from the Symphonic Poem \'Psyché\'. Par FRANCK CESAR. César Franck est un compositeur, pianiste, organiste et professeur de musique. Amour et Psychéest le sixième et dernier poème symphonique du compositeur et fut achevé en 1887. La première eut lieu à Paris en 1888 et fut un grand succès, mais la pièce tomba plus tard complètement dans l\'oubli et ce ne fut que grâce à un minutieux travail de recherche si elle a été reprogrammée dans les salles de concert. L?amour complexe entre Psyché et Cupidon est une histoire originale tirée des Métamorphoses, écrite au IIe siècle après J.C. par Apulée. Le récit raconte les obstacles à surmonter dans l\'amour et leur union finale. Le poème symphonique est divisé en trois parties et implique la présence d\'un ch?ur. Le mouvement qui fait l\'objet de cet arrangement, Psyché et Érosse trouve à la fin de la deuxième partie. La version pour orchestre à vent de Franco Cesarini est particulièrement soignée dans les nuances des couleurs instrumentales et représente un véritable test visant à démontrer la musicalité et les capacités d\'interprétation des orchestres et leurs chefs. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Orchestre de Vents

Par PAULUS STEPHEN. Un ajout incroyable du répertoire de la bande de niveau supérieur ! Un ouvreur de compteur mixtes pointilliste saisit votre attention suivie des motifs rythmiques ensemble urgent, excitation par percussion, surprenant tremolos de corne et laiton palpitante et interaction de bois. Un mouvement deuxième onirique prolongé présente des clarinettes de chalumeau unisson riche et chorals de laiton qui disparaissent et sortir, tout comme la lumière du soleil sur un pool de crystal prism ou de réflexion. Le mouvement final est rempli de travaux de passage rapide de laiton faible, comparé par des solos de clarinette, flûte et hautbois exotiques au fil des coups de poing staccato ensemble complet. Une incursion syncopée tourbillonnante termine le travail avec flair. Le travail commémore le 125e anniversaire du St. Olaf College./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents

Scales and Tuning Exercises for Superior Bands is a great resource for those bands seeking to improve their development in scale studies intonation and balance through chorales and harmonized studies. This book can be used as a daily warm-up for intermediate or advanced ensembles.Included is an in-depth explanation of how major and minor key signatures and scales are constructed as well as exercises for the students to complete. In addition to major and minor scales the whole tone blues and pentatonic scales are included.Balance is also addressed in detail. The student will not only study band balance but sectional balance as well. When playing the choralesand harmonized studies in this book the student should understand the importance of tone quality intonation blend and balance. Tips for playing chorales and harmonized studies are also included.This book continues the sequence of books in the Superior Bands series. Earlier books include Superior Bands in Sixteen Weeks and Chorales and Rhythm Etudes for Superior Bands.

Leos Janacek almost seventy years old characterised the wind sextet he had just finished as 'a kind of memory of youth' in a letter to Kamila Stösslová. The suite Youth was written in the summer of 1924 prompted by the composer's need to take stock on the occasion of his 70th birthday. Janacek also heard the Parisian ensemble Societe moderne des instruments a vent several times in Salzburg and Brno. He expanded the classic quintet scoring by the addition of a bass clarinet.Janacek referred to an earlier part of his life in this work not only by quoting a theme from March of the Blue Boys but particularly through his general freshness ofexpression astute humour and use of form which adhered to the classical style.The piece was enthusiastically received by both critics and the public and appeared in print as early as 1925 issued by the Prague publisher Hudebni matice.Wind sextet in the classical styleUrtext based on the Critical Complete Edition of the Works of Leos JanacekNew foreword by Jiri Zahradka (Cz/Eng/Ger)

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Wolfgang Amadeus Mozart's horn concertos: the Mozart expert Henrik Wiese edits the central work genre of Viennese classicism according to the current status of international Mozart research. Mozart wrote the Horn Concerto K. 417 - like the other works of this genre as well - for his horn-playing friend Joseph Leutgeb. The jokes which the composer made at Leutgeb's expense are wellknown. For example, he called the dedicatee a 'donkey” in the autograph, and, as Henrik Wiese evidences in his preface, Mozart also occasionally enjoyed a bit of tomfoolery with the soloist in the musical text as well. Otherwise the editor's task was anything but amusing. The main source - the autograph score - is incomplete: missing are the close of Movement I as well as the entire slow middle movement. For these two sections, Wiese used a copy of the score from the archive of the publisher Johann André. The unusual circumstance that Mozart generally left the horn part almost unmarked recurs in the Concerto K. 417 and was deliberately maintained in the Urtext edition./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par SEARLE LESLIE. Il s'agit d'un nouvel aspect de la créativité de Leslie Searle - c'est une marche dans la meilleure tradition anglaise. La première partie est caractérisée par des motifs se référant aux signaux militaires, la mélodie du Trio a une qualité accrocheuse.Il est efficace et à la même heure facile concert piece. Il est particulièrement adapté pour la marche des compétitions et des concours./ Répertoire / Ensemble à Vent

Battles was written for the restoration of the epic 1927 silent film The Battles of Coronel and Falkland Islands and was commissioned by the British Film Institute (BFI) in 2013. The work presents eight contrasting scenes as a continuous sequence: War Introduction of Admiral von Spee German Banquet Building Steam/Preparing Islanders Call to Arms Great Battle at Sea and Victory. The original score was written for a small chamber orchestra symphonic brass and a substantial batterie of tuned and untuned percussion. Battles has been edited for symphonic wind orchestra with percussion and harp.Composer Simon Dobson says of hiscolourful score ?I wanted to keep things simple and clear so there is a British theme a fanfare march idea often heard on trumpet and a German naval theme which is a more angular motif.?

