Small Sacred Concertos II. Par SCHUTZ HEINRICH. The 'Kleine geistliche Konzerte' (Small Sacred Concertos), published in two parts in 1636 and1639, are among the best-known and well-loved compositions of Heinrich Schütz. Both parts constitute a collection of vocal pieces in a broad range of styles written for only a few voices with basso continuo. Most of the texts are in German, but some are also in Latin. The first volume presents a broad spectrum of vocal scoring, musical forms and texts: there are solo concertos in the Italian style, traditional four-part motets, well-known Psalm texts set to music, hymns as well as mystically contemplative meditative literature. The concertos' monodic qualities and high level of virtuosity - especially in the compositions with German text - made Schütz a household name shortly after the 'Kleine geistliche Konzerte' were published in print. As the works required no large ensembles, they could be performed for different occasions and in various locations: particularly during the Thirty Years' War they could be heard at court, in cities or in villages but also in schools or at home. Unlike the 1963 edition of the 'Kleine geistliche Konzerte' (BA 3664, BA 3665, BA 3666) as part of the New Schütz Edition, this new volume presents the works for the first time in their original form and order. A historic-critical evaluation of all relevant sources yields new information regarding the composer's intentions, the printing process and the works' reception. Furthermore, the edition includes a reconstruction of an earlier version that has not been published until now. This edition is geared towards musicologists, as well as professional musicians and amateurs with a keen interest in early music./ Répertoire / Chant et Basse Continue

for Alto Saxophone and Wind Band. Par HOUBEN KEVIN. Fields of Deliberation a été compose par Kevin Houben pour le Limburgs Fanfare Orkest dans le cadre du cycle de concerts commémorant la fin de la Seconde Guerre mondiale (en 2020, 75e anniversaire). Du début à la fin, l'élan, l'énergie et le dynamisme caractérisent cette œuvre puissante et mélodieuse. Une merveilleuse mélodie de choral forme le fil rouge tout au long de l'œuvre, sans que le mouvement rapide ne perde en tempo ni en intensité. Des moments majestueux et grandioses et des passages énergiques alternent, pour aboutir à un point culminant impressionnant. Cette œuvre de concert dynamique à caractère cinématographique est un défi pour tous les groupes d'instruments de l'orchestre et apporte une valeur ajoutée à chaque programme de concert./ Répertoire / Concert Band/Harmonie and Saxophone

Par HOUBEN KEVIN. Gardien Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l’église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu’ils virent qu’il n’était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu’ils n’avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l’église la veille plutôt qu’accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu’il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c’est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: “L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.” Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom “Bähler”. Cette cellule est utilisée en variation d’accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Par HOUBEN KEVIN. Fields of Deliberation a été compose par Kevin Houben pour le Limburgs Fanfare Orkest dans le cadre du cycle de concerts commémorant la fin de la Seconde Guerre mondiale (en 2020, 75e anniversaire). Du début à la fin, l'élan, l'énergie et le dynamisme caractérisent cette œuvre puissante et mélodieuse. Une merveilleuse mélodie de choral forme le fil rouge tout au long de l'œuvre, sans que le mouvement rapide ne perde en tempo ni en intensité. Des moments majestueux et grandioses et des passages énergiques alternent, pour aboutir à un point culminant impressionnant. Cette œuvre de concert dynamique à caractère cinématographique est un défi pour tous les groupes d'instruments de l'orchestre et apporte une valeur ajoutée à chaque programme de concert./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par HOUBEN KEVIN. Kevin Houben a composé avec When the Lights Go Down, un merveilleux choral qui peut amener un moment de réflexion dans tout programme de concert. Les mélodies humbles et magnifiques du début de cette composition se développent lentement jusqu'à atteindre un point culminant avec une orchestration croissante. Le morceau commence par un Adagio Meditativo suggestif, suivra l’exposition du thème principal. Une section centrale sous forme de pont emmène l'auditeur à travers les différentes sphères dans lesquelles les percussions mélodiques et rythmiques enrichissent les parties du choral. Finalement, les éléments thématiques de l'introduction ramènent le morceau à une fin calme et paisible. La simplicité même avec laquelle cette œuvre est écrite en fait une pièce de concert accomplie et magnifique. ‘When the Lights Go Down’ fait référence à un moment où le temps s'arrête pour un instant, au calme en soi et autour de soi./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for Alto Saxophone and Wind Band. Par HOUBEN KEVIN. Legend of a Giant est un solo pour saxophone alto et orchestre d'harmonie écrit par le compositeur belge Kevin Houben. Ce concerto, exigeant techniquement, a été dédié saxophoniste virtuose espagnol Mariano Garcia. L'œuvre a étécréée en mai 2021 au Lemmensinstitute avec l'orchestre d'harmonie de la LUCA School of Arts de Louvain (Belgique) sous la direction d'Ivan Meylemans. Mariano Garcia est professeur de saxophone à plein temps à la LUCA School ofArts, au Conservatorio Superior de Musica de Aragon à Saragosse (Espagne) et à la Wiener Akademie Musik (Autriche). Comme dans tout concerto classique, le saxophoniste « rivalisera » avec l'orchestre : le dialogue initial entre lesoliste et l’ensemble, les questions-réponses se développeront en un tutti fraternel./ Répertoire / Concert Band/Harmonie and Saxophone

