Concert Etudes for one or two flutes. Par GARIBOLDI GIUSEPPE / KOHLER ERNESTO. In this book Emily Beynon presents a selection of études from Ernesto Köhler and Giuseppe Gariboldi with a new approach. The well-known études are all provided with a second part that can also be used as an extra study. In addition, a page of preparatory exercises precedes each étude. The valuable experience of playing together is also possible using the MP3 audio tracks available online, which contain two versions of each piece: a duet version and the second part alone to play along.Köhler and Gariboldi not only offers effective study material, but also the unique opportunity to play these popular études as duets - in lessons, at home, or on the concert stage. / Niveau : Moyen / Date parution : 2023-10-31/ Etude / 1 ou 2 Flûtes

Clothbound in Slipcase. Based on the Béla Bartók Complete Critical Edition (Z. 15009), these three cloth-bound volumes in slipcase include Bartók's complete choral works. The lyrics in this Urtext edition are in the original languages and in the translations authorized by the composer. Literal English translations are provided in the appendix, which also includes early and alternative versions of the works.The edition is complete with informative prefaces (in Hungarian, English, and German) and detailed Editorial Comments (in Hungarian and English). The Comments give an overview of the textual, folk-music, and compositional sources, and provide detailed information on the performance practice of Bartók's choral works. The edition has been printed on high-quality and environmentally-friendly paper.The three volumes are also available in paperback (Z. 20035, 20036, 20037). Separate editions of each work included in these volumes are also available.

Quinze des pièces plus simple ont été sélectionnés dans le répertoire du XXe siècle. Six de ces ne dépassent pas le compas d'un cinquième. Nous avons délibérément omis de pièces de travaux qui devrait, sans échec, être inclus dans tous les enseignement de piano, de Bartók ' Mikrokosmos ' et ' For Children '. Avec leurs mélodies attrayants et une structure simple et organisée de rythme et de l'harmonie, les pièces de cette sélection prouvent qu'accès à la musique contemporaine peuvent être faites facile même pour les débutants. / Piano

Cette série présente pour la première fois la Revue-Opern complete, une collection de 38 fantasmes pour guitare solo qui comprennent certains des thèmes d'opéra plus aimés du monde. Habilement arrangé par le guitariste virtuose et compositeur j. k. Mertz, Opern-Revue représente une des collections plus large du genre du XIXe siècle. La présente édition fournit des reproductions fac-similé de l'original Haslinger premières éditions, ce qui permet du guitariste accès direct aux partitions publiées dans le temps du Mertz. Opern-Revue fournit le guitariste modern avec un vaste répertoire de oeuvres de concert basé sur la musique de Bellini, Donizetti, Giuseppe Verdi, Weber, Giacomo Meyerbeer, Rossini et beaucoup d'autres. Wagner et Offenbach, deux compositeurs moins fréquent dans la musique de guitare du XIXe siècle, sont représentées dans les arrangements par plusieurs des successeurs de Mertz. La série de la DGA éditions Opern-Revue commémore l'anniversaire bicentenaire de j. k. Mertz avec ces volumes. / Guitare Classique

Chanson Küssen kann man nicht l'alleine de Max Raabe de l'album correspondant à 2011 fixé comme arrangement SATB choeur mixte avec accompagnement au piano.Livré dans un classeur avec une partition de piano (8 pages) et 10 partitions vocales (8 pages chacun), les deux Rétractés ensemble dans un seul paquet. Piano et de partitions vocales peuvent être commandés séparément du Bosworth Chor Edition dans Cologne. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Küssen Kann Man Nicht Alleine est la chanson thème à partir de 2011 l'album de Max Raabe. Ce morceau fantastique a été arrangé pour choeur d'hommes TTBB avec piano d'accompagnement.Ce livre fantastique comprend, dix exemplaires de la partie vocale masculine et une copie de la partition de piano, tous les scellés dans un dossier de choeur. / Choeur D'Hommes (TTBB) Et Piano

Easier Piano Pieces 67-This compilation includes 'Menuett in F K.2' other early works and pieces from the 'London Notebook'.

Ein Criminal in zwei Akten. Par SCHINDLER PETER. Alter: 8& 12 Jahre Dauer: ca. 90 min [je Akt ca. 45 min], Pause nach dem 1. Akt Lieder: 17, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - 2 Chöre: 1& 3stg, zweite und dritte Gesangsstimme ad lib. - Soli: 9 - Sprechtextrollen: 14 - Sprecher: & - Gemeinde/Publikum: nein - Instrumente: Klavier [Bass, Schlagzeug, Gitarre ad lib. ] Inhalt Im Käsereich von Käsekönig Kurt haben Yogi Yoghurt und Rolly Harzer unrechtmäßig das Regiment an sich gerissen. Molly Appenzell und ihre einheimischen Käserkollegen François Camembert, Luigi Parmigiano und Antje Edamer, sämtlich Herstellervon schmackhaftem Käse, befürchten das Schlimmste: die Vereinheitlichung des Käseweltmarkts durch den geschmacklosen, farblosen, faden Einheitskäse. In ihrer Verzweiflung verbünden sie sich mit der Käsebande und ihrem Anführer Max. Wird die Vielfalt, der Geschmack und die Qualität der Käsesorten erhalten bleiben können? Musik und Text Die spannende Geschichte und die originellen Liedtexte wurden von Peter Schindler mit Musik verschiedenster Stile versehen. Die Soli der Käser entsprechen ihren Herkunftsländern [Ländler, Musette-Walzer, Tarantella], die Mäusebande hat ein schwungvolles, ohrwurmverdächtiges Erkennungslied, die Milchbande rührt zu müden monotonen Rhythmen und Max, der Chef der Mäusebande, reibt sich während eines heißen Rock 'n Roll mit Harzer Roller ein. Musik und Text sind auf einmalige Weise miteinander verwoben. Die Lieder liegen im Umfang a bis f''. Für einen großen spielfreudigen Chor ist das Stück wie geschaffen. Botschaft des Musicals Auch in einer scheinbar ausweglosen Situation lohnt es sich, sich mit anderen zusammen zu tun und zu kämpfen. Denn gemeinsam sind wir stark./ Répertoire / Solistes, Choeur d'Enfants à 1 à 3 Parties, Piano

