for Low Brass Ensemble-Le thème principal de cette pièce est une rythmique ascendante qui telle une question est posée à deux reprises au cours du dialogue qui s´instaure entre les différents intruments. Les réponses données interviennent comme des tutti homonophiques.La conclusion est la réinterprétation étincellante du thème.

Troy. Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Mark Shepperd has done it again. The brass writing and organ arrangements for Hymn Fanfares are festive and brilliant. In keeping with other collections in the Fanfares series each piece in it can stand alone in concert or in a service or serve as the introduction to the congregational hymn. This collection includes: All Creatures of Our God and King · All Hail the Power of Jesus Name · For the Beauty of the Earth · Holy Holy Holy · and Praise to the Lord the Almighty.

The composition Kefas was written for the brass band 'Apollo' from Grou (The Netherlands) by order of the Unisono Foundation the organisation for wind music in The Netherlands.The assignment was given on account of earning the Champions Title during the Dutch Brass Band Championships in the year 2001 (4th division). The theme of the composition links the tradition of the village Grou not to celebrate Sint Nicolaas but Sint Pieter.By this typical Dutch festivity (in December) the holy Nicolaas gives presents to the children. It is a popular custom where young and old participate. Grou is the only place where this is not done by Sint Nicolaas but by Sint Pieter.Apart from that on the 22th of Februari a lot of festivities that take place resemble those of the Sinterklaas celebration. In the composition two Sint Pieter songs are processed set through bible scenes wherein in among others the visit of Christ to the house of Peter's Mother-in-law and the calling of Peter are depicted. The title refers to the pronouncement of Christ where he named Peter the rock on which he shall build his church. The Hebrew word for rock is Kephas. Kefas was premiered in 2003.

The Tuba Concerto was composed in 1953/4 after the London Symphony Orchestra invited Vaughan Williams to write a work for inclusion in the Orchestra’s fiftieth anniversary concert. The first performance was given by Philip Catelinet in the Royal Festival Hall London on 13th June 1954 with the London Symphony Orchestra conducted by Sir John Barbirolli. The brass band arrangement is by Phillip Littlemore and is a welcome addition to the brass band repertoire.

Work for Brass Quintet (Horn Trumpet Flugelhorn Trombone amd Tuba. Premiered by the London Brass Ensemble in 1986. Parts available: SOS11301

for Eb Horn and Brass Band-Sunday in the Park (Un Dimanche au Parc) a été écrite pour Sheona White virtuose du saxhorn alto et commandée par son partenaire Matt Wade comme cadeau de Noël. Le compositeur Philip Sparke connaissant et admirant Sheona depuislongtemps avait précédemment produit son premier CD en solo et écrit des pièces pour elle. La saxhorniste tout comme le compositeur est une fan inconditionnelle de Karen Carpenter modelant en partie ses sonorités sur la voix voluptueuse de lachanteuse. Il fut donc décidé que ce nouveau solo serait une pièce qui sans être un pastiche des Carpenters rendrait hommage à leur style décontracté et leur riche langage harmonique. Sunday in the Park débute avec une cadence accompagnéepour la soliste suivie d?une mélodie délicatement rythmique et détendue. Cette mélodie est reprise par l?ensemble mais la soliste engendre un changement de climat avec l?introduction d?un interlude plus rapide de style rock. La musique atteint sonpoint culminant puis s?apaise pour revenir au climat du début. Une variation sur la mélodie d?origine mène à une courte cadence de la soliste qui conduit la pièce à une conclusion tranquille.

Le choral Für deinen Thron tret? ich hiermit de Jean-Sébastien Bach est au centre de cette composition.Anton Bruckner fut un des plus fervents admirateurs de Jean-Sébastien Bach. D?ailleurs cette admiration si profonde fut riche de conséquences sur sa propre oeuvre. Dans Spiriti de Thomas Doss on sent planer l?esprit de Bruckner dont l?univers est évoqué par un fragment du choral de la Symphonie n° 5 qui apparaît en filigrane à la fin de l?oeuvre.L?introduction une sorte de marche funèbre expose les premiers fragments du choral de Bach. La musique éclate en segments que Thomas Doss combine et recombine pour construire un premier Allegro turbulentqui s?épanouit dans des tutti puissants. La trame devient exubérante et le divers fragments du choral de Bach finissent par tourbillonner les uns autour des autres dans un vol désordonné.Le passage central (religioso) est de nature méditative et introspective. Une structure en noires pleure une âme éplorée. S?appuyant sur des éléments minimalistes associés aux segments utilisés précédemment le troisième et dernier passage s?achemine vers l?exposition grandiose du choral de Bach. Dans le tourbillon de cloches on sent planer l?ombre des deux grands maîtres de l?orgue.