Par SPARKE PHILIP. The birth of Philip Sparke’s second son, Benjamin, was the inspiration for composing Ballad for Benny. A short calm introduction leads to the main ballad theme, a gentle waltz melody. Following the work’s climax in which the complete band plays the main theme the sound fades and the piece ends in calm and serenity. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. The birth of Philip Sparke’s second son, Benjamin, was the inspiration for composing Ballad for Benny. A short calm introduction leads to the main ballad theme, a gentle waltz melody. Following the work’s climax in which the complete band plays the main theme the sound fades and the piece ends in calm and serenity. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. The birth of Philip Sparke’s second son, Benjamin, was the inspiration for composing Ballad for Benny. A short calm introduction leads to the main ballad theme, a gentle waltz melody. Following the work’s climax in which the complete band plays the main theme the sound fades and the piece ends in calm and serenity. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Für Oboe (Klarinette), Fagott Und Klavier. Par GERNOT WOLFGANG. Die Komposition verbindet aufs Neue die zwei Lieblingsbereiche des Komponisten: die 'E'-Musik des 20. Jh. sowie den Jazz. Vom Jazz kommen die rhythmischen Elemente, während die die Einflüsse der 'E'-Musik in der kompositorischen Entwicklung sowie in den formalen Aspekten hörbar sind. In harmonischer Hinsischt fühlt sich der in L. A. /USA lebende Komponist von beiden musikalischen Welten gleichermaßen inspiriert. Endlich wurde das Repertoire in der klassischen Poulenc-Trio Besetzung um ein zeitgemäßes Werk erweitert./ Répertoire / Musique de Chambre

Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der Freischütz'. The unprecedented success of this opera overshadowed all his other works and contributed to their increasing fall into oblivion. Certain works such as ?Preciosa', ?Oberon', and ?Euryanthe', the overtures, solo concertos and piano sonatas, the lieder and chamber works enjoyed great popularity and were widely known in Germany and abroad as late as the second half of the 19th century. However, any chance of a revival of Weber's influential and substantial oeuvre was wasted in the 1920s, when a complete edition - begun by Hans Joachim Moser and with potential contributors including Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein and Richard Strauss - failed after the third volume.Ever since there have been numerous attempts to restart a complete edition of Weber's works, but as this kind of project would have required the co-operation of scholars from both sides of the inter-German border, the political situation after 1945 was not conducive to any such enterprise. Careful negotiations led to the first tangible steps in the 1980s. The intention, right from the beginning, was to place Weber's work in context, and not to separate his musical output from his influential work as a writer, critic and organiser in the musical field, but to publish his compositions together with his letters, diaries and other literary output as the best way to document the cross-fertilisation between his musical, literary and practical activities.Since the German re-unification both working-parties concerned - at the Staatsbibliothek zu Berlin, and at the Musikwissenschaftliches Seminar, Detmold/Paderborn - have co-operated on the complete edition of the musical works (c. 45 volumes in 10 series: sacred music - cantatas, odes and other occasional works - stage works - lieder and vocal works - orchestral works - chamber music - music for piano - piano reductions - miscellanea, arrangements and orchestrations - works of doubtful attribution). The diaries (6-8 vols.) are edited in Berlin and the letters (8-10 vols.) and other writings (2 vols.) in Detmold. This complete edition aims to be a reliable basis of scholarly debate as well as for the authentic performance practice of Carl Maria von Weber's music. Conforming to the standards of recent historico-critical editions, the textual material will be based on all available authentic sources, accompanied by a detailed documentation of the genesis and a list of variants for each work. The musicological importance of the works will be evaluated by placing them in their historical context, the presentation of their genesis, history and Critical Commentaries. The letters, writings and diaries will be treated as inter-related and relevant to each other in the commentaries, therefore readers should benefit from a wealth of concise information and cross-references. / Score