Ein Criminal in zwei Akten. Par SCHINDLER PETER. Alter: 8& 12 Jahre Dauer: ca. 90 min [je Akt ca. 45 min], Pause nach dem 1. Akt Lieder: 17, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - 2 Chöre: 1& 3stg, zweite und dritte Gesangsstimme ad lib. - Soli: 9 - Sprechtextrollen: 14 - Sprecher: & - Gemeinde/Publikum: nein - Instrumente: Klavier [Bass, Schlagzeug, Gitarre ad lib. ] Inhalt Im Käsereich von Käsekönig Kurt haben Yogi Yoghurt und Rolly Harzer unrechtmäßig das Regiment an sich gerissen. Molly Appenzell und ihre einheimischen Käserkollegen François Camembert, Luigi Parmigiano und Antje Edamer, sämtlich Herstellervon schmackhaftem Käse, befürchten das Schlimmste: die Vereinheitlichung des Käseweltmarkts durch den geschmacklosen, farblosen, faden Einheitskäse. In ihrer Verzweiflung verbünden sie sich mit der Käsebande und ihrem Anführer Max. Wird die Vielfalt, der Geschmack und die Qualität der Käsesorten erhalten bleiben können? Musik und Text Die spannende Geschichte und die originellen Liedtexte wurden von Peter Schindler mit Musik verschiedenster Stile versehen. Die Soli der Käser entsprechen ihren Herkunftsländern [Ländler, Musette-Walzer, Tarantella], die Mäusebande hat ein schwungvolles, ohrwurmverdächtiges Erkennungslied, die Milchbande rührt zu müden monotonen Rhythmen und Max, der Chef der Mäusebande, reibt sich während eines heißen Rock 'n Roll mit Harzer Roller ein. Musik und Text sind auf einmalige Weise miteinander verwoben. Die Lieder liegen im Umfang a bis f''. Für einen großen spielfreudigen Chor ist das Stück wie geschaffen. Botschaft des Musicals Auch in einer scheinbar ausweglosen Situation lohnt es sich, sich mit anderen zusammen zu tun und zu kämpfen. Denn gemeinsam sind wir stark./ Répertoire / Solistes, Choeur d'Enfants à 1 à 3 Parties, Piano

Dvorák's 'String Quintet in G major? op. 77, had five movements when it was premiered on 18 March 1876. Its second movement was the 'Intermezzo? from his 'String Quartet in E minor? (1870). Later Dvorák removed this movement from the quintet, expanded it, and published it as a separate 'Notturno? for string orchestra op. 40. The 'Intermezzo? is included in its original version in the appendix of the score.This edition is based on the 'Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák?, the principal source being the first edition of 1888, for which Dvorák subjected the work to revision.- Dvorák's famous quintet with double bass- New detailed foreword by Dvorák scholar David Beveridge (Eng/Cz/Ger)- Musical text based on the 'Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák? (series IV, vol. 8) / Quatuor A Cordes

Deux volumes trésor de charme, pièces effervescents composés par Mozart dans les années 1770 et 1780. Inclus sont les favoris tels que Eine kleine Nachtmusik, K.525, 'Une Plaisanterie musicale,' K.522, la 'Haffner' Serenade, K.250/248b, Serenata Notturna, K.329, et le 'Posthorn' Serenade, K 0.320.Réimpression de sélection à partir de Wolfgang Amadeus Mozart Werke, Breitkopf and Härtel, 1880-1881. / Orchestre

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

This study score is based on the score and complete performance material of Dvorák's famous B minor Cello Concerto (BA 9045) edited by Jonathan Del Mar and published in 2011. In addition the study score contains a Foreword by Dvorák scholar Jan Smaczny.Like every other major 19th-century cello concerto, Dvorák's concerto resulted from a collaboration between the composer and a virtuoso musician. Several passages in Dvorák's autograph were written by the cellist Hanus Wihan but Bärenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together.The editor Jonathan Del Mar has conscientiously examined every available source, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued. His research has led to a benchmark edition that reconstructs, for the first time since its initial publication in 1896, Dvorák's definitive version of the solo part. It differs from previous editions in practically every measure and hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts. - Includes Dvorák's final and definitive version of the solo cello part - Incorporates new discoveries regarding the collaboration between Dvorák and Wihan - With Feuermann's and Casals's alternative versions of a passage in the first movement - Detailed Foreword (Eng/Cz/Ger) / Violoncelle Et Orchestre