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Ein wunderbares Medley aus fünf der vielen Titel, die alle mit dem und durch den einzigartigen Entertainer Frank Sinatra zu Hits wurden. In Frank Sinatra Hits Medley hat Naohiro Iwai altbekannte und beliebte Klassiker wie My Way oder I’ve got you Under My Skin gekonnt verarbeitet - Musik, die Musikern und Publikum unter die Haut gehen wird.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf! Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton. The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionismo musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.
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Glenn Miller was one of the greatest American bandleaders in the first half of the 20th century. The legendary sound of the prestigious Glenn Miller Orchestra is still famed worldwide. Naohiro Iwai has made this swinging arrangement of one of the most well-known works from the repertoire of the master of big bands - Chattanooga Choo Choo. It’s full steam ahead with this fantastic arrangement. Glenn Miller was een van de grootste Amerikaanse bandleiders van de eerste helft van de twintigste eeuw. De legendarische sound van het prestigieuze Glenn Miller Orchestra is nog altijd wereldwijd beroemd. Naohiro Iwai schreef eenarrangement van een van de bekendste werken uit het repertoire van de meester van de bigband: Chattanooga Choo Choo.Chattanooga Choo Choo war ein Swing-Hit des Glenn Miller Band Orchestras, der im Jahr 1941 durch den Film Sun Valley Serenade bekannt wurde. Ein Jahr später gab es für den großen Erfolg die erste goldene Schallplatte, die je verliehen wurde. Heute ist der flotte Swingtitel über eine Zugreise mit einer alten Dampflok von New York City nach Chattanooga im Süden der USA noch so beliebt wie eh und je. Swingen Sie mit Naohiro Iwais Bearbeitung für Blasorchester mit!Glenn Miller (1904-1944) a été l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Naohiro Iwai a choisi de vous présenter un incontournable du répertoire du maître du swing : Chattanooga Choo Choo. Glenn Miller (1904-1944) è stato uno dei più grandi direttori d’orchestra swing americano. Il suono mitico della prestigiosa Glenn Miller Orchestra, un miscuglio di swing, jazz e improvvisazione, è ancora oggi celebre nel mondo intero. Naohiro Iwai ha scelto di presentare un classico del repertorio del maestro dello Swing: Chattanooga Choo Choo.
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9x12 inches.
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Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.
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Right from the outset until the very end, the speed, energy and “drive” of the tuneful music is palpable. It’s abundantly clear why the title “Seatbelts Fastened!” was chosen: just like an airplane, this music takes off and neither tempo nor intensity are lost throughout the flight. Descending and ascending scales characterise the most important thematic material and the music explores a variety of different registers through Van der Roost utilising a great deal of different tonalities and metres. Please keep your seatbelts fastened and enjoy the flight!Van het allereerste begin tot het eind zijn de vaart, de energie en de ‘drive’ in dit welluidende werk zonneklaar. Het wordt zonder meer duidelijk waarom voor Seatbelts Fastened! is gekozen: net als een vliegtuig gaat de muziek van start en verliest ze gedurende de vlucht niet aan tempo of intensiteit. Het belangrijkste thematische materiaal wordt gekenmerkt door dalende en stijgende toonladders, waarmee de muziek verschillende registers verkent: hiervoor gebruikt Van der Roost diverse tonaliteiten en maatsoorten. Dus riemen vast en geniet van de vlucht!Von Anfang an bis zum Ende ist die Geschwindigkeit, Energie und der Antrieb“ des melodischen Werkes spürbar. Es wird deutlich, warum der Titel Seatbelts Fastened!” (Bitte anschnallen“) gewählt wurde: Wie bei einem Flugzeug hebt diese Musik ab, und während des Fluges gehen weder das Tempo noch die Intensität verloren. Absteigende und aufsteigende Tonleitern zeichnen das wichtigste thematische Material aus. Die Musik erkundet unterschiedliche Register, für die Jan Van der Roost verschiedene Ton- und Taktarten verwendet. Bitte schnallen Sie sich an und genießen Sie den Flug!Du début jusqu’ la fin, la rapidité, l’énergie et l’élan de cette musique mélodieuse sont palpables. On comprend clairement le choix de son titre : « Attachez vos ceintures ! » Tout comme un avion, la musique décolle et son vol ne perd jamais en vitesse ou en intensité. Le principal matériel thématique se distingue par des gammes descendantes et ascendantes, Van der Roost explorant différents registres par le biais d’une variété de tonalités et de métriques. Veuillez attacher vos ceintures, et bon voyage !
