Par ZETTLER RICHARD. / Répertoire / 2 Trompettes ou Clairons et 2 Trombones ou Cor Tén

La Oracion del torrero para cuarteto de cuerda. In the pantheon of 20th century Spanish composers: I. Albeniz M. De Falla E. Granados and the Catalan F. Mompou Joaquin Turina was the only one to devote a considerable part of his compositional talents to chamber music. Like each of the aforementioned composers he lived and studied music in Paris where he was encouraged by the likes of D’Indy Ravel and Debussy. In this brief tone poem for string quartet La Oración del Torero 'The Bullfighter’s Prayer' the influence of Debussy can be heard especially in the use of lush descending parallel ninth chords. The influence of music of the Andalusian Gypsies is also quiteevident. This piece became one of the composer’s most popular works often performed in an arrangement for string orchestra.

The Danzas Fantasticas Fantastical Dances of Joaquin Turina are the composer?s best known work originally scored for Piano but Orchestrated by the composer and performed first in 1920 in their Orchestrated version. The work is full of exalted romantic melodies Iberian flourishes and exciting instrumental writing. The work quotes passages from the novel La Org a (The Orgy) by José Más at the beginning of each of the three movements. The movements are Exaltación a jota dance in 3/8 Ensueño (Dream) a zortziko in 5/8 and Org a a farruca all regional dances of Spain.Joaquin Turina is often contrasted with Albéniz and Granados those two proponents of a Spanish nationalstyle. Turina strove to write music of a European standard in the conventional major forms and it is possible to hear the influence of Turina?s years studying in Paris as well as his native Spain combined with the composer?s own unique Voice.

Par ZETTLER RICHARD. / Répertoire / 2 Trompettes ou Clairons et 2 Trombones ou Cor Tén

Par ZETTLER RICHARD. / Répertoire / 2 Trompettes ou Clairons et 2 Trombones ou Cor Tén

  Symphony No. 3 (1972-1975) by Per Nørgård. Per Nørgård's third symphony commissioned by The Danish Radio Symphony Orchestra (conductor Herbert Blomstedt) was premiered in Copenhagen in 1976 and received wide attention. The work gives comprehensive expression to a new realm of musical experience which the composer began to explore toward the end of the 1960s. While the first period in Nørgårds production in the 1050s represents his personal interpretation of the Nordic music tradition – evidenced for example in his “Piano Sonata No. 2” (1957) and“Constellations” for chamber orchestra (1958) – and the second period in the 1960s saw him working with serial techniques musical collage and a new sound-palette - especially in the orchestral works “Iris” (196-67) and “Luna” (1967) – with “Voyage into the Golden Screen” (1968) Nørgård arrived at a new compositional technique based on the use of a special form of a so-called “infinity series” a principle of musical motion to be applied to all kinds of scales (chromatic diatonic et cetera). It is characteristic that that Nørgård in the 1970s chose to cultivate diatonic infinity series already evident in the mythological opera “Gilgamesh” (1971-72). Thus the Symphony No. 3 begun directly after the opera combines the infinity series major and minor scales the partial series of natural harmonics and “sub-harmonics” (Nørgårds terminology) with rhythmic patterns based on the Golden Section (the Golden Mean) in a nexus of synchronous yet disparate elements which serve the composers vision of musical coherence.. The works which followed the symphony – the operas “Siddharta” (1975-79) and “The Divine Circus” (1981-82) and Symphony No. 4 (1981) – usher a new

Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l?école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d?une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l?élève de Somis qui lui transmet l?enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu?à son assassina en 1764, il n?aura de cesse d?écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des ?uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d?heure. A la façon d?un concerto grosso, un ?Violino concertino? alterne la direction de l?orchestre et de larges passages solo. L?orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d?alto, une partie de basse et d?une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Cette symphonie est l?œuvre la plus éloquente du compositeur espagnol Teo Aparicio-Barberán. L?édition 2002 du Certamen Internacional de Bandas de Música - Ciudad de Valencia (Concours International d?Orchestres d?Harmonie - Ville de Valencia Espagne) l?un des plus prestigieux concours d?Europe marqua sa première création en présence d?un auditoire. Tout au long de ce morceau en trois mouvements le compositeur utilise un langage moderne associant instrumentation sonore et sections rythmiques impressionnantes. La Symphonie n° 1 Asgard est inspirée d?une histoire retraçant une romance scandinave....là où le paysage est couvert de fleurs en cette saison empreinte dedouceur lorsque le printemps est en passe de faire place à l?été. Ses champs ressemblent à un tapis d?herbe tendre (où paissent des troupeaux de vaches et des moutons laineux) et ses forêts abondent en majestueux cervidés et oiseaux aux chants mélodieux à l?abri d?une infranchissable muraille constituée de blocs de pierre juxtaposés. Un mur d?enceinte impossible à franchir si ce n?est à la grâce d?Odin. Car c?est là que siège Odin sur son trône de High Nest dans le Val-Hall et observe tous les habitants de son royaume.

