A 27 ans, Bruno Mantovani est tout sauf un jeune compositeur. Sa capacité à saisir tout ce qui fait son temps est surprenante. Le jazz, en premier lieu, lui-même étant amateur et musicien de jazz, duquel il tire la notion d'improvisation, primordiale dans son oeuvre. Il se nourrit aussi des musiques actuelles, des techniques électroacoustiques bien sûr, mais aussi des musiques populaires fort diverses comme la techno, ou le flamenco. / Ensemble

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Par FERRARI M. / VERRINI L.. Raccolta di facili brani per orchestra di studenti. I 14 brani coinvolgono lo studente nelle sonorità gioiose del rinascimento italiano, francese e inglese. Sono concepiti per orchestra di studenti. L'organico strumentale è suddiviso in 1 parte per pianoforte, 3 parti per chitarra, 4 parti per strumenodico (flauto, violino, oboe e clarineto), percussioni e coro ad libitum./ Recueil / Ensemble

Par JOPLIN SCOTT. Adattamento: Diego Minoia Trascrizione facilitata, ad organico flessibile, per i primi corsi di musica d'insieme. La serie MUSIC KIT propone brani di repertori diversi, classico, jazz, etnico, pop, ecc.. in facili trascrizioni ad organico flessibile. Con la pratica scheda guida e i suggerimenti per l'assegnazione delle parti, adattare i Kit al vostro organico o creare nuovi ensambles sarà facilissimo./ Recueil / Ensemble

Par ROBIN YANN. Übergang II, tout comme Übergang I, s'appuie sur cette notion d'état transitoire provenant du Livre Tibétain des Morts, le Bardo Thödol, qui signifie 'la libération par l'écoute dans les états intermédiaires' : bardo (état intermédiaire) thö (entendre), dol (libérer). Le Bardo Thödol décrit les états de consciences et de perceptions se succédant pendant la période qui s'étend de la mort à la renaissance. Cette idée de libération par l'écoute est au centre de ce projet. Le son, et les énergies qui s'en dégagent ont des vertus libératrices. Le son libère notre esprit, notre imaginaire - il le fait voyager. L'expérience de l'écoute a un puissant impact sur notre temps biologique et nous place dans un état intermédiaire, transitoire, au regard du grand continuum qui est la vie. Übergang II, pour 13 instrumentistes, se veut être une expérience sensorielle au travers du son, une expérience limite à même le timbre où tout n'est que passage... / Contemporain / Répertoire / Ensemble

Par NODAIRA ICHIRO / BACH JOHANN SEBASTIAN. / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par FERRARI M. / VERRINI L.. Raccolta di brani per orchestra di studenti e narratore ad libitum. Questi brani sono stati concepiti per orchestra di studenti ed una parte narrativa ad libitum. Le parti sono articolate per pianoforte, chitarra, flauto (violino) e percussioni. Una parte per pianoforte, tre parti per chitarra, quattro parti per strumelodico. Le realizzazioni strumentali sono concepite per poter realizzare facilmente organici orchestrali, la parte narrativa agevola l´interdisciplinarità con le materie legate alla musica./ Recueil / Ensemble

L'oeuvre explore quelque chose de la façon dont nous pourrions vivre l'hiver. Le titre est un jeu de mots et le sens normal de bobines que des danses infecte à la fois le premier mouvement, avec ses rythmes cadencés triplets, et le dernier mouvement qui incorpore une vigoureuse bobine mélodie unisson qui se déroule dans le cadre d'une série d'épisodes énergétiques . La chanson du deuxième mouvement est une ligne de chant depuis longtemps fait du violoncelle, et l'ensemble, ici comme ailleurs, est coloré dans la percussion par l'utilisation d'un poêle en acier.John Casken / Ensemble

Cette danse musique. L'utilisation d'une basse terre suggère des modèles baroques formelles, mais les battements décalés et polyrythmie également évoque l'Amérique latine et près de la fin, la musique de danse ' techno '. / Ensemble

Le terme 'drones' est emprunté à l'anglais et désigne littéralement un 'bourdonnement', un bruit parasite. L'origine de ce mot se situe au Moyen-Âge où ce mot est associé à la musique et caractérise la technique du fauxbourdon, à l'aube de la polyphonie. Il désigne également les avions furtifs, exploités dans les conflits modernes. En outre, on emploie souvent 'drones' pour évoquer les soubassements sonores qui hantent les films de David Lynch... C'est l'ensemble de ces significations qui trouve de nombreux échos dans cette musique.Pierre Jodlowski / Ensemble