Bien avant le boom actuel de l'intérêt pour la musique celtique favorisé une génération de guitaristes en herbe celtiques, Duck Baker enregistré Kid On The Mountain, qui est resté le disque solo de guitare que de la musique irlandaise et écossaise depuis plus d'une décennie.Une silhouette familière aux sessions irlandaises autour de Londres, où il a vécu dans les années 1970, le Canard a appliqué ses talents considérables à organiser la musique qu'il entend autour de lui, l'extension du vocabulaire fingerpicking américaine comme il puisé dans les racines de la musique celtique.Arrangements Duck Baker s'efforcent de maintenir non seulement l'élégance mélodique de la musique irlandaise mais aussi son dynamisme et sa passion. Considéré comme un classique par les amateurs de guitare depuis son édition originale en 1980, Kid on the Mountain reste un moment fort dans la carrière de l'un des fingerstylists contemporains les plus importants. / Guitare

The third volume for guitar in the Easy Concert Pieces series. The selection of pieces, from Renaissance to twentieth-century works, is suitable for students with about 3 years of playing experience. Includes a CD of all pieces to aid and motivate practice. There are many favourite guitar pieces, but also several lesser-known gems along with arrangements of popular piano works. Organised chronologically, this is a journey through five centuries of guitar and lute history, from John Dowland to Francis Poulenc: a great repertory for concerts or competitions and the perfect complement to any guitar method. / Niveau : Facile à Moyen / Recueil / Guitare Classique

Par MARSHALL DAVE. Jazz brésilien est la combinaison des énergisants rythmes de la musique jazz brésilien et Amérique du Nord. Ce style de jeu nécessite des compétences spéciales normalement pas enseignées à l'étudiant de guitare. Cet ouvrage complet est conçu pour fournir le guitariste avec tout ce qui est nécessaire pour comprendre et jouer jazz brésilien comme la corde structures, des progressions de corde, rythmes, décomposition, mémorisation, organisant, improvisation, notation, symboles de la corde et accompagnement ainsi qu'un aperçu et l'histoire de cette musique colorée. Solos sont fournis qui implémentent des divers concepts et les compétences acquises. Ils comprennent : Amor Docy (Sweet Love) - Passaciaille (thème et première variante) - Bossa Barocco (Bossa Baroque) - Bossa improviste (Bossa Impromptu) - Menuet (de 'le bloc-notes d'a.m. Bach) - Choro Classic (Choro classique) - Choro Menor (Choro mineures) - De Vez em Quando (Once in a While) - Marcha Populaire (Folk en mars) - Melodo de Lua (Moody Melody) - Samba Sonolento (Sleepy Samba) - Samba Feliz... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Brazilian - Methods / Méthode / Guitare Classique et Fingerpick

Well-respected educator and best-selling author Jerry Snyder has put together the most versatile guitar method available. This comprehensive method for classroom or individual study comes in two sections: the first section teaches chords and accompaniment, while the second teaches note reading. This flexible method allows you to start with either section or use both sections simultaneously. The Teacher's Guide helps the instructor develop and organize a guitar class curriculum and provides background on the guitar class, teaching tips, elements of music and how to address the National Standards for Arts Education. The Teacher's Guide also includes 48 pages of reproducible worksheets. The ensemble book offers graded duets, trios and quartets as well as optional parts for bass.

Par FERGUSON JIM. In Comping Standards For Jazz Guitar renowned Guitar guru and author Jim Ferguson helps you to take your playing to the next level. Using common jazz chord progressions, this book takes you through three primary comping approaches: straight-four, moving bass lines and combo variants. In the process, you'll learn numerous chord voicings, ways to organize them and a wide variety of dynamic rhythmic figures used in jazz. Other highlights include the use of guides and pivots, chord substitution, mastering rootless chords, playing with a pianist, inverting partial harmonic structures, Latin comping, chord scales, handling modal tunes and mixing voicings. The highly detailed music examples cover most of the common jazz keys and the material comes to life on the accompanying 17-track CD. The pieces featured in Comping Standards For Jazz Guitar are in both standard notation and tablature./ Recueil / Guitare

