Charles Mingus était une figure de pionnier dans le jazz moderne. En plus d'être un bassiste virtuose qui a joué avec les meilleurs musiciens de jazz depuis quatre décennies, il était également un pianiste accompli, chef d'orchestre et compositeur qui a enregistré plus de 100 albums et a écrit plus de 300 partitions originales et innovantes. Cette incroyable collection explore des Mingus arrière-plan et prestigieuse carrière ainsi que 55 de ses pièces. Les histoires derrière chaque chanson sont donnés et accompagnées de notes sur comment Mingus joue la pièce. Mingus photos, anecdotes, citations et une importante discographie combler ce volume de collectionneurs chériront. Un travail vraiment personnels qui célèbre le génie au sein de cette légende jazz / Guitare Basse / Partition

Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

Depuis les années 1950, la contrebasse a joué un rôle distinct dans le Rockabilly sonore, qu'unique DVD d'un Lee Rocker vous donne un gros plan guide à la technique de gifle passionnant. En combinant les notes bass pincées avec la claque de la paume frapper les cordes contre la touche, spectaculaires patrons multi-rhythmic peuvent être créés que s'arrête tout spectacle ! Didacticiel du Rocker comprend une foule de renseignements concernant l'amplification, montage basse et obtenir la meilleure possible sonore, ainsi que fournir un guide exhaustif de tous les aspects de la technique de la gifle. En outre, vous seront traitées à des performances à couper le souffle par Big Blue, vous indiquant exactement comment la contrebasse de Rockabilly devrait paraître dans le cadre d'une bande. / Guitare Basse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par RUBIN MARK. Mark Rubin et Kevin Smith vous montrent la façon facile de jouer simple, double et triple des gifles sur beaucoup de styles de musique populaire. Vous apprendrez rockabilly, bluegrass, Tex-Mex polkas, Tonk, Chicago blues, boogie, pays et swing. Comprend une manifestation spéciale d'échantillons solos. Close up et ralentit les versions de la marque de chansons d'apprentissage facile. Remarque : cette vidéo utilise la contrebasse. / Niveau : Intermédiaire / Rock - Solos / Accessoire / Contrebasse

Cette leçon met un bassiste début fermement en territoire intermédiaire avec l'enseignement du mineur échelles, des tonalités, une variété de signatures du temps et des changements de corde plus complexes. Todd Phillips fournit inestimable exercices pour vous aider à renforcer et étirer vos doigts et développer une technique rythmique solide. Importants conseils sont donnée sur la façon de fonctionner comme un bassiste dans un groupe, l'écoute, de soutenir et de répondre aux autres joueurs. Comme dans la leçon 1, notre unique à l'écran diagrammes et close up camera work vous aidera à comprendre les tendances de l'échelle et vous permettra de localiser avec précision les notes sur la touche. Approche minutieuse, étape par étape de Todd sera démystifier la contrebasse et sera shownyou comment jouer avec la technique, le moment et ton niveau professionnel / Guitare Basse

In this information-packed DVD bassist Ed Friedland reveals the technical and stylistic details behind professional jazz upright performance. Through live band demonstrations and detailed step-by-step analysis Ed shows you how to: develop stylistic left and right-hand techniques for maximum tone and sustain; arrange scale and arpeggio patterns for greater range and efficiency whether walking or soloing; deal with typical live performance challenges performance protocol stock intros endings trading fours and more; play classic stylistic variations including Latin jazz up-tempo tunes the ?two-feel ? ballads 3/4 time and more. Ed's practical direct teaching style offers easy-to-understand explanations and methodical demonstrations of each topic. The accompanying booklet includes notated versions of each example for added clarity.

Significant Double Bassist teacher and composer Edouard Nanny (1872-1942) is best remembered as a long-standing professor of Double Bass at the Paris Conservatoire. Being such a prolific figure in the Double Bass field his Complete Study of the Double Bass is well-informed. Still played by Double Bass students Nanny's significant contribution to field of pedagogy remains prominent. The third volume from Complete Study of Double Bass titled 20 Virtuosic Studies addresses bow technique fingering positions scales arpeggios chromaticism trills double stops and harmonics among otheraspects. For all advanced Double Bass players Nanny's Complete Study of the Double Bass 20 Virtuosic Studies provides the student with helpful aid to ensure progressive achievement in technique.

String Festival Solos are economical collections of transcriptions by Samuel Applebaum. In two volumes for each instrument the solos are in progressive order of difficulty. Each volume contains nine pieces -- all classic titles in the Applebaum teaching repertoire. Some of these have been hard to find. Volume I progresses from Level 1 to Level 2 Volume II progresses from Level 2 to Level 3. The solos are useful for teaching technique dynamics phrasing and overall musicianship. String Festival Solos are excellent for recitals auditions and performances for assemblies concerts or festivals. Contains: Two Austrian FolkTunes (Kohler) * Rigaudon (Lee) * First Sonatina (Drew) * Minuet (Pleyel) * March (Clarke) * Second Sonatina (Drew) * The Strange Man (Schumann) * Two Classical Pieces (Reinagle) * Adagio and Allegro (Galliard).

This famous Concerto for Double Bass and Piano accompaniment by Edouard Nanny is part of the “Double Bass Classics”. It is the famous piece n°23 of this collection which even though attributed to Dragonetti is commonly acknowledge as a tribute to him composed by Edouard Nanny. The book features a score and Double Bass part. Written in A major and divided in three parts Allegro Moderato Andante and Allegro Giusto all its movements start with the Piano which is later joined by the Double Bass. This latter then becomes the main element the Piano accompaniment being mainly chords. Quite difficult this piecewould fit the skills and abilities of advanced players for recitals or concerts. Edouard Nanny (1872-1942) was a well-known French Double Bass player composer and professor.

The international fame of bass player François Rabbath acknowledges both the untiring teacher author of a Nouvelle technique de la contrebasse which a whole generation of students desirous of freeing themselves from the fetters of traditional teaching has taken up and the inspired soloist unsparing of himself in concert. For several years now he has become accustomed to spending a few days in the summer in Kansas City (Missouri) to give master classes and a concert there in the framework of the ‘KC BassFest’. In July 2016 a moving surprise awaited him: on the stage of the American Jazz Museum afull-length portrait was unveiled painted by local artist Ruthie Ingram from photos taken during his recital the previous year. By way of thanks Rabbath dedicated Trombes d’eau to her a solo piece lasting approximately six minutes composed at the instigation of the International Society of Bassists for the 2017 edition of the International Double Bass Competition. Conceived as a series of short variations on an impassioned theme the work emphasises evocative glissandi and explores double stopping and artificial harmonics without ever sacrificing the essential: the pleasure of musical expression.

New Technique for the Double Bass part 1-With little exisiting in the way of study books for the Double Bass François Rabbath's (b.1931) three volume series New Technique of the Double Bass is welcomed by all performers of the instrument. Syrian born Rabbath moved to Paris in 1955 to further his studies on the Double Bass. He soon began composing for the instrument as well as transcribing works of other composers for the instrument. The first volume of New Technique of the Double Bass is a significant contribution to the field of Double Bass pedagogy and covers physical approaches to the instrument bowing rhythms intervals while also containing exercises and studies. As a virtuoso player of the instrument himself frequently performing as a soloist Rabbath compiles this technical study book with vast knowledge and experience. Being such a prominent double bassist Rabbath's New Technique of the Double Bass accompanied by a CD is a well-informed and essential accompaniment to all Double Bass studies.