Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. L'unique suite pour consort de violes de gambe de Marc-Antoine CHARPENTIER, d'un raffinement exceptionnel. / Niveau : Avancé / baroque / Répertoire / Consort de Violes de gambe

En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School) bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L?école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d?un département de musique particulièrement actif qui peut s?enorgueillir de posséder deux Orchestres d?Harmonie en collaboration avec l?école des filles Haberdashers? Monmouth School for Girls et un Brass Band.Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres (entre le compositeurs et élèves) et à trois commandes d?œuvres une pour chaque formation. La création des œuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d?année.Tales of the River Wye (?Histoires de la rivière Wye?) est une commande pour l?Orchestre d?Harmonie Junior (Junior Symphonic Wind Band).La rivière Wye serpente gracieusement à travers les paysages préférés de Philip Sparke. Elle traverse les villes pittoresques de Monmouth Ross-on-Wye Hereford et Hay-on-Wye. Tales of the Rver Wye raconte une après-midi sur les rives de la rivière. La vie s?écoule tranquille et douce dans un cadre magnifique et serein.

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

As performed by Tom Jones-Tom Jones est né le 7 juin 1940 à Pontypridd dans le pays de Galles dans une famille de mineurs de charbon. Mis dans la case « crooner» Tom Jones est remarqué par Gordon Mills un chanteur reconverti dans la composition qui devient son agent en 1963. Un an plus tard Tom Jones signe son premier contrat et sort son premier grand succès international It's Not Unusual. Maniant aussi bien le rock que la musique disco ou la variété Tom Jones s'adapte à toutes les modes. Après un passage à vide il relance sa carrière en 1987 et brille toujours sous les feux de l?actualité.

As performed by Tom Jones-Tom Jones est né le 7 juin 1940 à Pontypridd dans le pays de Galles dans une famille de mineurs de charbon. Mis dans la case « crooner» Tom Jones est remarqué par Gordon Mills un chanteur reconverti dans la composition qui devient son agent en 1963. Un an plus tard Tom Jones signe son premier contrat et sort son premier grand succès international It's Not Unusual. Maniant aussi bien le rock que la musique disco ou la variété Tom Jones s'adapte à toutes les modes. Après un passage à vide il relance sa carrière en 1987 et brille toujours sous les feux de l?actualité.

Par GERLE HANS. Le premier volume de tablatures allemandes pour les violes de gambe, de Hans GERLE. / Niveau : Facile / baroque / Répertoire / Consort de Violes de gambe

A Hard Day's Night ? All You Need is Love ? Let It Be ? Ob-la-di Ob-la-da ? When I am Sixty Four ? With A Little Help From My Friends ? MichelleLa musique des Beatles reste toujours aussi neuve et riche et symbolise plus que jamais l'insouciance et la créativité des 'sixties'. Albums et tournées triomphales se sont succédés : chaque apparition publique du groupe provoqua des émeutes. Avec Brilliant Beatles vous transcenderez le public.

A Hard Day's Night ? All You Need is Love ? Let It Be ? Ob-la-di Ob-la-da ? When I am Sixty Four ? With A Little Help From My Friends ? MichelleLa musique des Beatles reste toujours aussi neuve et riche et symbolise plus que jamais l'insouciance et la créativité des 'sixties'. Albums et tournées triomphales se sont succédés : chaque apparition publique du groupe provoqua des émeutes. Avec Brilliant Beatles vous transcenderez le public.

A Hard Day's Night ? All You Need is Love ? Let It Be ? Ob-la-di Ob-la-da ? When I am Sixty Four ? With A Little Help From My Friends ? MichelleLa musique des Beatles reste toujours aussi neuve et riche et symbolise plus que jamais l'insouciance et la créativité des 'sixties'. Albums et tournées triomphales se sont succédés : chaque apparition publique du groupe provoqua des émeutes. Avec Brilliant Beatles vous transcenderez le public.

Avec ses violences éruptives, l'élégance de ses déferlements, mais aussi la mélancolie de teintes parfois livides, l'oeuvre d'Hugues Dufourt est celle d'un alchimiste dessinant d'amples trajectoires, à la recherche de timbres rares et de riches constellations sonores. Après Giorgione, Pollock ou les camaïeux de Charles Nègre, c'est vers Poussin, Rembrandt, Guardi et Bruegel qu'il tourne ses regards pour un autre 'voyage d'hiver'. / Orchestre

There have been many arrangements of Beatles’ songs for various kinds of ensembles so rather than just producing a further medley of Beatles’ hits Peter Kleine Schaars has added a new twist to them with this excellent new work. All You Need Is Love and With a Little Help from my Friends pass by in a swing march  Michelle sounds like a newly composed ballad and When I’m Sixty Four is played in Dixie swing style. A Hard Day’s Night is transformed into a funk theme with a samba interlude  Let It Be into a slowmarch and Ob-La-Di Ob-La-Da in a rock beat. Experience The Beatles as you have never heard them before.

Par VELLONES PIERRE. / classique / Date parution : 1946-06-01/ Répertoire / Saxophone en Mib, Harpe, Celesta et Batterie

Par SCHREKER FRANZ. / Répertoire / 7 Instruments à Vent, 11 Cordes, Harpe, Celesta, H

Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was ?the Genius? for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs that contributed to Ray Charles? fame: I Can?t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart.

Par BOULESTREAU GEORGES. Cinq pièces faciles inspirées d’airs traditionnels klezmers, et qui donneront l’occasion aux musiciens d’aborder ce répertoire très particulier en quatuor d’intruments à vent : clarinettes, flûte, hautbois, basson ou violoncelle. / Date parution : 2016-11-15/ Recueil / 4 Instruments à Vent