Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Par LACOTE THOMAS. A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe 'phteggomai' (f?????µa?) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de 'persistance rétinienne' de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : 'J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter.' Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. / Contemporain / Répertoire / Orgue

Enfin, une collection de Noël définitive pour les organistes ! Ce nouveau livre offre 31 pièces festives par certains des meilleurs compositeurs avec préludes, dernier verset arrangements et musique pour orgue après le dernier verset 33 des chants populaires - certains dans deux clés - faire un pare-chocs totale de 150 pièces ! Tous sont facilement sight-readable, qui en fait un incontournable pour l'organiste occupé. / Orgue

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

Par PRESLEY ELVIS. A Comprehensive Collection Of 59 Songs / Rép International / Recueil / Orgue

Pour les années Kevin Mayhew publie des collections utiles pour les organistes de paroisse emballés avec des morceaux accessibles et mélodieuses - et cette nouvelle collection ne fait pas exception. Jetez un regard sur les compositeurs inclus et vous savez quelle qualité de s'attendre. / Orgue

Matthias Weckmann, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et mort à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien Heinrich Schütz par à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (Schloßkirche) et Hambourg (St. Jakobi). Il est particulièrement à l'orgue Jakobi qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborés et virtuose. Notre nouvelle édition du Tournoi des Maîtres de l'école d'orgue allemand du Nord 'de la série célèbre transfère fidèlement les oeuvres qui ont survécu à la lettre tablature, offrant un urtext fiable édité. Le volume 1 contient les oeuvres firmus basés cantus, 8 cycles de versets authentiques avec 2-7 mouvements chacune dans lequel les mélodies de chorals comme 'Es ist das Heil uns kommen sa ',' Gelobet seist du, Jesu Christ)' ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi que d'un cycle sur 'Ach wir armen Sünder 'attribuée à Weckmann. Volume 2 lui se révèle un maître de musique d'orgue concertante, contenant 3 oeuvres à pédale (Fantasia, Fuga et Praeambulum à D) ainsi que plusieurs oeuvres modérément difficiles à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 Canzonas). Edition standard fiable de la musique par l'un des grands maîtres de l'orgue allemand (Nord). / Orgue

Instrument : organ Nombre de Pages : 62 This School of Organ Playing presupposes a certain technical facility on the piano. The pedal exercises at the beginning are rudimentary and should be practiced in all keys, gradually accelerating the tempo. The studies are graded according to their polyphony, beginning with simple two part exercises, followed by those in three and more parts. This acquaintance with the strict principles of polyphonic music, and the introduction to effective part writing, with a knowledge of harmonic form and architectonic values, provide the essential background for the correct performance of polyphonic music, especialle the fugue. The most important musical forms have been used to illustrate the various possibilites of registration and its relationship to style (colourful, individualistic and smooth playing). The studies are so arranged that earlier technical points, etc. are constantly reviewed, through comparison of style and form, in order to fix, or refreshen, the ideas in the student's mind. It is very important that the evolution of organ music from vocal music should be made clear to the student the very beginning, both musically and intellectually. He will be shown the technical evolution of organ music during the centuries and thus prepared for an artistic execution and interpretation of old and new words, especially for the incomparable art of our great Johann Sebastian Bach. Content : Grundlagen des Pedalspiels - T.L. da Vittoria: Bicinium: Bonum erat - A. Zoilo: Bicinium: Quare fremuerunt - Melius illi - W. Dietrich: Übung in e-Moll - G.P. Telemann: Largo - J.K.F. Fischer: Übung d-Moll - G.P. Telemann: Kanon - J. Pachelbel: Magnificat peregrini toni Meine Seele erhebt den Herrn - T.L. da Vittoria: Accedentes principes - J.K.F. Fischer: Übung in g-Moll - W. Dietrich: Pedalübung - S. Scheidt: Vater unser im Himmelreich VI. Versus Choralis in Basi - H.L. Haßler: Crucifixus - J.K.F. Fischer: Praeludium D-Dur - J. Pachelbel: Übung in a-Moll - W. Dietrich: Übung in As-Dur - R. Schwarz-Schilling: Kanon a 2 - Kanon a 3 - G. Aichinger: Stabat mater - J. Pachelbel: Durch Adams Fall ist ganz verderbt - J.K.F. Fischer: Praeludium fis-Moll - H.L. Haßler: Benedictus - J. Pachelbel: Was mein Gott will, das gescheh' allzeit - T.L.da Vittoria: Exclamans Jesus - S.Scheidt: Warum betrübst du dich, mein Herz IX. Versus. Choralis in Basso - D. Zipoli: Pastorale - J. Pachelbel: Vom Himmel hoch - J.S. Bach: Pedal-Exercitium - J.K.F. Fischer: Fuga g-Moll - J. Pachelbel: Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga cis-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo - Übungen für mehrstimmiges Spiel in einer Hand: J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - H.L. Haßler: Da Jesus an dem Kreuze stund - M. Praetorius: Es ist ein Ros entsprungen - S. Scheidt: Vom Himmel hoch - M. Praetorius: Nun bitten wir den heiligen Geist - B. Resinarius: Nun bitten wir den heiligen Geist - S. Scheidt: Psalmus: Da Jesus an dem Kreuze stund - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga h-Moll - J.S. Bach: Vom Himmel hoch - O Welt ich muß dich lassen - Herzlich tut mich verlangen - D. Buxtehude: Ach Herr, ich armen Sünder - J.S. Bach: Trio c-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo/Trillerübung - J.S. Bach: Allein Gott in der Höh' sei Ehr' - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - J.L. Krebs: Trio für 2 Manuale und Pedal

