A joyous Hymn and Dance-Viva La Musica - Hymne et danse joyeux - est une pétillante pièce d?une durée approximative de 3?20?. Elle se compose de deux parties : un hymne festif au thème récurrent et une danse dans le style d?une gigue enlevée. Grâce à sa dynamique son caractère mélodique et son ambiance positive Viva La Musica pourra aussi bien servir de pièce d?ouverture que de finale. Son motif lyrique et sa structure simple rendent cette œuvre accessible à toute formation incomplète et conviendra parfaitement à un orchestre composé de jeunes musiciens.Le compositeur a dédié Viva La Musica à la ville de Fritzens dans le Tyrol autrichien et à son associationmusicale.

Par ROBIN YANN. Orchestration : 1(picc.FlA.FlB).1.2(2clB.1clcB).1(cbn) / 1.1.1.1 / 2perc / hp / 2pno / 3.0.2.2.0 / Ircam Observation The electronic sections of this work were produced at Ircam. Electronic Music Design: Robin Meier Triades is a work in concertante form for solo double bass, an ensemble of twenty-one musicians and live electronics. This piece belongs to a larger cycle for double bass begun in 2013 with Nicolas Crosse, double bassist and soloist with the Ensemble Intercontemporain. The poetic universe of this project was taken directly from Solaris, Stanislas Lem's science fiction novel written in 1961. Solaris is a planet, that orbits around two suns, with a surface entirely covered by an ocean of protoplasmic matter, presenting an absolute enigma for the scientists who have been studying it for almost a century. The ocean creates gigantic formations on its surface that scholars have given names based on their shapes and distinctive features: Longus, Mimoids, Agilus, Vertebrides, Symetriades, Asymetriades... Triades follows in the continuity of these monstrous creatures endowed with phenomenal activity and prodigious dynamics surpassing anything imaginable by the human spirit. Every gesture made by the soloist, every timbre resulting from the heightened energy coming from the double bass, is related to a characteristic type of transformation. Digital software reacts to the soloist's physical actions on the instrument in real time. After electronic transformation, the sound is amplified through a large network of loudspeakers and subwoofers positioned in dome-form to surround the audience. This setting literally plunges the audience into a realistic experience of submersion. Triades is dedicated to both Nicolas Crosse and Robin Meier, without whom this sonic universe would never have been so amply developed. Yann Robin / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concerto pour contrebasse, ensemble (21 musiciens)

Comme son titre l?indique Music for Happiness (Musique pour le bonheur) du compositeur autrichien Gerald Oswald vise avant tout à faire passer un message : pratiquer la musique à plusieurs procure une joie immense ! Jouer avec d?autres musiciens est en effet distrayant grisant et apporte une certaine légèreté dans la vie des musiciens et des auditeurs. La pratique musicale engendre toujours un sourire sur nos lèvres et motive notre esprit à aller de l?avant.

Créé en septembre 2010 ESSENTIA est un collectif de musiciens de la ville d?Essen une commune néerlandophone située au nord de la Belgique. L?oeuvre The Essence of Music a été écrite afin de célébrer la fondation de ce jeune et dynamique orchestre à vent. Résumant parfaitement cette initiative et ses réussites musicales cette composition est une excellente pièce d?ouverture de concert.

Créé en septembre 2010 ESSENTIA est un collectif de musiciens de la ville d?Essen une commune néerlandophone située au nord de la Belgique. L?oeuvre The Essence of Music a été écrite afin de célébrer la fondation de ce jeune et dynamique orchestre à vent. Résumant parfaitement cette initiative et ses réussites musicales cette composition est une excellente pièce d?ouverture de concert.

Par BALAZS ARPAD. Les téléspectateurs de plus de 100 pays ont été enthousiasmés Logo Editio Musica Budapest par la musique de la série télévisée d‘animation A Kockásfülu Nyúl (Le lapin aux oreilles à carreaux), composée par Árpád Balázs. Le compositeur a choisilui-même les plus belles mélodies de cette suite en sept mouvements, dont chacun représente un personnage de la série. Music With Chequered Ears se décline en une version courte et en une version plus longue./ Répertoire / Concert Band

Après une fanfare d?ouverture majestueuse plusieurs thèmes colorés se succèdent. Chaque pupitre est sollicité chaque musicien peut s?illustrer. Avec Music for a New Generation une nouvelle génération de musiciens est en marche. L?avenir s?annonce prometteur.

La musique ne connaît pas de frontières. Elle unit les hommes ; elle est un langage universel. Sven Van Calster nous le rappelle à travers cette pièce optimiste qui alterne entre mélodies chantantes et rythmes entraînants. Une pièce idéale pour tous les musiciens de 7 à 77 ans.

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par BALAZS ARPAD. Television viewers of nearly a hundred countries have experienced Árpád Balázs's touching melodies. The series of cartoons have neither dialogue nor text: the music presents the amiable and entertaining adventures of the rabbit with chequered ears and its friends. Balázs has rephrased and developed the well-known melodies and as a result a ''children's story symphony'' of seven movements has been created in which, in contrast with Prokofiev's Peter and the Wolf, there is no narrator but the instruments themselves represent the story-tellers. The composer has again associated the groups of instruments with one another in a colourful and varied manner, skilfully alternating the modes of solo, chamber orchestra and orchestra. Movements I, II, IV and VII represent a ''short suite'' that can be independently performed, thus due to its duration of four minutes and easier level, ensembles with more modest opportunities can also perform it. The most well-known parts of the cartoon series music - the main title and the ending - are included in both versions./ Répertoire / Concert Band

Prima la Musica illustre la mutation d?une petite formation instrumentale villageoise en un Grand Orchestre d?Harmonie. En ce sens cette œuvre rend hommage à tous les orchestres engagés dans cette voie quelquefois difficile. Mais si nous plaçons la musique au centre de nos efforts et de nos préoccupations nous marcherons toujours dans la bonne voie car la musique nous donne l?énergie et la motivation nécessaires pour aller de l?avant. Ainsi cette marche rayonnante d?optimisme symbolise le renouveau de la première à la dernière mesure.

Piccola Musica is written for string trio and is in five short movements independent of each other apart from the ‘’tie-up’’ between numbers I and V. The texture is in the main contrapuntal though less consistently so than in Maconchy's Quartets and the mood is more relaxed. The five ‘’piccoli movimenti’’ are: I Allegro moderato II Andante III Moderato IV Poco lento V Allegro moderato- meno mosso-allegro moderato: in its end is its beginning.

Music of the Spheres was commissioned by the Yorkshire Building Society Band and first performed by them at the European Brass Band Championships in Glasgow May 2004.The piece reflects the composers fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory formulated by Pythagoras that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the sixknown planets from the sun and thatthe planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which unfortunately we humans cannot hear). In this work these six notes form the basis of the sections Music of the Spheres and Harmonia.The pieces opens with a horn solo called t = 0 a name given by some scientists to the moment of the Big Bangwhen time and space were created and this is followed by a depiction of the Big Bangitself as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called The Lonely Planet which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life and the constant search for other civilizations elsewhere in the universe. Asteroids and Shooting Stars depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet and the piece ends with The Unknown leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.