: A - doigté diagrammes pour les doigtés plus communes pour toutes les notes de la gamme standard de la clarinette - graphique distinct des plus courantes et les plus utiles remplaçante doigtés - tous les douze principaux et relatives mineure échelles et arpèges - gamme chromatique - références croisées à doigtés remplaçante utilisées dans l'échelle spécifique et des arpèges / Niveau : Débutant / All Styles - Fingering Chart / Etude / Clarinette

Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève.Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève.La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité.Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes.96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale.Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus).Bonus gratuit sur notre site. / Clarinette Et Piano

Instrumental Play-Along-Solo arrangements of 15 Dixieland tunes are featured in this collection for beginning instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and so you can sound great while playing along with the backing tracks! The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+ a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right. This volume contains the following songs in arrangements for Clarinet:“Basin Street Blues” “Bill Bailey Won't You Please Come Home” “Black Bottom Stomp” “Bugle Call Rag” “Copenhagen” “High Society” “Maple Leaf Rag” “Muskrat Ramble” “Royal Garden Blues” “South Rampart Street Parade” “Sweet Georgia Brown” “Tiger Rag (Hold That Tiger)” “Tin Roof Blues” “Way down Yonder in New Orleans” “When the Saints Go Marching In”.

for Clarinet. Par . Les musiciens apprécieront cette fabuleuse collection de 101 chansons classiques apaisantes : Ave Maria, Op. 52, No. 6 - Bridge over Troubled Water - Come Away with Me - Desperado - Edelweiss - Faithfully - In Your Eyes - Misty - Nobody Does It Better - Yesterday - et plus encore. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Clarinette

The clarinet method op. 63 by Carl Baermann from 1867 is still a standard work in classical clarinet education today. The thoroughly revised new edition aims at reviewing the educational concept, which is still valid today, for modern lessons, adjusting the music and texts, and sensibly complementing the teaching contents.The editor who draws on many years of experience as a clarinettist in an orchestra and university lecturer of clarinet has succeeded in adapting the valuable teaching material to the requirements of today while maintaining the basic methodology. The result is a total of 7 volumes:Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2 (ED 21761, ED 21762)Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2, with 2 CDs each (ED 21761-50, ED 21762-50): The CDs contain the piano accompaniment for the performance pieces, with and without clarinetTune Book 1 and 2 (ED 21763, ED 21764): piano score of the method's performance pieces, with additional inserted clarinet partDaily Exercises (ED 21765): systematic scale, interval and chord exercises in all keys, complemented and published separately from the original methodDue to trilingual nature of all editions (German, English, French), they can be used universally.About the revision:The musical text is based on the first edition of the method. Only a few differences concerning the articulation as well as some misprints and typographical errors were revised. By deleting the historical fingering instructions for the German fingering system, the clarinet method not only has a clean and, compared to the original, more clearly structured layout, but can also be used universally. The content of the text and the performance directions of the original were linguistically modernized and occasionally extended by further ideas from the teaching practice, such as concepts for warming up, breathing exercises, literature suggestions or tips for daily practising. Further additions of scale and triad studies in all major and minor keys make this method a comprehensive and thorough work of study which not only serves as teaching material for young and adult beginners, but is also a valuable compendium of scale exercises and studies for advanced musicians and is ideal for training velocity and dexterity.The Clarinet Method Vols. 1 and 2 contain not only scales and technical fingering exercises but also Baermann's popular performance pieces, like Romanze (No. 14), which are ideal as performance pieces, yet at the same time train both technique and musical expressiveness. The systematic scale, interval and chord exercises in all keys, however, were removed and are published separately in the volume Daily Exercises (ED 21765) for reasons of clarity.The two textbooks are available with or without CDs. The editions with CDs contain two audio CDs each which were recorded live by the editor and which contain a classic audio version of each performance piece as well as a pure piano version for playing along. / Clarinette

on the Clarinet. Par . If you've been playing clarinet for a little while, you are probably eager to learn some familiar songs. This book includes 50 must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky and more arranged for clarinet. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Clarinette

