Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de l’humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l’Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d’e^tre pourchasse´ par l’E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu’il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu’il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l’humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son œuvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for the victims of the Japanese earthquake and tsunami March 2011-Le 11 mars 2011 un violent séisme de magnitude 9.0 s?est produit près de la côte nord-est du Japon.

J?écris cette note de programme tout juste une semaine après la terrible catastrophe et le nombre de morts causé par le tremblement de terre et le tsunami provoqué par ce dernier s?élève déjà à plus de 6000 personnes tout en sachant que des milliers d?autres sont toujours portées disparues.

J?ai beaucoup d?amis dans le milieu des Orchestres à Vent au Japon et l?un d?entre eux Yutaka Nishida m?a suggéré d?écrire une œuvre destinée à collecter des fonds pour venir en aide aux personnes affectées par ce cataclysme. Ayant étéimmédiatement séduit par sa proposition j?ai écrit un arrangement pour Orchestre d?Harmonie de la pièce Cantilena (une œuvre pour Brass Band récemment commandée par le Grenland International Brass Festival en Norvège) et lui ai donné un nouveau titre en hommage à mes amis du Pays du Soleil Levant : The Sun Will Rise Again (Le soleil se lèvera à nouveau).

Je reverserai l?intégralité des droits d?auteur de ce morceau au fonds de secours de la Croix-Rouge japonaise. En outre je suis ravi d?annoncer que mon distributeur De Haske qui a généreusement décidé de donner tous les bénéfices nets sur les ventes de cette œuvre s?est engagé à effectuer immédiatement un versement substantiel à la Croix-Rouge afin que le Japon puisse profiter sans délai de l?aide modeste générée par ce projet.

J?espère très sincèrement que celui-ci permettra aux Orchestres à Vent du monde entier de soutenir le peuple japonais pour qui la musique joue un rôle important 
en ces temps difficiles.

Philip Sparke

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Houdain marche du compositeur Leriche D. a été cataloguée sous la référence FP 1362 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Orchestre D'Harmonie / Partition

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre daprès-guerre. Boon était originaire dAlost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour divoire. Il savait comme personne tâter le pouls de lhomme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville dAlost comme point de départ dune épopée sur la justice et linjustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans lAlost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre limmense injustice de lépoque. Cet homme cest labbé Daens.Lors de ladaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne sest pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec lév?que Stillemans labbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il sinstalle chez son frère Pieter Daens léditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays dAlost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me sils nont fait quéchanger un environnement misérable pour un autre. En tant quouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque lindustriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait quempirer. Labbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui na que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien faire et il

Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

Pacific Dreams describes the experience of Miguel a traveling composer from Spain who feeling somewhat alienated from his homeland is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood he discovers a print of William DeShazos painting 'Pacific Dreams' Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of 'Pacific Dreams' he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet hewants to go away from this city. Away to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his 'Pacific Dreams'.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.

Publié en 1884 soit huit ans après Les Aventures de Tom Sawyer voici le roman le plus célèbre de Mark Twain (1835-1910) Huckleberry Finn. Fuyant un père indigne Huckleberry se retrouve à la dérive sur l?Illinois à bord d?un radeau en compagnie de Jim l?esclave noir évadé qu?il voudrait emmener dans un état abolitionniste. Ensemble ils traverseront mille aventures à travers lesquelles Mark Twain brosse le tableau à la fois drôle et féroce de la société américaine. Les quatre tableaux d?Huckleberry Finn Suite sont à l?image du roman : picaresques truculents haletants et d?une éternelle jeunesse.

Poema Sinfonico per Orchestra-Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines) dernier volet de la trilogie est composé de quatre mouvements :Circenses Il Giubileo L?Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses en latin). Ce premier mouvement reflète l?agitation autour des jeux spectaculaires dans l?immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s?approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s?inspire largement d?un chant chrétien occidental.L?Ottobrata (La fête de la moisson d?octobre)En octobre Rome fête l?Ottobrata. L?atmosphère est joyeuse on entend des échos de chasse des airs de danses et des chansons d?amour. Une sérénade romantique s?élève dans la douceur du soir.La Befana (L?Épiphanie)La nuit avant l?Épiphanie la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s?apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d?Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie.

In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition.Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day full of fun and pleasure awaits! You and the other visitors willbe confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! A parade of colorful floats and park figures is passing by.Letthe fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challenged to visit a house full of ghosts creepy figures and otherominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy place quickly.Part 3: The Swinging Galleon [withillustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have a fantastic view over the park but you can not enjoy itfor long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride.Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for the big rides in the park!Part 5: The Bumper Cars[with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bump against someone else. In this tough ride you can prove yourselfas a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we should definitely do the Roller Coaster! All together in the train theover-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the top and the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [with animation]Unfortunately everything comes to an end. Thisday in the theme park is over but we have a lot new ex

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

Luvre « Temples » est née de différentes sources dinspiration la source principale étant peut-?tre le complexe des quatre temples en ruine dAngkor au Cambodge. Cela fait des siècles que ces temples symbolisent le Khmer une des plus importantes cultures bouddhistes et hindouistes de lAsie du Sud-Est. La deuxième source dinspiration du compositeur est le Saint Livre de lEcclésiaste et plus particulièrement quatre fragments tirés du troisième chapitre de louvrage qui gagnent en importance tout au long de la composition. Chacune des quatre parties de la composition est associée à un texte biblique ainsi quà un temple dAngkor.Outre la dimension architecturale et spirituelle touteluvre dévoile une structure musicale sappuyant sur des intervalles qui sont en relation directe avec les hauteurs des tours principales dAngkor Vat.Mon objectif était de créer une sorte de toile abstraite qui contrasterait fortement avec les émotions fracassantes que lon ressent lorsque lon visite ces prestigieux temples séculaires.PHNOM BAKHENG« there is a time to be born and a time to die... »(« il y a un temps pour naître et un temps pour mourir... »)La musique du début sinspire de lancien temple « Phnom Bakheng » édifié au 9e siècle après Jésus-Christ et surnommé « premier Angor ». Ce temple sera construit comme une sorte de « temple-montagne » en référence à la montagne mythique « Meru » qui selon lhindouisme est la maison de tous les dieux. Dans cette partie le compositeur interprète la naissance de la vie la multiplicité de tous les ?tres vivants et la naissance de la civilisation humaine. à partir daccords graves presque indéfinissables se développe un mouvement dont le rythme saccroît et qui devient de plus en plus intense et coloré. Ensuite lensemble « sombrage » à nouveau comme le soleil qui disparaît derrière les nuages.BAYON« ... a time for war and a time for peace... »(« ... un temps pour la guerre est un temps pour la paix... »)Des accords mystérieux préparent le terrain pour les trombones et trompettes qui ne se