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ISBN 9781540070906. UPC: 888680978884.
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UPC: 073999026214. 6.75x10.5 inches.
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High Voltage is an especially energetic composition in the big band style. The blaring brass and the ornate interplay of the woodwinds lend this work great character and conviction. In the second half of the piece two solos are played: firstlythe tenor saxophone (alternatively alto saxophone), followed by a virtuoso variation in the trombone (alternatively baritone euphonium).High Voltage is een energieke compositie in bigbandstijl. De schittering van het koper en het kunstige spel in het hout geven dit dynamische werk veel karakter en overtuigingskracht. Halverwege het werk worden er twee solo’s gespeeld: eerst isde tenorsaxofoon (of altsaxofoon) aan de beurt, waarna er een virtuoze variatie in de trombone (of bariton/euphonium) volgt.High Voltage ist eine ganz besonders energiereiche Komposition im Bigband-Stil. Schmetterndes Blech und kunstvolles Spiel der Holzbläser verleihen diesem dynamischen Werk viel Charakter und Überzeugungskraft. Nach der Hälfte des Werkes werdenzwei Soli gespielt: Zuerst ist das Tenorsaxophon (alternativ Altsaxophon) an der Reihe, gefolgt von einer virtuosen Variation in der Posaune (alternativ Bariton-Euphonium).High Voltage est écrite dans le style jazz la manière dune œuvre pour Big Band. Énergique gr ce son tempo swinguant, on pourra entendre l´éclat des cuivres et l’habileté des bois dans cette pièce dynamique, pleine de caractère et dedétermination. Au centre de la composition, deux chorus écrits sont interprétés par le saxophone ténor puis le trombone, dans une variation exprimant virtuosité et fluidité.High Voltage è un brano scritto nello stile jazz, simile alla scrittura che caratterizza un brano per big band. Energico grazie al suo tempo molto swing, si contraddistingue per l’importante ruolo rivestito dagli ottoni e l’abilit dei legni.Un brano dinamico, di forte personalit . Al centro della composizione, due assoli scritti sono interpretati dal sax tenore ed in seguito dal trombone, in una variazione piena di virtuosit .
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This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements. Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiquesQuesto maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici.
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This concerto for baritone saxophone was commissioned by saxophonist Makoto Asari, who is a close friend of the composer. VONGOLE! consists of three movements Spumante (Sparkling wine), Bianco (White) and Rosso (Red). It is a unique and welcome addition to the baritone saxophone repertoire.
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A4 (210X297) inches.
This substantial work by Jan de Haan explores the many tonal qualities of the brass band. Following a quiet opening theme based on Phrygian tonality the band bursts into life with a massive climax. Following a jolly second theme characterised by large interval jumps peace and quiet is again restored. Both themes are developed with many poignant solo figures until we reach a resounding fortissimo climax with the solo cornet performing the first theme from the back of the auditorium. A spectacular concert work containing all the elements that bring out the best in brass band sound.Het werk begint met een in de frygische toonaard gecomponeerd thema A, dat na een climax overgaat in een snel gedeelte. Dit thema B valt op door de grote intervalsprongen. Hierna volgt een doorwerking waarin de twee hoofdthema's zowelafzonderlijk als gelijktijdig terugkeren. Het werk komt tot rust in een langzaam middengedeelte dat gebaseerd is op het B-thema. Het deel sluit af met een tutti gespeeld B-thema dat wreed wordt ge nterrumpeerd door fragmentenvan het A-thema, terwijl het B-thema (uit het langzame middendeel) in zijn geheel nog een keer terugkeert. Voordat het werk in een stralend fortissimo afsluit, ontstaat een bijzonder effect doordat de trompetsolist het A-thema speeltvan achter uit de zaal.Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird!
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The opera Carmen, perhaps the best known work by Bizet, was firstcriticised in France because of the 'obscene libretto,' but was soonconsidered a masterpiece, partly thanks to the appealing melodies, the Spanish temperament and the lively rhythms. Especially from a musical viewpoint, the lively march Les Toréadors is one of the most popular scenes from Carmen. Tohru Takahahsi was inspired by this catchy music to write a delightful transcription for Concert Band. A true classic that will remain popular with your musicians and audiences.De France componist Georges Bizet was een briljant pianist en componist. Zijn beroemde werk is de opera Carmen, aanvankelijk in Frankrijk bekritiseerd vanwege het `obscene libretto`,maar al snel algemeen beschouwed als meesterwerk,mede dankzij de aansprekende melodieën, het Spaanse temperament en de levendige ritmes. De levendige mars Les Toréadors is een van de bekendste scènes uit Carmen. Tohru Takahahsi werd door deze aanstekelijkemuziek ge nspireerd tot het schrijven van enn fraaie transcriptie voor harmonieorkest.Das weitaus berühmteste Werk von Georges Bizet ist die Oper Carmen, die sich fast von Beginn an wegen ihrer lebhaften Rhythmen und des spanischen Temperaments grö?ter Beliebtheit erfreute. Besonders vom musikalischen Standpunkt aus betrachtet, ist der lebhafte Marsch Les Toréadors eine der bekanntesten Szenen aus Carmen. Tohru Takahashi lie?sich von dieser eingängigen Musik zu einer gelungenen Transkription für Blasorchester inspirieren.Carmen est l???uvre la plus célèbre de Georges Bizet (1838-1875). Critiqué et conspué par le public français lors de sa création, en raison d??une intrigue jugée indécente, cet opéra sera néanmoins considéré, en peu de temps, comme un chef-d???uvre gr ce ses mélodies captivantes, son caractère espagnol et ses rythmes animés. D??un point de vue musical, la sémillante Marche des Toréadors est l??une des pages les plus célèbres de l??opéra. Séduit par sa vivacité, Tohru Takahashi en a réalisé une transcription pour Orchestred??Harmonie.
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Rafael Hérnandez (1892-1965) was probably the greatest composer in Puerto Rico. After serving in World War I, he worked in the USA, in Mexico and in Puerto Rico as a musician, composer, band-leader and actor. Masato Myokoin has written this new, exciting arrangement of Rafael Hérnandez?? biggest international hit, El Cumbanchero. Rafael Hérnandez (1892-1965) gilt als einer der grö?ten, wenn nicht als der grö?te Komponist Puerto Ricos. Nach seinem Einsatz im ersten Weltkrieg lebte und arbeitete er in den USA, in Mexiko und Puerto Rico als Musiker, Komponist, Orchesterleiter und Schauspieler. Masato Myokoin schrieb dieses neue, spannende Arrangement von El Cumbanchero, des grö?ten internationalen Hits von Rafael Hérnandez.
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Hayato Hirose spent his childhood and college days in the United States and it was his impressions and experiences from these years that acted as the inspiration for this exciting 'American style' overture. American Overture will make an ideal opening piece to any concert. Ein preisgekrontes Werk des japanischen Komponisten Hayato Hirose. Das brillante Stuck weist eine klare, leicht nachvollziehbare Form und Tonalitat mit amerikanischer Note auf. Hayato Hirose verarbeitete in der Musik die Eindrucke aus Kindheits- und College-Jahren in den USA. American Overture ist das ideale Eroffnungsstuck fur jedes Konzert und wird sowohl Musikern als auch dem Publikum viel Freude bereiten.
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9x12 inches. English-Dutch.
De Ruigewaard is a large polder (reclaimed land protected by dykes) in the Dutch province of Groningen. Shortly after the land was reclaimed around 1500, a settlement was established at the location of the current village of Grijpskerk. This was the source of inspiration for this concert work, together with a 13th-century Gregorian theme - the Dies Irae - which is used as a leitmotiv.After the introduction follow five variations, in randon order - however, each one of them carries us back to a striking moment in the history of Grijpskerk, home of the Excelsior Christian Music Association (CMV), who commissioned this work on the occasion of its participation in theWMC in Kerkrade (the Netherlands) in 2013. De Ruigewaard is een grote polder in de provincie Groningen. Kort na de inpoldering rond 1500 ontstond er een nederzetting op de plaats waar nu het dorp Grijpskerk is gelegen. Dit gegeven vormde de inspiratiebron voor dit concertwerk - samen met een als leidmotief gebruikt 13e-eeuws gregoriaans thema: het Dies Irae.Na de introductie volgen vijf variaties, in willekeurige volgorde, maar wel allemaal terug te voeren op een markant moment uit de geschiedenis van de vestigingsplaats van de opdrachtgever van deze compositie: Grijpskerk. CMV Excelsior Grijpskerk heeft deze compositie laten schrijven vanwege haar deelname aan het WMC te Kerkrade in 2013.
