Born into a family that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492 Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) entertained only a distant relationship with the music he heard at synagogue. It was only when he discovered Schelemo a rhapsody for cello and orchestra written in 1916 by Ernest Bloch that he began to understand what “Jewish music” could be. In the mid-1920s the young composer found a collection of prayers set to music among his maternal grandfather’s papers. Something clicked and from then on Jewish tradition would become a source of inspiration for Castelnuovo-Tedesco. In 1928 two years after publishing theDances of King David he wrote this Vocalise-Étude for medium voice and piano at the request of vocal teacher Amédée-Landély Hettich who wanted to include it in the Répertoire moderne de Vocalises-Études published by Leduc. The piece became so popular that several instrumental adaptations were soon created published under the title Chant hébraïque (for violin and piano: AL17 713; for cello and piano: AL 17196). Divided into three sections this wordless melody opens with a “sad and impassioned” chant that appears to grieve the tragic fate of the Jewish people. A folk dance follows in which a “lively and stubborn” movement has great panache. The third section returns to the initial poignant theme before briefly reiterating the dance motif allowing the piece to conclude on a hopeful note. The composer himself would adopt this proactive stance refusing to yield to resignation when fleeing Mussolini’s anti-Semitic laws he decided to emigrate in 1939 to the United States a land of refuge to which he would remain faithful until his death some thirty years later.

Mittlere Stimme / Medium Voice-As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder Walther Dürr has now edited volume five for high medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically.The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first 'Hagars Klage' (D 5) dated 30 March 1811 is also his first complete surviving song. Thefirst eleven lieder are evidence of his early studies (1811 1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied' D 23) which the only one of these songs was published shortly after his death in November 1830 as op. 131 3. His apprentice work as it were was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss' D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied.- Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works? compositionand transmission together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard WigmoreContents:Hagars Klage D 5 / Leichenfantasie D 7 /Der Vatermörder D 10 / Klaglied op. post. 131 3 D 23 / Misero pargoletto D 42 (high voice only) / Totengräberlied D 44 / Die Schatten D 50 / Verklärung D 59 / Pensa che questo istante D 76 (medium and low voice only) /Der Taucher D 77 / Son fra l?onde D 78 (high voice only) /Adelaide D 95 / Trost. An Elisa D 97 /Erinnerungen D 98 / Andenken D 99 /Geisternähe D 100 / Erinnerung D 101 /Die Betende D 102 / Die Befreier Europas in Paris D 104

Volume 2 - Songs 1918-1919-This society edition contains fifteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

Volume 3 - Songs 1920-1922-This society edition contains fourteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Pour voix moyenne ou grave et piano-?For as long as there are poets there will be songs. If someone was to put on my tomb: ?Here lies Francis Poulenc musician to Apollinaire and Éluard?: that really would be my finest claim to fame ? the composer declared in 1945. Right from boyhood his attraction to poetry was practically equal to his love of music. And in fact the young Poulenc took to song-writing quite naturally starting in 1919. Poulenc compiled a catalogue of 150 songs a body of works of consistently high quality containing great diversity that marks him out as the last major exponent in this genre. This volume is a selection of Poulenc?s best-known titles in both original and transposed key for highand low voice with new engravings it includes original poems and English translation. This edition belongs to ?Musique vocale française? a series devoted to French vocal repertoire both in original and transposed key designed for students and teachers as well as professionals.

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Volume Iv - Songs 1920-1923-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the fourth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1920-1923. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Ii - Songs 1911-1919-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the second volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1911-1919. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Vi - Songs 1923-1926-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the sixth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1923-1926. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With fourteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

The Boosey Voice Coach is an entirely new concept in vocal training. Not a self-teaching manual, and not filled with off-putting diagrams, this series is a wholly practical guide to singing - learning about technique and interpretation through the repertoire itself. Each volume is devoted to singing in one particular language or to singing in a specific context, such as musical theatre or oratorio. In each volume of the series, works from the vocal canon have been selected specifically by Mary King for their technical and musical challenges. Each piece is discussed at length, starting with the words ('Text' - including a literal translation as appropriate), moving to general advice about how the song might be approached ('Notes'), and then addressing the technical difficulties the music presents ('Skills'). Expressed in clear language, Mary King's approach is direct, practical and not limited to one particular teaching method. Any student will find that these books enrich and complement their vocal studies.German can seem like an awkward language to sing in - there are just too many consonants! How do you get your tongue around them? And there are lots of regional differences in accent: is there a 'correct' pronunciation? What exactly is an Umlaut? These issues and more are covered in this book, which contains settings from some of the masters of song-writing in the German language. / Voix Moyenne Et Piano

Poèmes de Guillaume Apollinaire. Par POULENC FRANCIS. « Tant qu?il y aura des poètes, il y aura des mélodies. Si l?on mettait sur ma tombe : ?Ci-gît Francis Poulenc, le musicien d?Apollinaire et d?Éluard?, il me semble que ce serait mon plus beau titre de gloire », déclarait le compositeur en 1945. Depuis l?enfance, son amour de la poésie l?égalait presque à celui de la musique ; c?est à partir de 1919 que le jeune Poulenc en vint à la mélodie. Son catalogue compte enfin 150 mélodies, un corpus de haute tenue, contrasté dans son unité, qui fait sans doute du compositeur le dernier grand représentant du genre. Ces éditions appartiennent à la collection « Musique vocale française », consacrée au repertoire vocal français ici proposé soit en ton original soit transposé. La collection est conçue pour les étudiants et les enseignants ainsi que pour les professionnels./ Répertoire / Voix Medium ou Grave et Piano

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule, comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375 ) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition + CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30