Written by Brett Morgen with Richard Bienstock, Cobain: Montage Of Heck is a true goldmine of exclusive material collected and created for the acclaimed documentary. Delving further into the interviews, art and photography used in the film, this book is the perfect companion piece to the definitive film on this genuine legend's life.Even if you haven't yet seen the film, or you've loved it and have been left wanting more, Cobain: Montage Of Heck will definitely quench your thirst for all things Kurt Cobain and Nirvana. The legendary singer, songwriter and guitarist has gone down in history as almost a mythically brilliant voice of a generation, turning late 20th century angst into electrifying rock music. Brett Morgen's Montage Of Heck documentary was fully authorised by the Cobain family, after his widow Courtney Love approached him with the idea for the film.Getting exclusive access to Cobain's personal and family archives was an unprecedented achievement, allowing Morgen to delve deeply into home movies, recordings, artwork, photography, demos and journals, presenting an intimate portrait of Cobain's personal life as well as his astonishing artistry. The exclusive interviews in the film have provided fans with incredible insight into Cobain's life, featuring words from all the key figures like Courtney Love, Krist Novoselic, and his parents. Included in this book are extended versions of these interviews, giving unbridled vision into his life and work, told by the people who knew him best.Accompanying these interviews are some incredible and often never-before-seen visuals including animation stills from the films, personal art, candid photography and other treasures from his personal archive. Looking at these visuals, readers will find a true sense of the tortured genius, the artist who achieved enormous success and almost demi-god status yet still struggled with his personal, all-too-human demons. Since Cobain's tragic death, fans have been left with nothing but his music and an overwhelming amount of press rumours and cinema speculation. Now, Cobain: Montage Of Heck and the accompanying documentary provides the most definitive insight into the real man behind the musical legend.For nearly everyone who is interested in popular music, this book is absolutely fascinating. Cobain's boundary-pushing art has almost been overshadowed by rumour, but this book thankfully restores both to their rightful place, setting examples of his boundless creativity alongside authorised truths from the people who knew him intimately. Cobain: Montage Of Heck is sure to be seen as a true classic of rock biography. / Livre

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) Bien qu?étant salué par la critique, n?a jamais obtenu l?attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d?une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l?écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L?album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972.

Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l?automne 74.

Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

- De stars internationales reprennent ses musiques : Tom Verlaine, Kate Bush, REM, Everything but the girl, Beck, Robert Smith, The cure.

- En France, Johan Asherton est un des plus grands admirateurs contemporains de Nick Drake.

- Il a travaillé avec Françoise Hardy.

- Ses musiques sont utilisées en musique de film, dans les spots de pub, la campagne de la Croix rouge française.

- Le seul livre sur Nick Drake en français.

- Devenu une des références du rock dans le monde : de plus en plus cité et joué.

- Il aurait eu 60 ans en juin 2008 : pour ces raisons un livre événement dans le milieu rock et branché. / Variété / Livre /

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot.

Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ?

Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental.

Entre enthousiasme et dépression, Edouardo se met à nu et en scène et témoigne, sur son époque, sur ses rêves de gloire pour le futur, sur sa précarité d'artiste, sur ses petites joies et ses grandes douleurs.

Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir.

Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Edouardo, de son vrai nom Eduardo Pisani, chanteur, comédien, est né à Naples le siècle dernier.

Signe particulier : Edouardo est son premier livre publié. / Variété / Livre /

Par KURTAG GYORGY. György Kurtà¡g (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés, et tout particuliêrement les trois entretiens réalisés par Bà¡lint Andrà¡s Varga, constituent donc un témoignage précieux. La parole souvent hésitante de Kurtà¡g est un parole de vérité : l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son oeuvre et lui confêre une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bà¡lint Andrà¡s Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à  son ami György Ligeti, Kurtà¡g recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte s'accompagne de dessins faits par Kurtà¡g lui-même. / Broché / Livre / Livres

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

Par JANKELEVITCH V.. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré et qui empêche de définir cet art autrement que par des couples de contradictions. Il retrouve ces paradoxes aussi bien dans l'oeuvre de piano que dans les mélodies, aussi bien dans la musique de chambre que dans le Requiem. Evasif et précis, négligent et rigoureux, mystérieux et limpide comme un regard d'enfant, absent et présent comme une nuit d'été, lointain et proche comme une amie, distant et passionné comme un coeur secret, patent et latent comme une me, tel est le langage de Fauré. / Broché / Livre / Livres

