Hans Abrahamsen's Concerto For Piano And Orchestra was composed in 1999 by commission for the BIT-20 Ensemble. A complex and multi-layered work opening with highly minimal material and very slowly building to an ecstatic frenzy across the four movements. As the piece progresses Abrahamsen has also included some significant nods towards composers Gyorgy Ligeti (a former teacher of the composer) and Gustav Mahler.The work was premiered at the Ultima Festival in Oslo in 2000 with Anne Marie Abildskov as soloist. I Allegro Volante e nervoso II Adagio innocente e semplice III Tempo de grandegioia IV Fluente ma tranquillo Programmenote: ???The piano concerto starts entirely as I usually start with this filigree in the piano and many simultaneous layers ??? Hans Abrahamsen has explained ???The beginning is music that could continue almost minimalistically ad infinitum. But it doesn???t. Instead it has a seizure after just thirty seconds. It literally comes to a halt!???There is no programmatic structure behind the four-movement course of the concerto but a romantically minded listener may be tempted to interpret the development from a quick stalling of the familiar through the introduction (by the lyrical second movement) of something much more ???innocent and simple??? as it says - something feminine one feels like adding - to the third movement???s flashing firework display of a scherzo which draws the curtain aside for a liberating rush of joy as life after the advent of love. However the undersigned assumes full responsibility for this interpretation.The piano soloist is the undisputed main character in the concerto and plays almost constantly in the first three movements. It is only in the fourth movement that she takes a break and listens. ???The piano stirs up an anthill??? is Hans Abrahamsen???s own description ???and it becomes almost operatic! It is as if the music is about to fall right out over the edge of the abyss at the drastic general

Par BENJAMIN GEORGE. Duo pour piano et orchestre a été commandée par Roche pour le Festival de Lucerne 2008, où il a d'abord été interprétée par l'Orchestre de Cleveland et de la direction de Franz WelserMö - st. George Benjamin CBE est l'un des compositeurs les plus remarquables de sa génération. Né en 1960, Benjamin a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans, et commence à composer presque immédiatement. Il est maintenant le Henry Purcell professeur de composition au King's College, à Londres et a été fait Chevalier de l'ordre DANS des Arts et Lettres en 1996. Il a été élu à l'Académie bavaroise des Beaux-Arts, seulement la quatrième fois un tel honneur a été décerné à un compositeur britannique et en 2001 il a reçu le Deutsche Symphonie Orchester de première Schoenberg Prix de composition. ' / Date parution : 2010-12-01/ Répertoire / Piano et Orchestre

'Ardente Nirvana' La pièce de concert a été commandée par le Festival de Salzbourg et a été créée par Fazil Say et la Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra à l'ouverture du festival en Août 2010. Il se compose du Nirvana mouvements et ardente qui se mélangent les uns aux autres 'attacca'. 'Le sujet de ma pièce est le Nirvana, le lieu mystérieux du salut à l'intérieur de nous, ou le sentiment de non-descriptible d'entrer en contact avec elle', dit Say. 'Quand je l'ai joué à la maison, tout d'abord ma soeur et puis même mes chats et les chiens tranquillement entré dans la salle pour écouter. Mais quand je suis arrivé à la deuxième partie, Burning, ils ont tous quitté la salle en toute hâte. / Piano Et Orchestre / niveau : Avancé / Partition

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par SCHUMANN ROBERT. Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme une édition historico-critique des oeuvres recueillies. Ils seront soigneusement étudiés et préparés selon des techniques musicologiques et rédactionnelles actuelles et présentés dans leur intégralité. Brouillons, des croquis et des fragments, bref, tout ce qui est parvenu à nous comme étant authentiquement par Schumann et qui, dans la plupart des cas, a été délibérément préservé par lui, seront rassemblées, évalué quant à son importance et documentés dans une forme ou une autre, dans l'édition des oeuvres complètes.C'est le but de l'édition de reproduire des textes authentiques qui - après avoir corrigé copistes, copies et d'impression des erreurs et éradiquées ajouts et autres corruptions textuelles - aborderont aussi étroitement que possible l'intention des originaux.L'édition critique formeront la base du matériel de rendement précis pour le travail de Robert Schumann./ Répertoire / Piano et Orchestre

L'élégance et la virtuosité de caractériser les deux oeuvres pour piano populaires dans ce volume: Concerto pour piano #2 en sol mineur, op. 22, et le Concerto pour piano n o 4 en ut mineur, op. 44. Tous deux ont été tiré à part de les éditions autorisés publiés par Durand et Cie, Paris, sd Instrumentation. / Piano Et Orchestre

Concert célèbre du Szpilman travail ' Concertino ' pour piano et orchestre tours au large de l'édition des oeuvres de concert et des chansons choisies par le compositeur polonais. Terminé dans le Ghetto de Varsovie en 1940, le travail est caractérisé par une humeur inopinément gai, presque battante. Il est légèrement réminiscence de Gershwin et les grands gestes de la musique de film à l'époque, et pourtant c'est un ' Szpilman real ' dans son instrumentation supérieure et fiable sens du style concernant le goût dominant. En plus de la musique, un score de piano est publié à des fins d'étude, avec une préface de Krystian Zimerman. / Piano Et Orchestre

Concerto pour du Tippett Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle et une réaction contre, de types de l'ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement du quatrième Concerto pour Piano de Beethoven pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: ' Sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me suis retrouvé persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. ' Hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, ' la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra '. / Piano Et Orchestre

Immobilité sérieuse I ', écrite en 2013, est la première d'une série de pièces pour instrument solo et orchestre à cordes de Sophie Lacaze, Hommage à Erik Satie, ' Immobilité sérieuse I ' est basée sur un motif tiré des ' Vexations ' que Satie avaient composées pour le piano, et qui avaient été créées à New York par John Cage et plusieurs de ses amis pianistes le jour de la naissance de la compositrice,' Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ', Erik Satie, / Piano Et Orchestre