Divertimenti for Wind Sextet-W. A. Mozart's Divertimenti For Wind Sextet. Mozart composed the five Divertimenti between the years 1775 and 1777 when he was living in Salzburg. The Italian title isreminiscent of simple ?light? music but the pieces? melodic ingenuity and colourful writing for Winds show it to be chamber music of the highest quality.This Henle Urtext edition is based on the autograph and bringstogether all five authentic sextets in one practical edition. An ensemble with the standard instrumentation (two Oboes two Horns and two Bassoons) will discover a true musical treasure. The two Horn parts are provided both in theoriginal transpositions (F/Bb/Eb) and also for Horn in F.

Flexible Woodwind Ensembl-This suite of folk songs is scored for woodwind quartet and a single unpitched drum. Although the nominal scoring is for flute two clarinets and bassoon the piece has considerable inbuilt flexibility of scoring. The options for instruments on each part are as follows: Part 1: Flute oboe or soprano saxophone Part 2: Bb Clarinet or alto saxophone Part 3: Bb clarinet alto saxophone or tenor saxophone Part 4: Bassoon bass clarinet or baritone saxophoneThe piece may be played by any combination of these instruments. Where necessary some passages have been transposed down an octave in the soprano alto and tenor saxophone parts.Where this occurs the lower pitch is also included in the score. There are also a few notes in the bass clarinet part of the March which have been taken up the octave through necessity; similarly this is indicated in the score.The drum should be unsnared and of medium low pitch. A bodhran tenor drum low tom-tom or floor tom are suggested although in the end it is up to the performer!The folk songs used in the piece are not particularly well known these days. 'Gan to the Kye' is an example of the rich culture of traditional music from Northumbria. The title means 'Go to the cows' and is a love song in which the herdsman asks his lover (in a gesture possibly lacking somewhat in romance) to accompany him whilst he tends his herd of cattle.The second movement is a setting of 'Rosemary Lane' a beautiful Somerset song. It tells of a serving girl ill-used by a sailor; as so often in traditional music the beauty of the tune is quite at odds with the unpleasant circumstances related.'Gently Johnny' is a good-humoured song in which the enthusiastic suitor is teased by the object of his affections: he is asked to cool his ardour whilst at the same time being left in no doubt that his attentions may be as bold as he wishes! The middle section uses another song this time from Middlesex called 'Jack Williams'.

Par SEARLE LESLIE. Dis and Co. a différents thèmes musicaux à ' Chips dans un sac ', mais il y a aussi similitudes afin qu'il pourrait être joué comme une solution de rechange ou une extension./ Répertoire / Ensemble à Vent

The six-part suite Six Cocktails by French composer Pascal Proust offers something for every taste: some familiar flavours from closer to home mingle with those from lands afar. In additionâ??as per standard in the Music Box seriesâ??all four parts are flexible and can be combined with each other and supplemented by percussion instruments as required ensuring the perfect mix in a convivial atmosphere: shaken or stirred!

Standard US Set (without european suppl. parts)-Commissioned by the Michigan State University Alumni Band this three movement work by Karel Husa was the winner of the first Louis Sudler International Wind Band Composition Competition in 1983. A note from thecomposer: 'Divided into three movements this work is a display of virtuoso passages given to solo instruments as well as to the groups of the ensemble. In the Fanfare of the first movement the Brass section concertises in groupsof four Brass quintets (2 Trumpets Horn Trombone and Tuba or Baritone) spread from left to right in back. The Saxophones (SATB) are placed in front of the Brass quintets and the Woodwinds occupy the front of the stage withPercussion on the left and right side. These groups like the Brass quintets play in the concertante style particularly in the first and last movements. 'At the same time each movement contains individual solo passages(for example Timpani and Flute in Movement I - Drum Ceremony and English Horn and other low Woodwinds in Movement II - Elegy). The composition of this piece was prompted by the excellence of Wind and Percussion players today andby the incredible growth of Wind ensembles orchestras and bands in the last 25 years. It is intended for their enjoyment.'

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

Chandons Te Deum HWV 281. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Handel composed the 'Te Deum” in B-flat major HWV 281 in 1718 for the future Duke of Chandos, hence its nickname 'Chandos Te Deum”. Here it is called 'Te Deum for Cannons” after the Duke's stately home named Cannons where the first performance took place. The unusual scoring for flute, oboe, bassoon, trumpet, two violins and basso continuo plus a choir (one soprano, three tenors and a bass) probably reflects the musicians which were available at Cannons, bearing in mind that three tenors were used also in 'Acis and Galatea”, the masque which was composed at almost the same time. Though in many respects this 'Te Deum” is reminiscent of the 'Utrecht Te Deum”, its smaller forces tend to give it more the character of chamber music. This edition is based on the Urtext from the 'Halle Handel Edition” (BA 10708), which offers the first complete scholarly text of the music for the 'Te Deum”./ Répertoire / Orchestre à Vent