Ne peut pas lire la musique ? Que vous avez laissé trop tard pour apprendre ? Pas de problème! Ce nouveau livre de tuteur et CD facilite l'apprentissage. Il vous guide à travers les bases, de clefs aux symboles de la corde et de temps-signatures à tonalité donc à aucun moment, vous pourrez lire la musique de zéro. Le CD audio rend la musique écrite s'animent et vous aide à comprendre le langage de la musique. Facile à utiliser, clairement écrit et jargon gratuit, c'est le choix idéal pour les débutants. Publié par Boosey and Hawkes, en association avec Classic FM. / Divers

' Ce livre contient plus de pages d'exemples musicaux - environ 90 - que de pages de texte - approximativement 85. Je considère cela comme un de ses avantages. Son objectif est de donner des conseils aussi courts que possible tout en les illustrant abondamment. Je le considère comme un supplément à mon HARMONIELEHRE (TRAITE D'HARMONIE) qui sera bientôt publié [en anglais]. Le chapitre II, toutefois, résume brièvement les Principes de l'Harmonie, ce qui sera utile aux étudiants s'ils ont été instruits par d'autres voies.Ce livre contient de nombreuses nouvelles méthodes théoriques et pédagogiques que j'ai développées moi-même durant 50 années d'enseignement. Je tiens particulièrement à attirer votre attention sur l'Evaluation des Régions (chapitre IX) tant son efficacité est importante pour l'analyse (chapitre X, etc.). Je souhaite évoquer également les conseils théoriques et pratiques concernant le traitement des progressions harmoniques (chapitre XI), un des points les plus importants de la construction formelle. Enfin, ce livre donne des descriptions et des définitions de nombreuses formes qui n'ont pas encore été traitées. 'Arnold Schoenberg, 1948 ' Nos critiques et théoriciens d'aujourd'hui [?] ont rempli les revues, les journaux et même des volumes de commentaires brillants, profonds [?]. Quelques semaines après leur parution il n'en reste généralement pas grand-chose [?]. Mais, il y a trente-six ans que le Traité d'harmonie fut écrit et, aujourd'hui encore, il sert. Il en ira encore ainsi pendant pas mal de temps et il en ira de même pour les Fonctions structurelles de l'harmonie. Je conseille la lecture de ce livre à ceux qui veulent vraiment apprendre quelque chose. 'René Leibowitz, 1947 / Livre

Revue et augmentée par Christine Simonin-Fessard / La Théorie musicale des jeunes de Marguerite Surloppe a comme objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants, dans un exposé simple et clair, l'ensemble des outils théoriques fondamentaux, nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique. Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signes musicaux, clés, notes), à la mesure et au rythme (indications métriques, durées, mouvement), aux hauteurs (gammes et modes, tonalités, altérations, intervalles), à l'harmonie (accords, arpèges, modulations, cadences), aux nuances, à l'accentuation...

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l?harmonie tonale dans le jazz.

L?ouvrage s?adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d?exemples et d?une série d?exercices (avec leurs corrigés).

Cette approche d?un genre nouveau doit permettre au lecteur de :
? s?épanouir sans informations inutiles ;
? comprendre et s?approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d?en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d?en proposer une version personnelle ;
? se préparer à l?étude de notions plus complexes (que l?on trouvera dans le Tome 2).

Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines « règles » que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité.

Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. / Livre / Agrafé /

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazz

Ce tableau mural donne un aperçu graphique complète, facile à comprendre des éléments plus importants de la musique : Notez les noms, intervalles, note et autres valeurs et décompte, clefs et autres éléments de notation ainsi que les notes sur le personnel et leur emplacement sur le clavier. Remarque : L'exemple de ce produit est une image de l'ensemble du graphique. Il peut prendre du temps pour charger. / Niveau : Débutant / All Styles - Reference / Théorie / Tout Instrument

La référence AL22779 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley J./Challan, qui a pour titre Teoria Completa De La Musica Version Espagnole Volume 1 Bl843, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Ce Tome 2 s'adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d'un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s'appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes. À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs?: - un système modal basé sur l'analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique)? - - l'étude exhaustive des échelles à transposition limitée? - - les différents types de pédales? - - les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques)? - - les accords d'appoggiature. Pour optimiser l'apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l'aide d'un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d'exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s'approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz. En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables. Vous trouverez à l'adresse Internet un fichier audio d'une sélection d'exemples musicaux signalés dans l'ouvrage par un pictogramme. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

Art de combiner les sons entre eux, l'Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l'épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et 'sonore', ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l'envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d'aujourd'hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l'analyse de plusieurs centaines d'extraits d'oeuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur le CD permettent d'entendre, d'apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cet ouvrage donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d'écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d'être musicien ! / Tout Instrument

Par POZZOLI ETTORE. Ettore Pozzoli (1873-1957) fu un grande didatta, uno dei maggiori che l’Italia abbia avuto nel Novecento. Sono monumentali i suoi lavori sulla teoria e il solfeggio, il corso di studi di difficoltà graduata, l’educazione all’armonia e al contrappunto ai quali si affiancano infinite pagine di brani per la ricreazione pianistica Dodici bozzetti per pianoforte, Pagine minuscole, Impressioni, Riflessi del mare. Nonostante il trascorrere dei decenni e il succedersi di nuove tendenze, scuole, generi e modi esecutivi, molte raccolte e testi per l’insegnamento primario della musica che Pozzoli ideò e compose nei primi decenni del secoloscorso mantengono un’indiscussa validità./ Solfège/Formation Musicale / Oeuvres théoriques

Par MC CABE LARRY. Des centaines de composants musicales liées à la mélodie, harmonie et rythme sont mélangés ensemble pour faire de la musique. L'étude de ces éléments est appelée la théorie de la musique. Ce livre explique la théorie de la musique de base en ce qui concerne les besoins du musicien moyen. Elle couvre la lecture de la base de la musique avec la note les noms et les valeurs de temps, altérations, liens et autres symboles et conditions, ainsi que la théorie derrière les écailles plus communs et les accords. Jeux-questionnaires dans tout le livre renforcent les concepts clés. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Théorie / Tout Instrument

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /