Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

African-American And Jamaican Songs. Par KIMBERLING CLARK. Une collection unique pour la flûte : 46 solos pleine page, y compris les arrangements de spirituals, chansons folkloriques, airs de danse et de mélodies de compositeurs afro-américaine, plus cinq solos composé pour cette collection. Inclut des mélodies par Basile Barès, a. j. r. Conner, Henry Hart, j. w. Postlewaite. Fonctionnalités inédites précédemment solo de renom Philadpelphia musicien Francis Johnson, la composition la plus ancienne connue par un afro-américain, datant de 1815. Favoris incluent Amen, Banyan Tree, médecin Bird et Ev'ry temps, je me sens à l'esprit. Soutenu par des Notes historiques spécifiques mélodie accessible par Internet. --Quarante-six pleine page solos pour les flûte--Arrangements de mélodies de compositeurs plus connus de l'Amérique d'origine africaine, ainsi que des mélodies traditionnelles--Notes historiques spécifiques mélodie sur Internet / Niveau : Intermédiaire / World Music - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par STORY MICHAEL. A versatile, fun series intended for like or mixed instruments to perform in any combination of instruments, regardless of skill level. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3--4. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles: Believe * As Time Goes By * Can't Fight the Moonlight * How the West Was Won (Main Title) * If I Only Had a Brain * Nimbus 2000 * You've Got a Friend in Me * Mamma Mia * Batman Theme * Cantina Band * Imperial March * James Bond Theme * Theme from Ice Castles (Through the Eyes of Love * You're the One That I Want * Raiders March. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Flûte Traversière

Compositeur : Max Méreaux Titre : Madrigal Instrument : Flûte seule Niveau : 3è cycle Durée : 5'00 Date parution : mai 2014

Par TULL JETHRO. One of the most idiosyncratic bands to develop during the 1960s, Jethro Tull remain a distinctive musical voice adored by fans everywhere. In Ian Anderson, Jethro Tull boast a folk hero and Flute virtuoso with a playing style that is as unique as his stage performances. This exciting folio of transcriptions gives you the chance to learn Anderson's groundbreaking Flute solos with transcriptions of 18 of his very best, including Bungle In The Jungle, Cross-Eyed Mary and Thick As A Brick. One of the most idiosyncratic bands to develop during the 1960s, Jethro Tull remain a distinctive musical voice adored by fans everywhere. In Ian Anderson, Jethro Tull boast a folk hero and Flute virtuoso with a playing style that is as unique as his stage performances. This exciting folio of transcriptions gives you the chance to learn Anderson's groundbreaking Flute solos with transcriptions of 18 of his very best, including Bungle In The Jungle, Cross-Eyed Mary and Thick As A Brick . / Musique traditionnelle / Répertoire / Flûte Traversière

TO ALL LOVERS OF CUBAN FLUTE MUSIC (A TODOS LOS AMANTES DE LA FLAUTA CUBANA) This book dedicated to the flute in popular Cuban music is a method in which I have tried to include all the technical and stylistical aspects that are of interest to the musician who wishes to become acquainted with the world of Latin music. On the one hand, the book presents the most important genres of our music where the flute plays an outstanding role as a solo instrument; on the other hand, it introduces the most essential characteristics of the individual genres the flutist should be familiar with when performing Cuban music. This method mainly focusses on technical aspects comprising the knowledge of the clave, articulations, embellishments and the like, presented along with exercises, examples and the analysis of flute solos. I would like to recommend you this book written with deeply-felt dedication by one of Cuba?s greatest contemporary flute players. This excellent work, I have had the pleasure of viewing before its publication, has been created by supreme effort by a good friend of mine who I have worked with at work sessions, on stage and in the recording studio for a long time. I hope that this wonderful concept will help to give worldwide publicity to an instrument of fundamental importance to Cuban music of all times. (Orlando Valle ?Maraca?)

Par SUZUKI SHINICHI. FOR THE STUDENT This material is part of the worldwide Suzuki Method of teaching. Companion recordings should be used with these publications. In addition, there are viola part books that go along with this material. FOR THE TEACHER In order to be an effective Suzuki teacher, a great deal ongoing education is required. Your national Suzuki association provides this for its membership. Teachers are encouraged to become members of their national Suzuki associations and maintain a teacher training schedule, in order to remain current, via institutes, short-term programs and long-term programs. You are also encouraged to join the International SuzukiAssociation. FOR THE PARENT Credentials are essential for any teacher you choose. We recommend you to ask your teacher for his credentials, especially those relating to traning in the Suzuki Method. The Suzuki Method should be a positive one, where there exists a wonderful, fostering relationship between child, parent and teacher. So choosing the right teacher is of the utmost importance. / Niveau : Intermédiaire / Pédagogie / Méthode / Flûte Traversière

Il s'agit d'une série de cycles d'études pour flûte qui peut difficilement être ignorée et qui non seulement transmettre des compétences techniques mais aussi l'exigence artistique. Merci d'avoir enseigné à l'Académie de Musique de Bâle et à des cours internationaux pour les artistes depuis des décennies, Peter-Lukas Graf possède une vaste expérience dans le domaine de l'éducation. Sur la base de cette richesse de la matière, il est maintenant compilé une anthologie qui contient une sélection représentative d'études de différentes époques et de styles différents. La sélection a été principalement basé sur la largeur stylistiques ainsi que sur les différents aspects techniques - un must pour la formation en tant que flûtiste. / Flûte Traversière

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach\'s Suite No. 2 is a large-scale Baroque piece in eight movements based on different dance forms. It remains one of the great Baroque works for flute. A must for the repertory of all serious flutists. Includes a printed solo part and access to online audio of the concerto, including demonstration and backing tracks. Performed by Jeffery Zook, flute Accompaniment: Stuttgart Festival Orchestra Conductor: Emil Kahn / Date parution : 2022-08-27/ Répertoire / Flûte Traversière