Par MIRANDA LIN-MANUEL. It was really fun to make an arrangement on these three great melodies from Encanto! Here, the band will be able to work with latin rhythms, syncopation (which doesn't rush) and with possible solo elements on the melody. Use your imagination and feel free to re-arrange to let your musicians shine. (Example: bar 27 and onwards can be performed as a duet) All three songs can be played separately. They have different degrees of difficulty and if the band lack the ability to perform the last melody, you can easily stop before that. 1. 'We don't talk about Bruno' (1-55) benefits greatly from having a Guiro saying 'go-ap tsh tsh'. This piece can be stopped by playing to the end of bar 54. If you want to play this piece only, you can easily extend it, by repeating from 27, perhaps with other soloists? 2. 'Surface Pressure' (55-116) If the cowbell-part is not played, percussionists have to play these two weak beats in 56. The groove for drum set is also very important from 68. Also, that you get a proper swing feeling on 84- 98 and that the drummer in 99 really goes back to even eighths. If you want to extend this piece, you may repeat from 84. If you want to end after this song, you can insert a ritardando 2 bars before 116 and preferably add a quarter note high G, then a quarter rest, and then a darker G. Another possibility is to repeat from 84 and then stop at the first note in 100. 3. 'The Family Madrigal' can of course also be played alone. This is truly a song that gets people clapping! I have chosen to make the opening rhythm a little easier by adding an eighth note to the one (120) If the ensemble has a very good understanding of rhythm, it can be skipped, but then the only tone in the phrase that is on the pulse beats will be the quarter note in the second measure. You can start the piece straight on bar 120 without the drum intro. If you want to extend this piece, you can repeat 152 – 199. (Or you can go all the way back to 136) If you do so, you can perhaps skip the first house at the end, if the audience is not standing on the chairs dancing Have fun performing this arrangement! The Movie Encanto is a 2021 American computer-animated musical fantasy comedy film produced by Walt Disney Animation Studios. It follows a multigenerational Colombian family, the Madrigals, led by a matriarch (Botero) whose children and grandchildren—except for Mirabel Madrigal (Beatriz)—receive magical gifts from a miracle that helps them serve the people in their rural community called the Encanto. When Mirabel learns that the family is losing their magic, she sets out to find out what is happening, and save her family and their magical house. Encanto premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles on November 3, 2021 The film received critical acclaim for its characterization, music, animation, voice acting, emotional depth, and cultural fidelity; reviews named magic realism and transgenerational trauma as the film's core concepts. Publications have described Encanto as a cultural phenomenon. The film was nominated for three awards at the 94th Academy Awards, winning Best Animated Feature, and received numerous other accolades. The film's soundtrack also became a success, reaching number one on the US Billboard 200 and UK Compilation Albums charts; 'We Don't Talk About Bruno' and 'Surface Pressure' were its two most successful songs, with the former topping both the US Billboard Hot 100 and UK Singles Chart for multiple weeks. Bjørn Morten Kjærnes / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble Flexible à 7 Parties

Flexible 4 serie. Par HOUBEN KEVIN. Ce livret présente une collection exaltante de trois compositions musicales enchanteresses, conçues par trois compositeurs talentueux, adaptées à une interprétation par n'importe quel ensemble instrumental imaginable. Chacune de ces compositions incarne un monde vibrant et distinctif de son et de rythme, puisant son inspiration dans divers styles et genres. Des mélodies classiques scintillantes aux rythmes entraînants, et de la musique de chambre intime à des pièces exaltantes qui feront vibrer les salles, 'Moi et Mes Amis' s'adresse à tous les palais musicaux. Ces ?uvres musicales insufflent un vent de fraîcheur dans chaque performance et constituent assurément un moment fort de vos concerts. Ce volume comprend les compositions suivantes : 1. 'Knights On The Castle' (Kevin Houben) 2. 'Fata Morgana' (Filip Ceunen) 3. 'Adrift At Sea' (Roel Laethem) I. The Raft II. The U-Boat III. The Rescu / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Ensemble Flexible 4 Parties