Media Type : Book Level : Beginning-Intermediate Musical Genre : Classic Number of pages : 160 The primary aim of this book is to help the reader to understand the language of music and how it works in relation to the guitar. It is not intended as a substitute for all other lines of study, but it will provide a basic knowledge that can be expanded and developed. The reader is urged to read as wide a range of books as possible and to examine whatever music he or she possesses to identify further examples of the points discussed. The examples should be played and carefully listened to. The study of music is sterile if confined to making marks on paper, no matter how well understood intellectually; no real value attaches to a theoretical study of music unless it is directly related to aural experience and its value is reduced further if it is not related to the music of one's instrument. Contents include Musical Sounds and Their Origins, The Organization of single notes, Melody, Intervals, The Beginning of Harmony-Triads, Functional Harmony and Cadences, Primary Harmony and Cadences, Primary Triads and Substitution, Modulation and Transition, Secondary Sevenths, Other Diatonic Secondary Sevenths, The Cadential Six-four, the Dominant Ninth, Secondary Ninths, Chords of the Eleventh and Thirteenth, Chromatic Alteration of Diatonic Chords, chromatic Harmony, Remote Modulation, Pedal Points, and Steps Beyond

Jimmy Bruno (Performed). Par JIMMY BRUNO. Featuring: Jimmy Bruno, guitar - Chris Farr, tenor sax - Daniel Monaghan, drums - Lucas Brown, organ and keyboard bass Jimmy Bruno is one of the finest jazz guitarists of our time. From the first note of every performance he captures audiences with his electricity and presence. This most recent performance, filmed live at Chris' Café in Philadelphia, PA, presents the unique opportunity to witness Jimmy in an intimate jazz setting, while playing to a home town crowd. This new DVD features eight jazz standards performed live by Jimmy Bruno with a tenor sax/drums/organ quartet and includes an up-close and personal interview with the master himself. / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

The Blues Scale For Guitar by Andrew D. Gordon is an invaluable guide to the blues scale, explaining how it is used to improvise in many styles of contemporary music.Both the Blues scale and relative minor Blues scale are explained in detail, and how they are used either separately or together in the patterns for each style (the relative minor Blues scale is generally not used in minor keys) is discussed. Each of the 20 grooves in this book contains over 150 patterns in total, using notes solely from the blues scale. Each of the 20 grooves utilizes a chord progression that is commonly used for that style of music. The patterns generally start off fairly simply and become more complex as the groove progresses.The audio files contain recordings of all the blues patterns that are notated in the book, recorded along with a rhythm section of Piano, Organ, Guitar, Bass and Drums and, on certain grooves, Percussion. Also included are extended 2-3 minute play-a-long MP3 files of all 20 grooves, enabling you to practice playing the blues patterns or creating your own for an extended period of time. MIDI files are also available. / Guitare

for Modern Jazz Guitar. Par MILLER KEVIN. Since the arrival on the jazz scene of John Coltrane, more and more guitarists are looking to incorporate colors into their language which are more dissonant than those generally heard within the realm of jazz guitar. As improvisers, saxophonists and all woodwind players have a certain advantage in that the keys on their instruments are arranged linearly with one or two chromatic pitches associated with each finger. Compared to the sax, the note locations on the guitar fretboard are much less intuitive. It seems a natural process then, for guitarists to gain fluency in improvisation by studying saxophone lines and articulation techniques.Kevin Miller has studied with several stellar teachers including Vic Juris and Rodney Jones. His knowledge of jazz history and the linear and harmonic techniques of non-guitarist giants of jazz like McCoy Tyner and John Coltrane is truly impressive. He is also very adept at transcribing and analyzing the harmonic concepts and articulation techniques used in saxophone solos and making them palatable to guitarists in notation and tablature.Miller brings it all to bear in this book, focusing on giving you new options originating from jazz masters such as John Coltrane and McCoy Tyner, for dealing with common harmonic situations within the world of jazz such as a stagnant minor chord or II-V-I. These options venture ?outside? of the basic harmonic framework, but usually settle back into the core harmonic territory. Not only is the information made accessible through numerous transcriptions of saxophone lines and techniques, Miller provides ways to internalize this material so it can be used ?in an organic way while improvising'. / Date parution : 2023-06-01/ Etude / Guitare