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Peter Kleine Schaars is one of the top arrangers of the famous De Haske imprint. His catalogue consists of the very best songs from different genres. ‘Respect’ as performed by the ‘Queen of Soul’ Aretha Franklin is the latest addition to his list of arrangements an all-time classic with a message that is still very relevant. Peter Kleine Schaars is een van de toparrangeurs van het beroemde label De Haske. Hij bewerkte al veel van de allerbeste songs uit verschillende genres. Respect zoals uitgevoerd door de ‘Queen of Soul’ Aretha Franklin is de nieuwste toevoeging aan zijn lijst van arrangementen het is een tijdloze klassieker met een boodschap die nog altijd zeer relevant is. Peter Kleine Schaars ist einer der Top-Arrangeure des bekannten De Haske-Verlags. Sein Werkverzeichnis umfasst die besten Songs aus verschiedenen Genres. Respect in der Fassung von Aretha Franklin, der Queen of Soul“, ist sein neuestes Arrangement ein zeitloser Klassiker mit einer Botschaft, die immer noch sehr aktuell ist. Peter Kleine Schaars est un des meilleurs arrangeurs de la célèbre maison d’édition De Haske. Son catalogue rassemble les meilleurs titres d’une diversité de styles. Respect, selon la version de la reine de la soul, Aretha Franklin, est son dernier arrangement en date l’un des grands classiques de tous les temps, dont le message demeure très pertinent.
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Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück Rosamunde, Fürstin von Zypern schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am Theater an der Wien. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich, so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde.
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Hora Est! (Latin for ‘it is time!’) was composed to bid adieu to Sjoerd de Boer’s following forty years as conductor of the Chr. Fanfare Band, based in the town of Wjelsryp in the Netherlands. In the Netherlands, this small phrase, hora est, is traditionally said upon awarding a university doctorate at graduation ceremonies. The composition was written with Sjoerd de Boer firmly in mind, mirroring various aspects of his life. The main motif of the work consists of three notes, forming his initials: S (Eb) D B. At a certain point, the music is interrupted by a thunderstorm and heavy rain (forever a bad omen: the debut for this work took place a day after such a deluge, but fortunately their open-air concert was met with clear blue skies.) The fanfare then plays an Italianesque march, with the motif of de Boer’s initials interwoven throughout. The work re-uses this motif twice towards the end of the piece as one might expect, by the saxophones to create a festive, driven and virtuosic atmosphere. Finally, the work comes to an end with the initials motif played across the ensemble in complete unison. The powerful closing chords symbolise a fond farewell to de Boer: a driven and extremely capable conductor whose musical mark on Concordia will be felt for years to come. Hora Est! is suitable as a contest piece and would be a definite highlight for any upcoming concert.Hora Est! is gecomponeerd ter gelegenheid van het afscheid van Sjoerd de Boer als dirigent van Chr. Fanfarekorps Concordia uit Wjelsryp (Friesland), na maar liefst veertig jaar. Hora Est! is Latijn voor ‘Het is tijd!’. Het zinnetje wordt traditioneel uitgesproken bij een promotie tot doctor op de universiteit, op het moment dat de vastgestelde tijd voor verdediging van het proefschrift om is. De pedel komt dan binnen en stampt met zijn staf op de grond terwijl hij deze woorden roept. In dat opzicht verwijst de titel naar de voormalige universiteitsstad Franeker, de woonplaats van Sjoerd en de stad waar hij jaren lang leraar muziek was aan de christelijke scholengemeenschap. Anderzijds verwijst de titel naar zijn afscheid van Concordia: ‘Het is tijd!’.
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Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ - alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
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