Par HYUNG-KI JOO RICHARD. Hyung-ki Joo composed his first string quartet for the graduation concert during his last term at the Yehudi Menuhin School in 1990. In it, he pays tribute to six different artists from music, painting and literature: Henry Purcell, Samuel Beckett, Ludwig van Beethoven, Edvard Munch, Johann Sebastian Bach and Arnold Schönberg. This edition is the set of parts. For the study score please click here: UE36966/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par SIGHICELLI SAMUEL. J'ai écrit cette pièce pour le quatuor Arditti. J'avais en tête un son plutôt 'brut' du quatuor à cordes, à la fois percussif et soufflant. Plus proche du bois que de l'eau. Je voulais une musique presque comme une parole énoncée, faite de phrases 'logiques', comme dans une tradition où il serait incongru d'énoncer telle ou telle chose avant une autre. Après coup j'ai pris conscience qu'à mon insu j'avais fait appel à un principe typiquement beethovénien dans la structure de la pièce: une exposition où sont posés des éléments apparemment hétérogènes, puis l'un d'eux, pas forcément le plus attendu, devient le point de départ d'un 'développement' (plutôt une démultiplication), puis on revient à la source et l'attention se porte sur un nouvel élément qui, suite au développement précédent, a gagné en intérêt... C'est aussi un jeu sur la mémoire, les petites choses qui, l'air de rien, restent dans un coin de notre tête. Un lent balancement perpétuel traverse toute la pièce - sans doute les berceuses que je chante à ma fille y sont pour quelque chose - et le reste fait son chemin entre figures évanescentes, gestes brutaux et joie des quintes superposées. Jusqu'à ce désir d'entendre une réelle prise de parole: un musicien pose son instrument et lit dans sa langue un passage de la Bible. Pas un psaume, pas une prière, pas une parabole, mais quelques-unes de ces phrases posées comme des blocs de pierre, au début de l'Ecclésiaste. Samuel Sighicelli / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

The second string quartet by Philip Glass is a lyrical almost romantic piece with strong prominant melodies and deceptively simplistic arrangement that reflects his pioneering minimal compositions. The piece began life as a scorefor Mabou Mines the New York theater company that counted him as 'unofficial' composer for almost three decades and the name comes from the Samuel Beckett play Company.

The Victorian Hall has its origins in the 17th century and evidence is found in the records of Samuel Pepys in which he describes a visit to a Musick House in Greenwich where he enjoyed the entertainment they had to offer. Admission to these Musick Houses was free. You paid for the food and drink and if the musicians impressed then you gave them a tip. Gradually these halls evolved and each musical item would be introduced by a individual known as the Chairman. He dressed flamboyantly and usually sat at a table with his back to the stage and elaborated with exuberant language the merits and personality of the performers. He was an entertainer in his own right and hisrole continued through to Victorian Music Halls of the 19th and early 20th centuries.By this time there were many Music Halls with names such as The Palace Tivoli Hippodrome and Empire and were found in many towns and cities throughout the country. Many of the songs had catchy tunes instantly appealing to the audience who would whistle and hum them in the following weeks and indeed are instantly recognisable today. The words reflected the lives of the Victorian families in their day to day experiences and as such promote the culture of The Music Hall Age. The cover design is based on a painting by Lindsey Goodbun.