Quiconque ayant une connaissance de base et les doigtés des accords guitare échelle peut creuser et commencer à apprendre à jouer du jazz tout de suite avec ce livre best-seller et CD par le guitariste de jazz renommé et professeur Jody Fisher, maintenant dans une édition standard notation seule.Couvrant des sujets tels que la gamme majeure et la théorie triade de base aux accords étendus et les modes, ce livre propose une etude sur toute la longueur ou de la chanson pour aller avec chaque nouveau concept introduit. Début Jazz Guitar brise la tradition séculaire de livres jazz secs, intimidant et déroutant de prévoir une étape-par-étape, une méthode agréable pour apprendre à jouer du jazz. Clairement organisé en facile-à-maîtres segments, chaque chapitre est divisé en leçons distinctes sur l'harmonie et l'improvisation. C'est la méthode idéale pour tout guitariste qui est prêt à aller au-delà des notions de base et d'explorer le jazz. / Guitare

Par FISHER JODY. Un des premiers éducateurs de l\'Amérique guitare jazz et des auteurs, et un jazz respecté la corde mélodie interprète, Jody Fisher clarifie et simplifie l\'art de créer un arrangement et l\'improvisation en tant que guitariste solo. Dans son style facile à comprendre et agréable, ce maître de la guitare solo enseigne tout de la théorie, la technique et les compétences dont vous avez besoin pour organiser commencer un voyage continu en tant que guitariste solo. Comme le dit l\'auteur, Devenir un guitariste solo est une expérience d\'apprentissage continu qui vous récompensera avec une forme très personnelle d\'expression tant que guitariste solo, vous serez complètement autonome - . Vos compétences vous libérer de la dépendance à quelqu\'un d\'autre , En outre, ces compétences seront transférées directement au jeu de groupe, de sorte que vous ne pouvez pas vraiment perdre. Jody Fisher Jazz Guitar Chord / Melody cours est un must-have pour tout guitariste de jazz sérieux. / Date parution : 2013-01-25/ Méthodes d\'apprentissage / Guitare

Bien qu'initialement considéré comme un instrument de rythme, la guitare a développé une voix solo tous ses propres au monde de Bluegrass - une voix qui est révélé par Scott Nygaard dans ce didacticiel de DVD. Tunes et solos traditionnellement exécutées sur le violon ont été adaptés par une génération de guitaristes comme base pour leurs propres solos dans le son de la musique Bluegrass. Le style est un mélange organique des airs de violon, banjo techniques tels que crosspicking et le Blues. Dans ce DVD, célèbre guitariste Scott Nygaard guides vous par le biais du violon Old-Time tune Little Billy Wilson, un arrangement de cueillette à la Croix de Home Sweet Home, un solo mélodique sur la chanson de blues Trouble dans l'esprit et vous montre comment combiner ces influences lors de la création d'un solo sur une musique bluegrass tune comme East Virginia Blues. Techniques Crosspick, violon et blues sont rigoureusement examinées et expliqués, vous donner la meilleure base possible pour développer votre propre Bluegrass solo sonore. / Guitare

Par BERTHOUD PHILIP JOHN. Une collection intéressante de 29 traditionnels tunes d'Irlande, arrangé pour guitare flatpicking facile. Tous les morceaux est écrits clairement dans la notation standard ainsi que des tablatures de guitare. Un CD accompagne contient toutes les mélodies, joués à une vitesse gérable, avec accompagnement de guitare. La collection contient des airs, bien connu des chansons, polkas, slip jigs, diapositives, double turluttes, des hornpipes et des bobines, qui sont spécialement organisé par l'auteur avec le guitariste de début/intermédiaire à l'esprit. Sur le CD, les airs sont joués à 2 ou 3 fois, donc vous pouvez vraiment entrer dans la convivialité de la mélodie, lorsqu'en train de jouer. La vitesse de la mélodie est assez lent, mais pas tellement lente qu'on enlève la sensation essentielle de la musique. Musique irlandaise est à juste titre populaire partout dans le monde. La beauté obsédante des airs lentes et rythmes de pied-tapping infectieuses des gabarits et des bobines sont ici à découvrir dans cette sélection de grande musique traditionnelle. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Guitare