Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par MEYER GLENN W.. Hors de contrôle de bâton est le livre qui offre la caisse claire et tambour définie joueur diverses huit bar solos pour développer la technique de la main et de la coordination mains et les pieds. Le livre est divisé en quatre sections : partie A: main Technique Development Studies, partie b: développement de mains et les pieds, partie c: Ostinato pied patron de développement et partie d: études de Jazz linéaire. La technique de la main les solos en partie un servir comme la Fondation pour la section subséquente, B, C et d. Grâce à des accents, des traits simples et doubles, roulements, paradiddle-diddles, triplets de swiss army et leurs inversions respectifs (qui se coincent déplacement), début de batteur avancée seront grandement améliorer le contrôle technique, bâton et pied de main et se sentent pour leur instrument. Le CD contient des enregistrements de la huit bar solos. C'est un must pour les joueurs de jeu snare et tambour qui désirent améliorer leur jeu à un niveau supérieur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Méthode / Percussions

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

Qui a besoin de Mallet Percussion entraînement? Tout le monde, du débutant au professionnel, qui veut jouer des instruments à maillet avec la facilité, de la dextérité et de la précision. Ce livre comble une lacune dans maillet livres de méthode --- apprentissage séquences à renforcer la confiance et la capacité en lecture à vue, le développement de douceur, même petits pains, de plus en plus ambidextre, et d'obtenir des côtelettes ensemble partout dans l'instrument. Il ya même une section pour les joueurs classiques qui aideront à l'improvisation jazz sur la route. Kristen Shiner McGuire a créé pour les joueurs de maillet ce Collez contrôle est pour les batteurs --- une séance d'entraînement de compagnon indispensable que vous ne voudrez pas manquer d'être à votre meilleur. / Percussions

A Beginner\'s Guide with Step-by-Step Instruction for Glockenspiel. Par GLENNIE EVELYN. The Hal Leonard Glockenspiel Method is designed for anyone just learning to play the glockenspiel. This easy-to-use guide provides step-by-step lessons and meticulously graded music by leading percussionist Dame Evelyn Glennie. Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks are also included, making this book ideal for individual or group learning. Concepts include: ·Music reading skills · The geography of the glockenspiel · Positioning, posture, and holding mallets · Striking the bars · Sticking · Playing melodies: steps and skips · Dynamics · Mallet technique · Double stops · Hand independence · Hand dampening · Sound effects · Original compositions by Evelyn Glennie · Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks / Date parution : 2022-10-12/ Méthode / Glockenspiel

Par STUART HARDCASTLE. Publié par la musique de la vallée de monter en flèche, BeatLife le livre/CD package inclut les versions de base et avancées pour 6 rythmes, avec les intros, les pauses et les terminaisons pour tous les instruments. Le livre comprend également les plans de l'atelier et enseignement des méthodes utilisées par les BeatLife, j'espère que ce sera une excellente ressource pour les batteurs qui veulent enseigner, les enseignants désireux de tambour et les jeunes qui veulent faire les deux. / Niveau : Débutant / Brazilian - Methods / Méthode / Percussions

A Must-Have Collection of Well-Known Songs Including Several Bells Features!-If you've been taking Glockenspiel lessons for a while you're probably eager to learn some familiar songs. The First 50 Songs You Should Play on the Bells/Glockenspiel includes a wide variety of favorite songs from pop hits and movie themes to folk songs and classical melodies several of which originally featured bells! Songs include: All of Me · All You Need Is Love · Canon in D · Carnival of Venice · Fight Song · The Fool on the Hill · God Bless America® · The Godfather (Love Theme) · Hallelujah · Happy · Hello · I Will Always Love You · Just Give Me a Reason · Let It Go · Pure Imagination · Roar · Rolling in the Deep · Satin Doll · Shake It Off · Shallow · Stand by Me ·Stay with Me · This Is Me · Ukranian Bell Carol · What a Wonderful World · and more.

Par GLENNIE EVELYN. Écrite par la percussionniste de renommée mondiale Dame Evelyn Glennie, la MÉTHODE DE GLOCKENSPIEL HAL LEONARD est destinée à tous ceux qui apprennent à jouer du glockenspiel. Ce guide facile à utiliser propose des leçons pas à pas et des compositions originales méticuleusement annotées. Des tutoriels vidéo avec Evelyn Glennie, des démonstrations et accompagnements audios sont également inclus, ce qui rend ce livre idéal pour un apprentissage individuel ou en groupe. Les principaux concepts de la méthode sont : La lecture de la musique - La géographie du glockenspiel - Le positionnement, la posture et la tenue des baguettes - La frappe des barres - Le collage - L\'interprétation des mélodies : Les pas et les sauts - La dynamique - La technique des baguettes - Les doubles arrêts - L\'indépendance des mains - L\'amortissement des mains - Les effets sonores - Les compositions originales d\'Evelyn Glennie - Les tutoriels vidéo, les démonstrations audio et les pistes d\'accompagnement. / Date parution : 2022-07-28/ Méthode / Glockenspiel

 Le Jour où la Nuit est une courte pièce pour percussions et bande électroacoustique, écrite d'après un court-métrage, L'atmosphère irréelle et diaphane de la musique séduira les percussionnistes d'un niveau confirmé, Nomenclature - Cymbale suspendue (par ex,, 17'')- Tambour sur cadre (sans cymbalettes)- 5 crotales (sol la si b si do)- Grelots (de type 'asiatiques')- Shaker (par ex,, maracas de type 'oeufs')- Baguettes : balais, diapason, baguettes dures de vibraphone, La meilleure façon d'interpréter cette oeuvre est probablement d'installer les percussions sur un stand, les crotales d'un côté (avec le la et si détachés des autres et reliés par un fil) et, de l'autre, les grelots, la cymbale, voire même le tambour, Si aucun pied adéquat n'est disponible, le percussionniste pourra également installer une table devant lui et disposer les percussions dessus,? / Percussions

POD-Nico Muhly's Pulses Cycles Clouds for large mixed Percussion ensemble was written for the 50th anniversary of the Boston University Tanglewood Institute. At its core it is a group of four marimbas surrounded by various bells and other mallet instruments; unpitched instruments here are primarily played by an ensemble of amateur percussionists. The piece obsesses over a cycle of eleven chords introduced slowly through the beginning of the piece. Each chord is announced by a large vertical moment with bells vibraphone and a sudden shift in tonality. The four marimbas then relax into a series of soft interlockingpatterns over which an ensemble of glockenspiels and crotales plays a simple rhythm in a complex relationship to the other instruments. Eventually the pulse disintegrates entirely into a vision of a night sky; insects unexpected interruptions - a walk around a quiet landscape. Eventually the pulse returns but nocturnally subdued. The piece is meant to echo in its way the thrill of community music making the joy of sharing a pulse and the various connections both rhythmic and interpersonal I made at BUTI two decades ago. - Nico Muhly

Une nouvelle méthode DVD de percus (djembé et cajón) pour débutant, composée d'un livret d'apprentissage, clair et illustré, mais surtout d'un DVD pédagogique complet. La vidéo permet à l'utilisateur d'apprendre à manipuler son instrument pas à pas en compagnie de l'auteur, à la manière d'un véritable cours particulier à domicile. Conçue pour l'autodidacte et le loisir, le musicien en herbe y trouvera des morceaux faciles à jouer dès la première leçon et, pour les plus avancés, des morceaux à jouer par-dessus un playback sur le DVD : l'idéal pour apprendre à son rythme, et avec plaisir ! Morceaux dans les styles pop folk, hip-hop, world, ballade, tango argentin, Cap Vert etc. à l'écran : -> des cours interactifs -> image haute définition -> prise de vue multi-caméras -> Des angles de vue précis pour comprendre -> Un professeur qui explique clairement -> Des partitions pour jouer en même temps que le professeur

Par NILLES ANIKA. If you don’t have access to your drums regularly, travel a lot, or have neighbors with sensitive ears, you will already have a PRACTICE PAD. But practicing without a drum kit is special! To keep your hands agile and dive deeper into EFFECTIVE METHODS that really improve your pad technique, ANIKA NILLES‘ PAD BOOK is JUST THE THING!  Anika gives plenty of options WHAT AND HOW to practice on a pad. Practice pads are particularly well suited because they reduce drumming to one basic sound source. This way you follow a process of continuous progression in terms of stickings and rudiments, phrasings and rhythm concepts. The FUNDAMENTAL WORKOUTS are allocated to four chapters: Subdivision Studies, Mixed Meters, Hand Independence, and Polyrhythms. The result is a complete system with triplets, 16th notes, quintuplets, sextuplets and septuplets, which are broken down into individual steps starting with a very basic layout before moving to more complex rhythms. The focus is on building up and consolidating fundamentals across all note values, raising awareness on a feel for time and rhythm, and presentation of many possibilities on how you can expand acquired skills. Anika also puts together a collection of WARM-UPS which suggest ideas on how you create your own rhythm patterns out of the technical features in this book. The deeper meaning underpinning Anika’s ideas is always how to be MORE CREATIVE. It is about working on your weaknesses, developing new ideas and rhythms for yourself, or simply looking at familiar things from a different perspective. Back on the DRUM KIT you will find that you can focus on more specific, musically relevant topics such as sound, orchestration, and dynamics, since the hands, body, and mind have already internalized the basics practiced on the pad. JUST FUNDAMENTAL   / Methods & Tutors / Etude / Percussions