ABBA Gold est un medley qui permet de redécouvrir le légendaire groupe pop suédois qui a remporté le Concours Eurovision de la Chanson en 1974 et dont la musique reste plus que jamais actuelle. L?arrangement de Ron Sebregts reprend quatre de leurs plus grands succès des mélodies que l?on ne peut s?empêcher de fredonner.

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé imprimés dans la mémoire à long terme resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine à un stimulus lié à une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée à l?occasion du cinquantième anniversaire de l?Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas une formation talentueuse dont Jan de Haan fut lui-même membre au cours des années 1960. Jeune musicien il éprouvait un profond respect pour le chef d?alors Piebe Bakker (1929-2002) un homme passionné avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période quarante ans après Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d?un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c?est comme un éclair mental qu?il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Nigel Hess’ vivacious and colourful A Christmas Overture originally commissioned as an orchestral work by John Rutter for his 2007 Christmas Festival proved an instant success with audience and orchestra alike. Traditional carols skilfully juxtaposed and interwoven provide the thematic material. These include: Ding Dong! Merrily On High; Il Est Né Le Divin Enfant; Infant Holy Infant Lowly; Personent Hodie; We Wish You A Merry Christmas and Angels From The Realms Of Glory which brings the overture to a majestic close. Fragments of other carols appear along the way to enrich the texture of what is surely one of the mostattractive pieces written for the festive season. Brass Band Grade 4/5. Duration: 7 minutes 30 seconds

‘Panem et Circenses’ Bread and Games were essential for keeping the citizens of ancient Rome in check. While the bread was meant for the poorest among the Romans the Games were Popular Pastime Number One for everybody.There were different kinds of games such as chariot races (especially popular with female spectators) or wild-beast fights where lions tigers bulls or bears were set on one another or even on human beings. Most popular however were the Gladiator fights. In ‘Bread and Games’ William Vean depicts one of the many fights in the antique Colosseum. 1. Entrance of the Gladiators: By powerful bugle-calls the attention of the peoplewas asked for after which the Gladiators entered the Arena at the sound of heroic marching-music.2.Swordfight: We can hear that the fights were not mere child’s play in this part.On the contrary they were a matter of life and death and were fought accordingly.3.Mercy of the Emperor: Sometimes a wounded gladiator could be fortunate depending on the mercy of the audience. Waving one’s handkerchief meant mercy a turned-down thumb meant no pardon. The Emperor had the right to take the final decision but he usually complied with the wish of the majority of the public. 4.Lap of Honour: Gladiators were mainly selected among slaves convicted criminals or prisoners of war. Consequently winning was very important as it would mean fame honour and sometimes even wealth. A lap of honour therefore was the winner’s due reward.

Commissioned by the Norwegian Band Federation and Tom Brevik. Composed in 1991. The composer:Elegy and March was one of my first original compositions (no quotations no folk-tunes) and it was one of my earliest attempts to experiment with form. The elegy-part is quite obvious but the march is not quite a march. If the elegy-part tells a sad story then the march should tell a happy story. My problem is that I don¬?t think life is like that. Result: the march collapses! De liefhebbers van de muziek van de Scandinaviër Aagaard-Nilsen kunnen hun hart ophalen bij dit bijzondere werk. In de tweedelige compositie zijn de delen thematisch aan elkaarverwant. De Elegy is een verstild werkje met prachtige klankvelden. Alle instrumenten komen aan bod maar nooit tegelijk. Hoe anders is dat in de mars waarbij ragfijn orkestspel wordt gevraagd. De componist: Elegy and March was een van mijn eerste originele werken (geen citaten geen volksliedjes) en het was een van mijn eerste pogingen om te experimenteren met vorm. De elegie deel is vrij duidelijk maar de mars is niet helemaal een mars. Als het elegie-deel een triest verhaal vertelt dan zou de mars een gelukkig verhaal moeten vertellen. Mijn idee is dat dat in het echte leven ook niet zo is. Resultaat: de mars stort totaal in!Weer iets totaal anders van de Noorse meester!