Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

100 Irlandais Dance Tunes et Airs, sélectionnés par Matt Cranitch. Cette collection contient une sélection variée d'airs connus largement joués et moindre, divisé en rythmes de danse différents : double turluttes, diapositives, glissement turluttes, polkas, bobines, hornpipes, de définir des danses et des airs. La gamme des airs conviennent particulièrement pour le violon, mais peut être utilisé sur d'autres instruments. / Violon

Cette fantastique livre/CD le long de pièce de collection comprend 11 du film haut d'aujourd'hui hits : Godzilla - thème principal · J'ai finalement trouvé quelqu'un · Je dis un peu prière · Theme from The Lost World · My Heart Will Go On · Réflexion · Southampton · Stranger sur la rive · Demain ne meurt · · Uninvited Vous devez Love me. / Violon

La partition Je Dors Mais Mon Coeur Veille a été composée pour Violon. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Violon / Partition

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the online audio to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. With the melody and lyrics included in the book, you may also choose to sing along. Chord symbols are provided should you wish to elaborate on the melody. The audio includes PLAYBACK+ features that allow you to loop passages, change the tempo, and more. This volume includes: Colors of the Wind - Dearly Beloved - Dragonborn (Skyrim Theme) - Fairy Tale Theme - Game of Thrones - He's a Pirate - Last of the Mohicans (Main Theme) - Sadness and Sorrow. / Violon

Boost your performance with these songs, all specially arranged for students at Grade 2 level. Songs include ?A Million Dreams? (The Greatest Showman), ?Shotgun? (George Ezra), ?Havana? (Camila Cabello), ?How Far I?ll Go? (Moana), ?Star Wars: Main Theme? (John Williams) and more. Demonstration, backing tracks, and piano accompaniment PDFs are included in the price of this book and can be streamed or downloaded using the unique code found inside. This edition includes PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right - available exclusively from Hal Leonard./ Recueil / Violin

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Par COHEN MARY. Cette collection de 12 études originales, imaginatifs pour violon solo continue la progression technique de ' Superstudies livre 1 '. Destiné aux jeunes joueurs de la norme de Grades 2-4, elle introduit un large éventail de styles musicaux, tout en consolidant tous les patrons de doigt utilisés en 1re position et introduction facile 3e position doigté. Aussi, ce livre explore les nouvelles techniques d'archet y compris spicatto et accro des arcs. Enseignants et les élèves trouveront cette collection hearted précieuse mais léger, agréable et stimulant./ Etude / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Par BRANDAO MAICA. Ce livre a pour objectif, d'offrir aux jeunes violonistes, un bref recueil de la Musique Renaissance d'Italie, de France, d'Angleterre et d'Allemagne. Durant la Renaissance, la musique polyphonique atteint son apogée et voit naître les fondements de l'harmonie. Contrairement au Moyen-Age, l'écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonance parfaite et s'en délecte, ce qui induit un changement radical dans la manière d'accorder les notes de la gamme : du système Pythagoricien basé sur la quinte juste, on passe au tempérament mésotonique, basé sur la tierce pure, dans l'accord des instruments à son fixe (le tempérament égal moderne est un compromis entre ces deux opposés). Les instruments se développent en famille de la basse au dessus (soprano). La famille du violon voit naître des instruments de taille très différentes, de la basse de violon (correspondant au violoncelle) au dessus en passent par les tailles intermédiaires. Le violon, que l'on joue debout (y compris la basse de violon) est plus rude en son que la viole de gambe, qui nécessite une position assise, réservée aux nobles et interdite au peuple, donc à beaucoup de musiciens. Il devient grâce à ce son plus rude et sa souplesse de déplacement, l'instrument de prédilection pour la musique à danser, car il est plus puissant et on en joue debout (même la basse de violon)./ Recueil / Violon

Le six-volume 'la technique du violon systématique' couvre tous les aspects du violon et fournit ainsi une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et les musiciens interprètes. Les volumes contiennent de vastes suggestions pour la préparation raisonnable et appropriée techniquement exigeant passages dans des chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon basée sur la combinaison des changements à l'arc, l'évolution des chaînes de caractères, les changements de position des doigts et le changement est systématiquement développée et est - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré exercices applicables ciblées disponibles. Dans le même temps, cette technique de violon systématique fournit un aperçu complet et indispensable de toutes les composantes de la technologie et de ses contextes. Bien pensé et des exercices éprouvés de la plume du professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

OEuvres phares du répertoire pour violon solo, les Sonates et les Partitas de Jean-Sébastien Bach, les Capricci de Nicolò Paganini et les Sonates op. 27 d'Eugène Ysaÿe sont disponibles aux éditions Urtext Henle, mais désormais aussi en Studien-Edition au format très pratique et à un prix avantageux (Paganini: HN 9450, Bach: HN 9356)! Les compositions d'Ysaÿe, truffées d'énormes diffi cultés et très exigeantes d'un point de vue musical sont chacune dédiées à un virtuose du violon de son temps et taillées sur mesure à ses capacités individuelles. Nous présentons le texte musical dans sa 'version de dernière main', laquelle, à bien des endroits, va plus loin que la partition du premier tirage en vente jusqu'à aujourd'hui. / Violon

La méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter est réputée depuis longtemps dans les pays germanophones et anglophones et permet une initiation précoce solide tout en étant ludique.Un cahier supplémentaire en français reprenant les deux premiers volumes de la méthode ' Early Start on the Violin ' est désormais disponible afin de rendre l'accès aux francophones plus facile. Ce cahier peut être commandé séparément ou avec un des deux premiers volumes de la méthode pour violon, sans supplément de prix. Il peut également être téléchargé ci-dessous.Le premier volume de 'Early Start on the Violin' présente l'apprentissage la lecture des notes, leurs valeurs et les altérations de manière adaptée aux jeunes enfants. Différents coups d'archet ainsi que l'usage de la main gauche sont introduits en s'appuyant sur des chansons enfantines connues. L'utilisation de plusieurs structures de la main gauche est un des aspects les plus importants du second volume. Cette technique pose de manière convaincante les bases nécessaires à une virtuosité précoce. / Violon