If you've been playing clarinet for a little while, you are probably eager to learn some familiar works. This book includes 50 must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky and more arranged for clarinet.
Complete contents include: About Strange Lands and People from Scenes from Childhood (Schumann) ? Adagio, Op. 63, No. 24 (Baermann) ? Andante from Symphony No. 6 ?Pathétique? (Tchaikovsky) ? Andante from Symphony No. 94 ?Surprise? (Haydn) ? Aria from Aria con Variazioni (Handel) ? Ave Maria (Schubert) ? Barcarolle from The Tales of Hoffmann (Offenbach) ? Canon in D (Pachelbel) ? Dance of the Blessed Spirits from Orfeo ed Euridice (Gluck) ? Emperor Waltz (Strauss) ? Etude in E Major, Op. 10, No. 3 (Chopin) ? Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdink) ? Funeral March of a Marionette (Gounod) ? He Shall Feed His Flock from Messiah (Handel) ? Heidenröslein (Schubert) ? Hungarian Dance No. 5 (Brahms) ? Intermezzo, Op. 117, No. 1 (Brahms) ? Irish Tune from County Derry (Grainger) ? Jupiter Chorale from The Planets (Holst) ? La donna è mobile from Rigoletto (Verdi) ? Largo from Serse (Handel) ? Largo from Symphony No. 9 ?From the New World? (Dvorák) ? Lullaby (Brahms) ? Lullaby (Schubert) ? Marmotte (Beethoven) ? Mazurka (Glinka) ? The Merry Farmer from Album for the Young (Schumann) ? Minuet from String Quintet in E Major, Op. 11, No. 5 (Boccherini) ? Minuet in D minor, BWV Appendix 132 (Anonymous) ? Minuet in G Major, BWV Appendix 114 (Petzold) ? Minuet in G Major, WoO 10, No. 2 (Beethoven) ? Minuet in G minor, BWV Appendix 115 (Petzold) ? The Moldau from Ma Vlast (Smetana) ? Musette in D Major, BWV Appendix 126 (Bach) ? Non più andrai from The Marriage of Figaro (Mozart) ? O mio babbino caro from Gianni Schicchi (Puccini) ? Ode to Joy from Symphony No. 9 (Beethoven) ? On the Beautiful Blue Danube (Strauss) ? Pavane (Fauré) ? Pomp and Circumstance March No. 1 (Elgar) ? Schlummerlied, Op. 84, No. 2 (Baermann) ? Solvejg's Song from Peer Gynt (Grieg) ? St. Anthony Chorale (Haydn) ? Theme from Swan Lake (Tchaikovsky) ? To Music (Schubert) ? Toreador's Song from Carmen (Bizet) ? Waltz from Sleeping Beauty (Tchaikovsky) ? Waltz from The Merry Widow (Lehár) ? Waltz, Op. 39, No. 15 (Brahms) ? Wild Horseman from Album for the Young (Schumann). / Partitions classique / Bois / Clarinette / HAL LEONARD

Par BORDONNEAU GILLES. Un répertoire pour clarinette pour jouer en s'amusant tous les styles de musiques. Chaque pièce développe un aspect technique particulier de l'apprentissage de l'instrument, ce recueil peut donc être le complément pédagogique et ludique de toute méthode traditionnelle. Existe pour tous niveaux et tous cycles. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1er cycle volume 1, 1er cycle volume 2, 2e cycle volume 1. / Répertoire / Répertoire / Clarinette

Le livre jeu contient une collection variée de pièces de jeu et des chansons pour l'enseignement et les concerts d'étudiants. Le plaisir de jouer ensemble - que ce soit avec clarinette et piano ou deux clarinettes - vient au premier plan. Le livre de jeu est en train d'apprendre le contenu de la 3e La fanfare de l'école, 'jouer de la clarinette - Mon passe-temps favori', a convenu. D'après le contenu: Habanera de l'opéra 'Carmen' (Bizet), As Time Goes By (Hupfeld), A Foggy Day (Gershwin), Stranger sur la Rive-(Bilk), The Easy Winners (Joplin), la prière du soir (Humperdinck) en prière (Fauré), Nessun Dorma (Puccini), le cône Duets (Mozart) et plus encore. Un trésor de leçons et des concerts. / Clarinette / 100 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition Cd