per quartetto d'archi. Par COLASANTI SILVIA. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Mädchen' - 'Death and the Maiden'-String Quartet D Minor D 810 'Death and the Maiden'.Violin (2) Viola Violoncello.Set of parts.- Study score TP301

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Après avoir conquis le monde musical de façon irrésistible, ses tourments et ses recherches spirituelles le rendirent silencieux dix ans, puis il revint à sa musique pour la mener vers une sorte d'apogée controversé. On peut penser que ce maelström qu'est toute la musique d'Olivier révèle une plongée irréversible dans l'abîme, une sorte de trou noir qui s'affaisse sur lui-même dans une accélération vers la catastrophe, d'où, au second mouvement, la mort prématurée du piano (symbolisant celle d'Olivier à 50 ans) - obligeant l'interprète à se passer de clavier pour continuer ! / Piano, Violon, Alto Et Violoncelle

Tout comme les morceaux de musique de chambre par Werner Egk Troisième quatuor à cordes du compositeur suisse Heinrich Sutermeister (1910-1995) est un début de travail maintenant publié pour la première fois. Il a été écrit en 1933 à Munich lorsqu'il étudie la composition à l'Akademie der Tonkünste sous la supervision de Walter Courvoisier, qui était lui-même un élève de Thuille. Quatuor à cordes de Sutermeister montre peu de signes de toute fin idiome romantique, au contraire, cette musique très expressive semble pleine de jeune impétuosité désireux de s'engager dans un débat animé avec des influences contemporaines. / Quatuor A Cordes

Surtout célèbre comme compositeur d'opéra, de Donizetti est donc le représentant italien le plus important du genre du quatuor à cordes. Si les premiers quatuors peuvent être considérées comme des expériences du jeune compositeur avec une forme strictement classique, les pièces intermédiaires et plus tard sont des expressions sans équivoque d'un esprit mature musicaleLes Quatuors à cordes n o. 1-6 compléter les deux volumes déjà publiés (n o 7-12, 13-18), pour la première fois, les éditions présenter un complet, texte critique musicale éditée. / 2 Violons, Alto Et Violoncelle / 140 pages / Partition