Three Scenes for Percussion and Six Instruments (2009) by Per Nørgård. Preface / Programme Note Slagtøjssolisten er den gennemgående skikkelse og hovedperson i musikkens ”tre scener”. Begrebet ”scene” kan forstås flertydigt både som det fysiske sted platformen hvor man optræder og spiller musik og drama – og som betegnelsen for defortællende forløb og afsnit i en dramatisk forestilling. Mine musikalske ”scener” udfolder sig i tre forskellige sceniskefremtrædelsesformer og ensembler. Den førstescene er præget af diskrete ogmelodiske slagtøjsinstrumenter vibrafon og marimba med modspil fra de trestrygere. I den anden scene er spotlightet på slagtøjssolisten alene vi møder hovedpersonen/solisten i en monolog fremført hovedsageligt på ”syngende sav” der skal trakteresmed den yderste mikrotonale præcision. Vi hører også solisten spille på Kalimba ligeledes et folkeligt instrument men nu med afrikansk baggrund – i modsætningtil den hjemlige gårdsangers ”musikalske sav” – et ofte hørt lydbillede frakomponistens barndom på Nørrebro. I den tredje scene er det en blæsertrio der indledningsvis spiller op til slagtøjetsforskellige kraftfulde trommer. Efter en tromme-kadence sætter alle syv musikereind sammen for første og eneste gang. Værket afsluttes med en kort slagtøjssolo. I en ”programmatisk tolkning” kan de tre scener ses som repræsenterende tretilbagevendende stadier:det indadvendt/drømmendedet udadvendt/agerendedet daglige drama mellem os alle. Per Nørgård februar 2010

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Après plusieurs voyages dans le Piémont où il se forma à l'école italienne de violon, Leclair fit une carrière de soliste et de compositeur, à la ville, notamment au Concert Spirituel où ses concertos ont régulièrement été joués, mais aussi à la Cour en tant que violoniste de la Chambre et de la Chapelle royale. Ses concertos, d'une grande qualité formelle, ont une écriture particulièrement dense et contrapuntique, peu commune en France à cette époque et sans doute rapportée par Leclair de ses nombreux voyages à l'étranger. Généralités Contenu sans introduction Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°4

Concerto pour violon et orchestre op.VII n°6 - réduction clavier Editeur : Castelain, Louis Type d'édition : conducteur Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Après plusieurs voyages dans le Piémont où il se forma à l'école italienne de violon, Leclair fit une carrière de soliste et de compositeur, à la ville, notamment au Concert Spirituel où ses concertos ont régulièrement été joués, mais aussi à la Cour en tant que violoniste de la Chambre et de la Chapelle royale. Ses concertos, d'une grande qualité formelle, ont une écriture particulièrement dense et contrapuntique, peu commune en France à cette époque et sans doute rapportée par Leclair de ses nombreux voyages à l'étranger. Généralités Contenu sans introduction Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°6 Parties séparées : 1 ex. Réduction clavier 1 ex. Violino di concertino Liste des ?uvres : Concerto pour violon et orchestre (La Majeur - A Major)

Par JARRELL MICHAEL. La partition porte en exergue: '...lorsque mon désespoir me dit: perds confiance, car chaque jour n'est qu'une trêve entre deux nuits, la fausse consolation me crie: espère, car chaque nuit n'est qu'une trêve entre deux jours...' Stig Dagerman, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier. 'Je retrouvais par la juxtaposition immédiate de ces fragments de Stig Dagerman une sorte de Simultankontrast littéraire, tant à un niveau calligraphique qu'à un niveau sémantique', dit Jarrell. Le Simultankontrast, théorie sur la perméabilité des couleurs mise au point par Johannes Pawlik, définit donc les enjeux de cette oeuvre où distance, horizon, mémoire, éclairage et perspective orientent notre perception d'une note centrale, le sol sur lequel ouvre le violoncelle. Renouvelant du concerto, l'écriture musicale, volontiers verticale, comme en témoigne la lente constitution de la texture initiale, veut confier à la figure, au motif, à la mélodie, une fonction thématique et structurelle: dès lors les techniques d'écriture, travail intervallique dérivé des mécanismes sériels ou superposition complexe de métriques et de subdivisions rythmiques, spatialisation à travers 4 groupes instrumentaux de figurations ornementales qui acquièrent ainsi leur valeur structurelle ou modification de la perception d'un violoncelle par deux fois réellement soliste (quasi-cadence du concerto classique ou ligne, flèche, continue et immuable) et n'émergeant souvent du tutti que dans le brusque silence des instruments qui l'accompagnent ou le prolongent, la juxtaposition et la conjugaison de ces techniques d'écriture tendent à un perpétuel déplacement, à un perpétuel entre-deux. Laurent Feneyrou, Extrait du livret du disque Accord / contemporain / Répertoire / Violoncelle et 4 Groupes Instrumentaux