Cappellari Andrea (Arr). Par CAPPELLARI ANDREA. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 20 parts: 1) C Instr. (Flute) / 1) Bb Instr. (Clarinet) / 2) C Instr. (Flute, Violin) / 2) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax., Trumpet) / 3) C Instr. (Violin) / 3) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax., Trumpet) / 4) C Instr. (Violin) / 4)tr. (Alto Sax.) / 5) C Instr. (Violin, Viola) / 5) Bb Instr. (Clarinet) / 5) Eb Instr. (Alto Sax.) / 6) C Instr. (Violin / Viola) / 6) Bb Instr. (Clarinet) / 6) Eb Instr. (Alto Sax.) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Bass, Cello, Bassoon / Cymbals, Bass/ Triangle, Snare drum / Four Hands Piano ad libitum. Performance possibile also without Piano. / Niveau : Facile / Pop & rock / Recueil / Ensemble Variable

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra a éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que , Preciosa ' , Oberon ', et , Euryanthe ', les ouvertures , concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et Chamber Works jouissait d'une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19e siècle . Cependant, toute chance d'une renaissance de Weber influents etoeuvre considérable a été gaspillé dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, dont Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais comme ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter -allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratique. / Score

La partition Symphonia En Fa Majeur/ Sinfonia En La Mineur/2 Violons Et B.C/Partition a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition

La partition Transfiguration De N.S.J.C. 2Eme Septenaire 8 A 14 Partition D'Orchestre a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition

Haydns Symphony in C major Hob. I: 90, dated 1788 in the autograph, belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82-87) and the London symphonies (Hob. I: 93-104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791-92 and 1794-95. Continuing the collaboration between Barenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydns large-scale choral works, operas and symphonies, this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90, Barenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 as well as several Sturm und Drang symphonies. / Orchestre

Par HAYDN JOSEPH. Haydn Symphony No.69 in C major (Laudon) (Hob.I:69) (Full Score) Letters of the composer have come down to us only on a few of Haydn’s symphonies, amongst them the “Laudon” Symphony Hob. I:69. In one of these letters, Haydn agrees to the publisher’s suggestion to name the symphony after the widely known and favoured general Gideon Ernst von Laudon (1717-1790). By using this name, both composer and publisher hoped to increase the commercial success of the work which possibly deserved a military eponym considering its instrumentation with timpani and trumpets. Also, the symphony requires two bassoons, but no flutes, corresponding with the available musicians at the court of Esterházy between 1775 and 1776. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag. - First performing Urtext edition - Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in the format 25.5 cm x 32.5 cm / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Orchestre

Beethoven’s sacred works include two settings of the Mass. The “Mass in C major”, completed and premiered in 1807, has been unjustly described as a preliminary step towards the great “Missa solemnis”. Yet it is a self-contained and, for its time, decidedly modern piece of church music. Drawing on the rich body of sources, Beethoven specialist Barry Cooper suggests practical solutions to the work’s musical and interpretative problems. His deep study of the sources convinced him to include a fully realized organ part in the score, just as Beethoven envisioned it for the first printed edition. As stated in the sources, the parts for the soloists and choir are notated on joint staves to demonstrate that the soloists are also to sing the choral passages. Rounding off this Urtext edition are a Foreword on the work’s genesis and a detailed Critical Commentary. • Score with realization of the organ part • Bilingual Foreword (Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) • Idiomatic piano reduction

Par MANTOVANI BRUNO. Le mot 'Thrénos' vient de la Grèce antique et désigne une lamentation funéraire, pouvant être musicale ou littéraire. Même si certains compositeurs modernes tels qu'Igor Stravinsky ou Krzysztof Penderecki ont donné ce titre à certaines de leurs oeuvres, la Renaissance constitue l'âge d'or des lamentations contemplatives. Généralement, un 'thrénos' est une pièce lente, voire statique. J'ai fait le choix opposé. Cela entraîne ici une célébration à la fois violente, virtuose et extravertie. L'aspect militaire vient de l'utilisation de 4 caisses claires, créant un continuo étendu à l'orchestre à travers les trémolos des cordes et les bisbigliandi des instruments à vent. Le tissage est ainsi dense, même dans les passages les plus éthérés, tirant vers le son blanc, voire jusqu' à la saturation. Thrénos est une commande du Chicago Symphony Orchestra à l'occasion de la célébration du centenaire de l'Armistice de la Première guerre mondiale. Bruno Mantovani/ Répertoire / Orchestre