Having studied under Jean Pierre Rampal and Tony Aubin at the Conservatoire National de Paris, flautist Guy-Claude Luypaerts now divides his time between his work as a soloist, teacher and orchestral conductor, without neglecting his com­positional activity. Luypaerts has remained true to his childhood land: for this resident of the seaside village of Panne in western Flanders, the North Sea coastline is a continual source of inspiration. This beloved landscape, where sea, sky and dune embrace, was the setting for the composition of the Partita for Flute in August 2014. The title can be seen as a tribute to two essential works in the solo Flute repertoire: Bach's Partita in A Minor, BWV 1013 and the Sonata in A Minor Wq 179 by his son Carl Philipp Emanuel. Dedicated to flautist Maxence Larrieu, who included it in the programme of his International Competition (2015), the Partita contains three movements. The energetic determination of Patience contrasts with the dreamy exhalations of Volutes, before the Chimères are unleashed upon an angry sea. / Flûte Traversière

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte traversière.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Volume 1 (Réf. 5822) : ANCELET - Anonyme - BETHISY - Toussaint BORDET - Sébastien de BROSSARD - Michel CORRETTE - Louis Joseph, le neveu FRANCOEUR - - Antoine FURETIERE - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques Martin HOTTETERRE le Romain - Charles de LUSSE - Antoine MAHAULT - Marin MERSENNE - Valentin ROESER - Pierre TRICHET. Volume - 2 (Réf. 5823) : Anonyme - Giuseppe Maria CAMBINI - François DEVIENNE - Encyclopédie méthodique - Jean-Benjamin de LABORDE - MUSSARD - Othon-Joseph VANDENBROCK - Amand VAN - DER HAGEN.Table des matières : Volume 1 : Mersenne Marais : Harmonie Universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - ca 1640Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Hotteterre Jacques Martin le Romain : Principes de la flûte traversière - 1707Hotteterre Jacques Martin le Romain : L'art de préluder - 1719Béthisy J.L. de : Exposition de la théorie - 1754Bordet Toussaint : Méthode raisonnée pour apprendre - 1755Anonyme : Découverte de l'embouchure - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Mahaut Antoine : Nouvelle méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la flûte traversière - 1759Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Lusse Charles de : L'art de la flûte traversière - 1761Francoeur Le Neveu Louis Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Corrette Michel : Méthode raisonnée (2e édition) - 1773Roeser Valentin : Gamme pour la flûte traversière - 1777Volume 2 : Mussard : Nouveaux principes pour apprendre à jouer de la flûte traversière - 1778Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Encyclopédie méthodique : Edition Panckoucke et Plomteux (reprend le texte de l'Encyclopédie) - 1788Anonyme : Principe de flûte pour apprendre à jouer sans maître - ca 1790Vandenbrock Orthon-Joseph : Traité général de tous les instruments à vent - ca 1793Devienne François : Nouvelle méthode théorique et pratique pour la flûte - 1794Cambini Giuseppe Maria : Méthode pour la flûte traversière - ca 1795Van der Hagen : Nouvelle méthode de flûte - 1798Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte Traversière / 600 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Cette méthode pour débutant a pour but de guider l'enfant dès les premiers pas vers une base de travail solide: façonnement du son, découverte du rythme et prise de conscience des sensations, travail de l'écoute, de la musicalité ... Les illustrations (traits colorés, bandes de couleurs, formes géométriques) mettent en lumière certains faits musicaux (structure, couleur harmonique) et habituent l'enfant à porter un regard sur ce qu'il joue et entend. Tout au long de l'ouvrage, l'élève sera incité à comprendre la flûte comme une partie de son corps, approche déterminante qu'il approfondira avec le professeur. Si l'homme avait seulement connaissance des objets et non des rapports qui existent entre eux, il se trouverait dans un chaos sans issue. ...aussi est-il nécessaire, avant de procéder à toute tentative d'éducation, d'établir dans 'l'ambiance les conditions les plus favorables à l'éclosion des caractères profonds. (Maria Montessori). Chaque art a son propre langage, c'est-à-dire ses moyens propres. Ainsi chaque art est quelque chose de fermé en soi chaque art est une vie propre. C'est un domaine en soi. C'est pourquoi les moyens employés par chaque art, vus de l'extérieur, sont complètement différents: sonorité, couleur, mot ! En dernier lieu, et vus de l'intérieur, ces moyens sont absolument semblables: le but final supprime les différences extérieures et dévoile l'identité intérieure. (Wassily Kandinsky) Contenu : Compositeur/Auteur : VEILHAN François Discipline/Instrument : flûte Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : janv.-96 Niveau de difficulté : 1 Nombre de pages : 121

Marina Piccinini's new arrangements of the Caprices remain true to Paganini's uncompromising artistic vision and showcase an array of challenging techniques that idiomatically exploit the unique tone and expressive range of the flute. / Flûte

Dans ce livre Emily Beynon présente une sélection d'études d'Ernesto Köhler et Giuseppe Gariboldi avec une nouvelle approche.Les études bien connues sont tous fournis avec une seconde partie qui peut également être utilisé comme une étude supplémentaire. En outre, une page d'exercices préparatoires précède chaque Etude. La précieuse expérience de jouer ensemble est également possible en utilisant le CD joint, qui contient deux versions de chaque morceau: une version en duo et la seconde partie seule à jouer en même temps.Köhler and Gariboldi offre non seulement le matériel d'étude efficace, mais aussi l'occasion unique de jouer ces études populaires comme duos - dans les leçons, à la maison, ou sur la scène de concert. / 1 Ou 2 Flûte(s) Traversière(s) / 64 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition Cd