Composé pendant l'été 1932 en hommage à Lynnwood Farnam. Toutefois le décès de son ami Henry Forest le 20 juillet 1933 plonge Daniel-Lesur dans un immense chagrin et il décide de changer sa dédicace au moment de l'édition de l'œuvre.Création à Paris à la Schola Cantorum le 18 mars 1935 par Olivier Messiaen. Toutefois d'après une lettre à sa mère du 7 septembre 1934 In Paradisium aurait été entendu à Radio Paris le 9 septembre 1934. Semplice tristamente Un poco piu animato Piu lento Lento ad Lib. 2min30

[Leichte Orgelstücke des 19. Jahrhunderts - Band 2] / Classique / Editeur : Martin Weyer / Partition / Agrafé /

French composer Charles Gounod (1818-1893) was a prominent in his day best remembered for his Ave Maria and his opera Faust. 1854 saw the premiere of his Messe Solennelle also known as the Messe De Sainte-Cécile. This work fully established Gounod as a noteworthy composer. Despite being a minor composer to us today Gounod was famed in his day so much so that at his funeral Camille Saint-Saëns played the Organ and Gabriel Fauré conducted. Gounod''s Messe Solennelle De Sainte-Cécile proves the composer's extraordinary talent and caught theattention of much of Paris when it was first performed. Famous recordings include that of the Chorus of Radio France with the New Philharmonia Orchestra. For all aspiring choirs Gounod''s Messe Solennelle De Sainte-Cécile is an imperative sublime addition to the repertoire.

Pièces pour orgue (transcription : Olivier Miquel) . Par DU MONT HENRI. Les transcriptions pour orgue proposées ici ne sont pas fortuites, Du Mont lui-même en est l’instigateur, par le simple fait qu’il mentionne sans équivoque, dans la préface de ses Meslanges imprimés en 1657 : « (...) On trouvera outre lesdites pièces, plusieurs Preludes en façon d’Allemandes à deux parties, pour la Basse et le Dessus de Violle, lesquelles se pourront se jouer seules ou avec la Basse-continue si l’on veut (...). Ces Preludes serviront aussi pour les Dames Religieuses qui touchent l’Orgue en façon de Duo : j’ay marqué ceux qui sont propres pour l’Orgue, ils n’auront qu’à les transcrire pour les jouer avec plus de facilité. » Mais, il était tentant de ne pas se cantonner à cette indication, et ce recueil propose l’intégralité des 20 Preludes. En 1661, Du Mont fait paraître un livret contenant une « Troisième partie ajoutées aux Preludes des Meslanges, pour un Dessus ou une Taille de Viole ». Il précise : « pour faire plus grande harmonie ». Ces préludes, en trios, ont été transcrits ici sous cette forme. Dans le recueil des Cantica sacra paru en 1652, on trouve cinq pièces instrumentales indépendantes, Ces pièces, notées pour trois ou quatre violes et basse continue, ouvrent cet ouvrage. Olivier Miquel ? Henri Du Mont : né en 1610 dans le diocèse de Liège, Henry Du Mont étudie la musique à Maastricht, où il devient organiste à l’âge de 19 ans. Les troubles politiques de cette région convainquent certainement Du Mont de tenter sa chance à Paris. Il y arrive dès 1638, sous le règne de Louis XIII, et on le retrouve, en 1643, titulaire de l’orgue de l’église Saint-Paul dans le Marais (église détruite à la Révolution), poste qu’il honorera jusqu’à sa mort en 1684./ Recueil / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Par WECKMAN MATHIAS. Matthias Weckesser, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et décédé à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien par Heinrich Schutz à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (église du château) et Hambourg (Saint-James). Il est particulièrement pour l'orgue Jacobson qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborer et virtuose. Notre nouvelle édition de 'Les maîtres de l'orgue d'Allemagne du Nord School 'la célèbre série des transferts fidèlement les oeuvres ont survécu en tablature lettre qui, en fournissant un texte modifié de façon fiable d'origine. Le volume 1 contient les oeuvres cantus firmus à base de 8 cycles verset authentique avec 2-7 mouvements chacun dont les mélodies de choral tels que 'Il n'ya de salut vient pas de nous', 'Béni sois-tu, Jésus-Christ)'ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi qu'un cycle sur 'Ah, nous pauvres pécheurs' attribué à Weckmann. Volume 2 lui révèle un maître de musique d'orgue concertant, travaille avec contenant 3 pédales (Fantaisie et Fugue en ré Praeambulum) ainsi que plusieurs oeuvres moyennement difficile à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 canzonas). Fiable édition standard de la musique par l'un des grands (du Nord) maîtres orgue allemand. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Orgue