for String Orchestra. Par WARLOCK PETER. 'Peter Warlock 'était un pseudonyme pour Philip Heseltine, un critique de musique Anglo-gallois du début du XXe siècle. Warlock (qui a également écrit le bien connu 'chants de trois' dans The Oxford Book of Carols) initialement écrit Capriol Suite pour piano duo, mais c'est son propre arrangement pour orchestre à cordes qui est durablement considéré par des musiciens et auditeurs alike, grâce au traitement du sorcier de la danse antique et de chansons folkloriques, combinée à une approche de composition du XXe siècle. A 'must' pour votre bibliothèque de chaîne ! (G. Schirmer, Inc.) / Rép Classique / Répertoire / Scores

Par HOFFMANN ROBIN. Une composition émouvante qui explore la beauté et la fugacité de la vie. Basée sur une idée simple de sept notes, l'œuvre évolue d'une ambiance tendre et presque intime vers un point culminant exaltant qui célèbre la joie de vivre. Robin Hoffmann, né en 1984, a étudié la composition et l'arrangement à la Hochschule für Musik Dresden. Depuis 2006, il travaille en tant que compositeur, orchestrateur et arrangeur pour des productions internationales de films et de concerts. En 2010, le London Symphony Orchestra a enregistré son concerto pour violon aux Abbey Road Studios. Ses musiques de film pour HERO et A FATHER'S JOB ont remporté de nombreux prix internationaux. En tant qu'arrangeur pour Alex Christensen, il a été récompensé en 2022 avec un disque d'or. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Blues for String Orchestra (Second Movement of American Dance Suite) available seperately (c. 5 minutes) EP 67151a / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre

For Orchestra. Par AYRES RICHARD. Détails de la formation instrumentale: 2(pic).0.1.Eb Clarinette b Clarinette 1.c Basson-4.4(1.pic Trompette 2.pic Trompette , Eb Trompette ).1.b Trombone 1-timp.2perc(almgl, tub. bells, crots, glsp, xyl, tri, clash cym, 2 large wooden boxes, wood and saw, carpenter's metal hammer and nail) - hp.pno-str(14.12.10.8.6) - Durée: 25' - Format: DIN A4/ Répertoire / Orchestre

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par SCHUBERT FRANZ. The series of symphonies in the New Schubert Edition is a milestone of modern scholarly-critical editing, lending these works a transparency lacking in earlier editions of a more romantic bent. The eight symphonies trace Schubert 's artistic evolution from the First Symphony, which develops a theme from Beethoven's Eroica, to the Mozartean Fifth and the romanticism of the 'Great' Eighth. Full score, performance material and study score for all symphonies are available for sale. Symphony No. 1 in D major D 82 (BA5601, TP401) Symphony No. 2 in B-flat major D 125 (BA5602, TP402) Symphony No. 3 in D major D 200 (BA5603, TP403) Symphony No. 4 in C minor D 417 Tragic (BA5604, TP404) Symphony No. 5 in B-flat major D 485 (BA5645, TP405) Symphony No. 6 in C major D 589 (BA5646, TP406) Symphony No. 7 in B minor D 759 Unfinished (BA5647, TP407) Symphony No. 8 in C major D 944 The Great (BA5648, TP408) / Classique / Répertoire / Orchestre

Par SCHUBERT FRANZ. The series of symphonies in the New Schubert Edition is a milestone of modern scholarly-critical editing, lending these works a transparency lacking in earlier editions of a more romantic bent. The eight symphonies trace Schubert 's artistic evolution from the First Symphony, which develops a theme from Beethoven's Eroica, to the Mozartean Fifth and the romanticism of the 'Great' Eighth. Full score, performance material and study score for all symphonies are available for sale. Symphony No. 1 in D major D 82 (BA5601, TP401) Symphony No. 2 in B-flat major D 125 (BA5602, TP402) Symphony No. 3 in D major D 200 (BA5603, TP403) Symphony No. 4 in C minor D 417 Tragic (BA5604, TP404) Symphony No. 5 in B-flat major D 485 (BA5645, TP405) Symphony No. 6 in C major D 589 (BA5646, TP406) Symphony No. 7 in B minor D 759 Unfinished (BA5647, TP407) Symphony No. 8 in C major D 944 The Great (BA5648, TP408)/ Répertoire / Orchestre