Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

La partition 5 Poemes (Vx F.A B. Percussion Scolaire N05:Le Crayon Bizarre Parties a été composée pour Percussions. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Percussions / Partition

A Selkie Tale is a short music-theatre work (duration about 25 minutes) designed for performance by seven- to eleven-year-olds year olds. Four solo roles and several separate chorus groups give scope for the participation of a large number of children of all ability levels.The story is a humorous version of the Orkney folk-tale of an islander kidnapping a Selkie wife - a creature who is a seal in the sea and a woman on the land. Things go hilariously wrong with the Selkie wife escaping to rejoin her companions in the sea and Mansie the islander facing a most uncongenial alliance with his cousin and housekeeper Miss Trowie-Tattibogle.Unpitched percussionpart.This is a special item which is made to order. Please e-mail our Mail Order Department for further information.

In the biography Keiko Abe: A Virtuosic Life, author Rebecca Kite tells the untold story of Keiko Abe's groundbreaking influence on the evolution of the marimba and its music. Kite also offers a history of the xylophone, the marimba, and the music, composers, and performers that each instrument was associated with over the centuries. Examples of rare and historic recordings are included on a CD. Keiko Abe transformed the marimba into today's five-octave solo instrument and full-fledged member of classical ensembles. Over the course of Keiko Abe's long musical career, beginning as a child prodigy at age ten, her rare gifts have garnered her recognition as a musical genius, consummate artist, innovator in her field, and composer of classical pieces of art music for her instrument. As Abe's audiences worldwide know, she is also a spellbinding performer. Biographer Rebecca Kite is a marimbist and composer whose solo recordings include 'Across Time' and 'Prism.' She is a frequent contributor to Percussive Notes, the journal of the Percussive Arts Society. / Percussions

 Cette bre?ve pie?ce a? vocation pe?dagogique veut d'abord mettre en relation deux interpre?tes, qui doivent a? la fois faire vivre musicalement leur propre partie, mais aussi apprendre a? s'e?couter pour interagir : il s'agit donc d'un pas important vers la musique d'ensemble, Techniquement simples, les parties ne?cessitent cependant un re?el sens de l'interpre?tation qui rend cette oeuvre plus recommande?e pour des e?le?ves de 2e cycle (ou des e?le?ves de 1er cycle tre?s avance?s),Derrie?re l'intention pe?dagogique, les auditeurs doivent surtout retrouver une e?vocation de toute interaction humaine primitive : deux individus, inconnus l'un pour l'autre, se de?couvrent, s'observent, se comparent, se jaugent et se confrontent, apprennent a? coexister, tout cela au sein d'une socie?te? qui les construit et les de?passe, Les percussionnistes symbolisent ces deux individus face a? face, tandis que la socie?te? est repre?sente?e par le traitement e?lectronique qui, comme elle, transforme en temps re?el les intentions et les interactions des protagonistes et leur donne ainsi une re?sonance, une signification sonore, parfois diffe?rente du geste initial, C'est pourquoi e?galement l'instrumentarium et les modes de jeu de chaque percussionniste sont a? la fois tre?s semblables et un peu diffe?rents de ceux de son partenaire - a? la fois son double et tout autre, a? l'image des individus qui forment socie?te?,? / Percussions

Par CUMBA FRANKY. Il s?agit d?un recueil de 40 pages destiné aux musiciens qui souhaitent apprendre la kalimba. On y trouve des illustrations sur le jeu des deux mains et la position des doigts, des notions de solfège rythmique, des explications pour lire une tablature ou produire l?effet Wah-Wah? A la fin de la méthode, six morceaux avec tablatures et paroles sont proposées pour enrichir l?apprentissage. Toutes les pistes audio et les videos sont disponibles sur notre kiosque média./ Recueil / Kalimba

Part for the optional Antique Cymbals from Paul Mealor's A Prayer Of King Henry VI.

systematische voorbereiding op het examen A. Par LAMERS / HUGO MASSEL. This volume of studies for solo snare drum will take percussion players from the first steps to a good intermediate standard./ Etude / Percussions

Used and endorsed by numerous college percussion programs, Reading Mallet Percussion Music by Rebecca Kite provides a solid foundation in the scales, arpeggios, and melodic patterns necessary for percussionists to get up to speed quickly in reading music in bass and treble clef. Kite has recorded each page of music which includes 30 technique exercises (more than three hours of music), that is included on the play-along CD. Students will hear what the music sounds like on the marimba and play along with Kite as they practice! There is also a special emphasis on developing speed reading techniques that gives each learner a fast track to reading fluency. The first two sections of the book contain original etudes by Rebecca Kite, written specifically for developing music reading music skills. Especially notable are the illustrations of the marimba keyboard with either a note or scale darkened so the student can identify them on the marimba on which they are playing. The music, all of which is composed for a four-octave marimba, is clearly written with large noteheads that will help the beginner in learning to read. The third section of the book contains thirty classic melodies that are presented in increasing difficulty and are arranged to use the entire four octave keyboard (including reading bass clef). The final section contains 30 technical exercises for two mallets for developing the skill to play the material in the book. For 2 mallets, 4.0 octave marimba. Here is what percussion teachers are saying about this book: 'Reading Mallet Percussion Music is an excellent book, well-written and organized for easy comprehension,' ---John Beck, Eastman School of Music (retired). 'Your two-mallet reading book is absolutely brilliant, and is now a required resource in my curriculum.' ---Kurt Gartner, Kansas State University. / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Concerto for Percussion and Orchestra - Percussion duo parts only.What determines the special character of a piece of music written for percussion instruments is the very choice of sets of instruments. In Udacrep Akubrad I have chosen a similar set of instruments for each of the players: a marimba two Darbuka and a tom-tom. This piece draws its inspiration from the ?Eastern? music extending the boundaries of the region as far as the Indian sub-continent. The main source materials in this piece are scales and the rhythms emanating from the traditional classical music of the peoples of the Mediterranean; and repetitive minimalism fromthe music tradition of the Middle East as well as the recently developed techniques in western music. ? Avner Dorman