Par GALLOIS JEAN. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichFalla par Jean-Charles HoffeléGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1994-02-16/ Livre / Livres

Nino Ferrer est entré de son vivant dans l?histoire de la chanson française en nous léguant quelques classiques qui furent à leur époque des ?tubes? (« Mirza », « Le téléfon », « La maison près de la fontaine », « Le Sud »). Ces succès, définitivement ancrés dans la mémoire collective, ne doivent pas masquer le malentendu et la frustration d?un artiste authentique, déçu que ses ?uvres majeures soient restées aussi confidentielles et que le public se soit arrêté au seuil de ses albums. Pour l?immense majorité, il demeure l?homme de quelques chansons incontournables. Plus d?un artiste s?en serait contenté, mais Nino Ferrer, l?homme révolté, restera blessé à tout jamais par cet état de fait.

Cet homme épris de liberté, en colère contre les maisons de disque, le monde du show-business et les faiseurs d?opinion ne cessera d?affirmer son indépendance au prix d?une marginalisation et d?une perte substantielle d?audience. La liberté était à ce prix.

L'ouvrage contient une discographie détaillée et commentée.

Sommaire

Introduction
Chapitre 1 ? L?enfance et les années 50
Chapitre 2 ? Les années 60 : la naissance d?un malentendu
Chapitre 3 ? Les années 70 : révolte et ruptures
Chapitre 4 ? Les années 80 : l?exil sans le royaume
Chapitre 5 ? Les années 90 : la chute
Chapitre 6 ? L?après Ferrer
Conclusion / Variété / Livre /

Par MORRIER DENIS. 2017 : 450° anniversaire Compositeur italien protéiforme autant qu'incontournable, Claudio Monteverdi (1567-1643) est un auteur majeur de la musique européenne, qui a assuré la transition de la période Renaissance à  la période Baroque. Originaire de Crémone, il a longtemps servit les Ducs de Mantoue avant de finir sa carriêre à  Saint-Marc de Venise. Son opéra ' L'Orfeo ' est souvent considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Mais la musique vocale de Monteverdi (Messes et Madrigaux) renferme aussi bien de multiples richesses. Denis Morrier, spécialiste de cette période, célêbre ce 450° anniversaire avec une biographie illustrée inédite sur ce maître italien, complétée de nombreuses annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Par BERLIOZ / MESSINA. Un cauchemar musical est une de ces réalités inqualifiables qu?on exècre, qu?on méprise, qui vous obsèdent, vous irritent, vous donnent une douleur d?estomac comparable à celle d?une indigestion, une de ces ?uvres chargées d?une sorte de contagion cholérique qui se glissent on ne sait comment, malgré tous les cordons sanitaires, au milieu de ce que la musique a de plus noble et de plus beau, et qu?on subit cependant en faisant une horrible grimace, et qu?on ne siffle pas, tantôt parce qu?elles sont faites avec une sorte de talent médiocre et commun, tantôt à cause de l?auteur qui est un brave homme à qui l?on ne voudrait pas causer de peine, ou bien parce que cela se rattache à un ordre d?idées cher à un ami, ou bien encore parce que cela intéresse quelque imbécile qui a eu la vanité de se poser votre ennemi, et que vous ne voudriez pas, en le traitant selon son mérite, avoir l?air de vous occuper de lui. / Poche / Livre / Livres

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Par LIGETI GYORGY. Dans ce volume d'écrits faisant suite aux Neuf essais sur la musique publiés antérieurement, György Ligeti (1923-2006) nous fait entrer dans son atelier de compositeur. Se trouvent ici réunis non seulement tous les textes qu'il a consacrés à  ses oeuvres, mais aussi tous ses écrits autobiographiques. Le regard porté sur une vie mouvementée ou sur sa judéité, les souvenirs et les prises de position polémiques, les commentaires d'une étonnante précision sur ses propres compositions, témoignent tous d'une extrême lucidité, celle d'un artiste ballotté par les vents contraires de l'histoire, partagé entre plusieurs pays et plusieurs cultures, mais toujours suprêmement libre. Représentant critique d'une avant-garde musicale qu'il n'a cessé de bousculer, cet ennemi acharné de toute idéologie, qu'elle soit politique ou esthétique, fut un artiste à  la fois rigoureux et d'une fantaisie débridée, un penseur et un artisan. Ses textes constituent un témoignage précieux et une source indispensable d'informations. / Broché / Livre / Livres

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre